Мода напред на фестивала в Ню Йоркър: Какво каза Мария Корнехо, когато не се разделяше с Карла Бруни

instagram viewer

В събота фестивалът в Ню Йоркър представи Fashion Forward, панел, който включваше Мария Корнехо, Филип Лим, Naeem Khan и David Neville и Marcus Wainwright от Rag & Bone. Както може би сте чували, Мария Корнехо изрази своето не толкова високо мнение за Карла Бруни-Саркози на споменатия панел. Ние бяхме там и около този кратък и весел момент беше много обмислена и открита дискусия за бизнеса на модата.

Нюйоркчанинът нарече тези дизайнери „Новата гвардия“. Всички те са установили измерим успех и вероятно са на път да станат имена на домакинства. Корнехо и Хан са проектирали рокли за първата дама. Филип, Дейвид и Маркус спечелиха награди CFDA. Всички те впечатляващо са издържали на нестабилната икономика и никой от тях не е роден в САЩ. Приликите почти свършват дотук. Контрастите между всеки дизайнер бяха по-интересни за разглеждане по време на дискусията, като се започне с произхода на всеки дизайнер и как той повлия-или не повлия на тяхната кариера. Традиционното британско възпитание на Дейвид и Маркъс например оказа силно влияние върху естетиката и шиенето на Rag & Bone. Но и традиционното американско работно облекло-те се научиха да изработват модели и започнаха да правят дънки в Кентъки, преди да се преместят в Ню Йорк.

Наем Хан е роден в Индия от родители, които произвеждат сари за сановници и светски хора. Той проектира тъкани за Халстън, които повлияха на склонността на Хан към прости кройки с луксозни материи. Сега той прави луксозни вечерни облекла за знаменитости и първи дами.

Мария Корнехо е майка, родена е в Чили и също е живяла в Лондон 12 години. Тя, Невил и Уейнрайт се съгласиха, че няма да постигнат успех, ако не се преместят от Европа в Щатите. Тя обясни, че Лондон не е много обнадеждаващ и европейците могат да бъдат доста нахални за нововъзникващите таланти, докато Ню Йорк е „много отворен град“, който обича да вижда хората да успяват. Тя обаче не е влюбена във всичко американско. „Единственото нещо, което намерих за недостатък тук, е манията по младостта“, каза тя.

Филип Лим каза, че майка му шивачка всъщност не е повлияла на кариерата му. Той по същество отхвърли идеята, че произходът му трябва да е от значение. „Не откъде идваме, а къде отиваме“, чувства той.

Очарователен беше и коментарът на всеки дизайнер, за когото проектират дрехи. Никой от тях не харесва въпроса: „Ако можехте да облечете някого, кой би бил той?“ Вдъхновението за колекцията на пролетта на Naeem Khan беше трудно пътуване до Маями където видя изобилие от млади, секси, момичета из града и си помисли: „Ето на кого искам да нося дрехите си.“ Но тогава осъзна, че нито едно от тези момичета не може да си позволи неговото дрехи.

Момчетата от Rag & Bone, съвсем просто, просто искаха да направят дрехи, които „момичетата мислят, че момчетата изглеждат сладки и момчетата мислят момичетата изглеждат сладки. " Дейвид каза за един поглед, който излезе на сцената: „Ако тя вървеше към мен по улицата, щях да бъда като по дяволите. ” Корнехо прави това, което тя нарича „градски камуфлаж“ за жени, които (за разлика от Бруни) всъщност правят неща и се нуждаят от дрехи, за които не трябва постоянно да са наясно. По принцип тя проектира за себе си. „Винаги се опитвам да проектирам най -добрата рокля, която бих носила, защото не харесвам рокли.“

Друга гореща тема беше икономиката и трудната бизнес страна на модата, която всеки дизайнер разгласи за нас. Филип Лим се оплака, че дори няма време да се „вдъхнови“, отхвърляйки идеята, че дизайнерите имат цели шест месеца, за да проектират колекция. За него това е повече от 45 дни всяка за две мъжки и пет женски колекции годишно.

Лим също говори за балансиране на изкуството и търговията. „Най -лошото е, когато вложиш сърцето и душата си в нещо и го видиш на стойка за продажба“, каза той. Хан, който прави рокли от 20 000 долара, може би е имал най -трудното време да преодолее този проблем. Той се адаптира през този сезон, като се опита да направи бляскави раздели, така че купувачите да могат да си купят, да речем, $ 2000 топ или пола вместо това. Момчетата от Rag & Bone смятат, че предимството им се крие в автентичността и качеството на тъканите и звучи най -малко разочарован от парите, може би отчасти поради инвестиции от изпълнителния директор на Theory Андрю Росен (което не беше така споменат). Те обясниха, че са „пестеливи“ в начина, по който отварят магазините, и заключиха, че ако им бъде даден а големи пари, те наистина не биха знаели какво да правят с тях, защото са доволни от начина, по който го правят са.

Те предположиха, че Rag & Bone и другите дизайнери на сцената са успели, защото всички правят страхотни дрехи, които имат малко нещо допълнително зад тях, от яке за супер носене с перфектно прилягане до рокля, която, макар и скъпа, отне 300 часа на обучени занаятчии ръчно мънисто. Ясно е, че въпреки различния опит, нивата на опит и клиентската база, всички те правят нещо правилно и амбициозните дизайнери и собствениците на бизнес трябва да вземат под внимание.