Зандра Родос се завръща в Лондонската седмица на модата след 9-годишна пауза

instagram viewer

Презентацията на Zandra Rhodes през пролетта на 2016 г. Снимка: ДЖАК ТЕЙЛОР/AFP/Гети изображения

В петък сутринта Лондонската седмица на модата започна на новото си официално място - паркинга на Brewer Street; и каквито и да било резерви, които имахме за събитието със седалище на паркинг, бяха смазани: преработеното индустриалното пространство се чувства като идеална, малко по -елегантна витрина за стотиците дизайнери, идващи от Великобритания капитал. А местоположението му в центъра на Сохо гарантира, че лондонската общественост също ще го знае.

„Да бъдеш в центъра на най -креативните и вдъхновяващи места в Лондон засилва шума около нашия невероятен дизайнерски талант“, казва Натали Масене, председател на Британския съвет за мода (и, доскоро председател на Net-a-Porter), каза за избора на местоположение в имейл до Fashionista. „Този ​​сезон вижда ангажимента ни към ангажираността на потребителите по -силен от всякога, със събития и витрини в целия град и със специален обществен център за LFW в Златния площад.“

Всъщност тълпата, разположена пред паркинга през целия ден, накара седмицата на модата да се почувства по -голяма и по -жива, отколкото някога в Somerset House, макар и цирк за тези, които се опитват да влязат.

Хедлайнер на деня беше Зандра Родос, която я накара да се върне в графика на LFW в петък след деветгодишна пауза. Ден преди 75 -ия си рожден ден ексцентричната дизайнерка призна, че дори тя се изнервя: „Много е вълнуващо да се върна и да бъда част от него, но бях доста уплашена от откриването на [седмицата на модата].“

Презентацията на Zandra Rhodes през пролетта на 2016 г. Снимка: ДЖАК ТЕЙЛОР/AFP/Гети изображения

Умът й бързо се успокои, докато индустрията се стичаше, розови, смели като косата на Родос, която ги приветстваше, когато влязоха в пространството за презентации. Колекцията представляваше меланж от бонбонени тонове, от върха на прозрачните козирки до венчелистчетата, разпръснати около пръстите на моделите. Преодолейте този лек шок за сетивата в мрачен лондонски ден и всъщност имаше някои много носещи се парчета - обикновена копринена рокля с дръзка смелост щампа от бананови листа (класически мотив от Родос, създаден за първи път през 1976 г.) и кафтан до пода, който ни накара да мечтаем за по-топъл климат с плодов коктейл в ръка.

Последва палитра от портокали и блус, този път закотвена от ръчно рисувани батикове, вдъхновени от пейзажна рисунка от скицата на Родос. Цялата колекция е създадена с помощта на текстил от Малайзия в опит да популяризира работата от този регион до по -широка аудитория. Докато силно бродираният деним не порази много акорд, имаше желани артикули отново в копринени върхове на резене и смели панталони с широки крака.

Презентацията на Еделин Лий през пролетта на 2016 г. Снимка: Imaxtree

На друго място, Edeline Lee предостави една от най -ярките колекции на деня - прохладна, женствена линия, постигната чрез пастелни нюанси и прости форми, вариращи от съобразени рокли, кроп върхове и асиметрични поли до противоположна кройка якета.

Пристъпете по -близо обаче и разбрахте, че истинската работа е в детайлите. Лий каза, че е вдъхновена от серията Ocean Park на художника Ричард Дибенкен. „Интересувах се от начина, по който той разделя пропорциите си, и от начина, по който използва цвят, което ме накара да експериментирам със смесване на различни текстури и печат заедно. В крайна сметка просто шиех много от тях и това се превърна в тази доста забавна колекция. "Този подход, подобен на пачуърк, породи всичко-от памучен копринен жакард до перлен туид от люрекс.

Ако дрехите не бяха достатъчни, за да ни спечелят, мястото на Elms Lester Painting Rooms би го направило. Едуардско живописно студио, което някога е снабдявало всички театри на Уест Енд с техните живописни фонове, то е облечено за Лий с произведения на изкуството, които допълват графичната й колекция.

Презентацията на Еделин Лий през пролетта на 2016 г. Снимка: Imaxtree

Макар че това може би е спечелило най-достойна й инстаграма за деня, Фьодор Голан взе короната за най-споделената играчка. Тези от първия ред си тръгнаха със смел червен робот благодарение на сътрудничеството с телевизионния сериал от 80 -те години „Трансформери“.

Излишно е да казвам, че тази тема е преведена и в шоуто, където достъпът до архивите на Transformers е ръчно рисуван илюстрациите доведоха до манипулирани произведения на изкуството, които се появяват в изкривени, повторения на хрътки, заедно със смесени вариации повече отпечатъци.

Въпреки това имаше малко парчета, за които да се пише вкъщи, с изключение на артикули като извънгабаритни ризи с преувеличени обемни ръкави или актуализирани рокли, които не изглеждат зле на Кортни Любов. Единственото парче, което наистина всички ще искаме, е пуловерът с щампа Transformers, измазан отпред.

Поглед от колекцията на Фьодор Голан през пролетта на 2016 г. Снимка: Imaxtree

Съседът ми от седалището Матю Дринкуотър, ръководител на Агенцията за модни иновации в Лондонския колеж по мода, го изрази перфектно: „Това е характер на модата. Видяхме го с Джеръми Скот, видяхме го миналия сезон от Фьодор Голан с Моето малко пони и ето го отново. Става дума за спомените от детството на това поколение дизайнери, преведени по начин, който наистина се чувства актуален за момента. "