Даян Гарсия. Снимка: С любезното съдействие
В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.
Когато Даян Гарсия имаше възможност да се прехвърли в FIT за да учи дизайн и мърчандайзинг, тя едва започваше като асистент на стилист. „Да се преместя ли в Ню Йорк и да получа дебел студентски заем, или да продължа по този стил?“ - попита се Гарсия. Тя е родена и е "постоянно базирана" в Лос Анджелис, въпреки че прекарва по -голямата част от младостта си, израствайки в Тайланд.
„Вече имах работа за подпомагане на работа и [знаех] след няколко години можех да започна самостоятелно да се оформям и да не се налага да дължа и да губя време“, казва Гарсия. „Трудно е да ходиш на училище и да работиш едновременно - не завършваш достатъчно бързо и си счупен, защото не работиш достатъчно.“
Гарсия реши да продължи да се движи в цялата страна, за да запази стайлинг концерта си. Това, което имаше смисъл за нея, беше оцеляването и затова тя започна да работи. (В крайна сметка тя
Направих отидете в Ню Йорк за кратък момент, както и в Маями.) Решението се изплати в крайна сметка, дори ако първата асистентска работа на Гарсия включваше шефа й, оставяйки я на музикален видеоклип, създаден сама.След години на асистиране и по -късно стилизиране сама, Гарсия изгражда приятелство с Джером Д, режисьор, който работи върху Кендрик Ламарранните музикални видеоклипове, като „Poetic Justice“ и „Swimming Pools (Drank)“. Той я запозна с Дейв Фрий, мениджър на Ламар и президент на Top Dawg Entertainment (TDE) и оттам Garcia се превърна в стилист на TDE заради талантливия си списък с артисти, включително Lamar, Schoolboy Q и бързо изгряваща R&B звезда SZA.
Между работата по отделни обиколки за Lamar и SZA, както и подготовка за MTV Video Music Awards в неделя вечер - Ламар получава най -много номинации за музикалния си клип „Humble“, докато SZA е за „Най -добър нов изпълнител“ - успяхме да хванем Гарсия на телефона от Лос Анджелис, за да говори за това защо се наслаждава на стилистичните музиканти, най -добрите и най -предизвикателните части от работата си и къде вижда кариерата си напред.
Как решихте, че е подходящ момент да започнете да оформяте сами?
Не мисля, че има момент, в който наистина да сте готови - просто трябва да го направите. След няколко години като асистент научавате всичко, което трябва [да знаете] как да свършите тази работа. Затова започнах да правя няколко видеоклипа тук и там и си помислих: „Знаеш ли, наистина бих могъл да направя това“.
Разбира се, в началото работните места наистина са оскъдни, бюджетите са по -ниски, обличате екстри и по -малки художници. Но след няколко години нещата започват да се затрудняват-научавате се да бъдете по-уверени в това, което правите, и да станете уверени в себе си. Енергията започва да се движи по този начин и вие получавате по -големи работни места. Изпълнителите, с които работите и имате добри отношения, те също стават все по -големи и докато поддържате тази връзка, вие растете заедно.
Защо конкретно стилизирате музикални изпълнители?
Израснах в ерата на MTV. Има такъв стремеж, когато си дете. Искате да бъдете част от него. С музиката има контекст, от който можете да излезете. Има атмосферата, художника, историята и личността, на които можете да надградите и да им създадете тази по -голяма картина, така че да могат да предават своето изкуство. Това ми харесва в него. Харесва ми да разбирам кой е художникът и техния произход и кои са те като човек; защо носят определени марки и обувки и цветове. Обичам да поставям това завъртане в контекст и да виждам как оживява. Това е магия, когато работите върху музикален видеоклип и има тази екосистема от хора в толкова много различни отдели и всеки трябва да работи сплотено, за да постигне едно и също нещо.
Различава ли се творческият подход, когато става въпрос за оформяне на музикален видеоклип, в сравнение с изпълнение на живо или цяло турне?
Определено има различни подходи. Изпълненията на живо включват толкова много неща, защото това е телевизия на живо. [Художниците] трябва да могат да се движат и не става въпрос само за сглобяване на дрехите. Може ли облеклото да им позволи да се представят? Как да променим шивашката? Добавяме ли гузи към панталоните? Има много технически особености при изпълнението. Дрехите трябва да могат да дишат и ако това е обиколка, те трябва да могат да издържат през цялото турне. Как да направим това да се случи? Колко различни копия правим и какво правим, ако има грешка в гардероба?
Червеният килим е много по -лесен - все едно търсите парчета, които ще изглеждат добре, когато просто стоите там. Това е готино. Много стилисти правят червен килим и това правят, но аз обичам да правя представления, защото може да се живее само веднъж и тогава е готово. Има известно удовлетворение. Влагате толкова много работа в това. Има тази огромна концепция: светлините, пирото, танцьорите и музиката работят заедно и след това е готово.
Ние сме големи фенове на SZA тук, в Fashionista. Разкажете ни за нейния стил и творческия процес с нея.
Мисля, че тя наистина знае какво иска. Дрехите й отразяват атмосферата на нейната музика. Това е това съседно момиче от 90-те, супер свързано настроение. Най -важното ми нещо за SZA е да се уверя, от жена на жена, че се чувства добре и се чувства комфортно, когато се качи на сцената, за да може да прожектира това послание на света. Това е процес на сътрудничество. Познавам я от доста години, така че знам какво харесва. Тя ми дава насока от това и ние се срещаме между тях.
Кендрик Ламар се е развил толкова много като художник. Отразява ли това и в неговия стил?
Най -важното нещо [за него] е музиката, а музиката винаги води дрехите. Това е моята философия. Никога не искам да става въпрос за мен като стилист, който да ме погледне или да получи дизайнерски неща. Винаги е като „Какво казва музиката и как дрехите му подхождат, така че всичко да има смисъл като а цял? ' Тъй като музиката се развива и той поема повече рискове, ни е позволено да правим това с дрехите, също. Можем да се забавляваме повече. Правим по -голямо турне; имаме песни с Риана които са малко по -спокойни и дрехите могат да го отразят. Само така мога да го изразя.
Сега се забавляваме много повече. Той се прегръща като този огромен художник. Но не искаме дрехите да надделяват над това. Посланието винаги е той като съзнателен художник, който говори по социални въпроси и борби в Америка. Няма да има смисъл да излезеш в нещо изключително пищно.
Коя е най -добрата част от вашата работа?
Работя с уважавани художници, които също са много добри хора в основата си. Работя и с млади и креативни хора и всички сме на една и съща възраст. Имам огромен екип от жени, с които работя, които са разумни за бизнеса, умни и наистина управлявани. Това е най -добрата част от работата ми. Работя за хора, които са изключително мили и любезни, без значение колко успешни и колко талантливи са те. Всеки ден имаме възможност да общуваме на лично ниво и интуитивно се разбираме - можем да създадем и изложим [нещо] в света. Това е най -приятното нещо в работата ми.
И кое е най -предизвикателното?
Време. Много неща се случват в последната минута и наистина е обичайно при тази работа всичко да има бърз обрат. Често времето работи срещу мен. Понякога трябва да работя 14 или 16 часа и да не спя, но това се уравновесява. Работите за добри хора, които ви ценят и които са добри художници и знаете, че ще пуснете добро съдържание. Това значително улеснява работата. В края на деня е време. Трудно е да си вземете ваканция или да отделите време лично и напоследък, за да поддържате връзка. Винаги сте на повикване, в движение и по график на някой друг. Но както казах, ако работите с добри хора, не се чувствате изгорени.
Къде смятате, че ще върви кариерата ви след това?
Стайлингът винаги ще бъде на преден план. Работя с хора, които наистина обичам и искам да продължа това - да растя с тях и да ги виждам как растат. Вече съм доста придирчив с кого работя, защото нямам много време, но се надявам, че ще стигне до точка, в която наистина мога да избера какво наистина искам да правя и да правя само неща, които са в съответствие със мен творчески. Аз направете в крайна сметка искам да премина в творческа посока, като помагам на хората да концептуализират нещата и дори бих се спуснал да се потопя по -задълбочено в аспектите на дизайна и производството, когато съм готов. Но знам, че това също е ангажимент и ще отнеме екип и време, което може би все още нямам, но мисля, че всичко ще се случи органично.
Какъв съвет бихте дали на някой, който иска да се занимава професионално със стайлинг?
Мисля, че хората трябва да се настроят за успех, каквото и да е това. Тествайте стрелба и настройка на уебсайт, дори ако нямате много работа. Става въпрос за напредване на тази енергия. Позволете си да останете в тази сфера на производителна енергия и да не застоявате. Чувствам се, че най -добрите асистенти, които съм имал, са помагали на различни хора. Всеки стилист има различен стил и различен rolodex и ресурси. Когато работите с различни хора, вие избирате какво работи и кое не. Научаването как да маневрирате около хора и личности също е наистина важно. Поддържайте отношенията си с марките и бъдете изключително находчиви, защото няма конкретен начин да свършите нещата. Трябва постоянно да се учиш.
Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.
Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.