Дневници на модното училище: Възпитаникът на SCAD използва дизайна на обувки, за да говори за психичното здраве

Модна школа студентите по целия свят се готвят да влязат в индустрия, която бързо се променя. Има курсове за преминаване, проектиране на подкани за асо, представления за пистата за подготовка и професионални връзки. И през последната година им се наложи да се движат из всичко това под ограниченията на Covid-19. В нашата поредица "Дневници на модното училище", тези студенти ни дават a погледнете от първа ръка в ежедневния им живот. Тук се срещаме с Бенджамин Спенсър, колеж по изкуство и дизайн на аксесоари в Савана през 2021 г. B.F.A. завършвам.

Не съм сигурен дали е рано да се обадя Бенджамин Спенсър дизайнер за гледане, като се има предвид, че току -що е завършил SCAD, но 24-годишният младеж прави някои доста забележителни неща обувки дизайн. За своята старша колекция той работи с термохромни багрила, които променят цвета си в отговор на температурата.

„Промяната на цветовете представлява различните емоции, които хората изпитват през целия ден“, пише Спенсър за скулптурата колекция, озаглавена „Метаморфоза“ и е вдъхновена от собствените му борби за психично здраве, предизвикани от пандемия.

Спенсър вече получава признание в индустрията. Кристиан Лубутен го избра за финалист на фестивала Hyères, за който той ще представи във Франция този октомври. Той беше и един от деветте от 400 дизайнери, получили грант от 15 000 долара от програмата Swarovski Creatives for Our Future, която планира да използва, за да „продължи [своя] изследване на термохромни багрила и как да ги слеете с биопластмаса, отглеждани материали и други устойчиви текстилни материали, за да създадете обувки и други продукти. " И накрая, той спечели конкурса Melissa Next на Melissa и сега е в процес на сътрудничество с бразилската марка обувки за продукт, който ще се продава през магазини.

След като представи своята колекция в SCAD's виртуално студентско шоу и завършвайки, Спенсър отдели известно време, за да помисли за ранната си любов към обувките, за годините си в изкуството в Джорджия и университет по дизайн, предизвикателствата и сребърните облицовки, породени от пандемията и високата му кариера амбиции.

„Израснах в малко селско стопанство, спортувах и бях активен навън. Винаги съм се интересувал от обувки, от колекциониране до рисуване на обувки, които съм виждал в списания, и проектиране на мои собствени. Никога обаче не съм мислил, че е възможно да навляза в модната индустрия от малък град в Мисури. Винаги съм мислил за модата като за хоби, а не за реална възможност за кариера.

„Преди да се прехвърля в SCAD, две години учих инженерство в друг университет. Инженерингът се счита за практична и успешна работа, откъдето съм, затова реших да продължа. След една година обучение обаче знаех, че инженерството не е кариерата за мен. Родителите ми започнаха да ме тласкат към страстта ми да проектирам обувки. Започнахме да разглеждаме университети, които предлагат дизайн на аксесоари като специалност и когато най -накрая посетихме SCAD, се влюбих. SCAD не само предлага програма, която ми позволи да изучавам дизайн на обувки, но програмата също така преподава моделиране и вземане на проби, което е нещо, което много от другите университети не са. Ето как разбрах, че SCAD е мястото за мен.

„От времето си в SCAD най -много ще запомня отношенията, които изградих, както с моите преподаватели (които знам, че дори ще ме насърчават и подкрепят след дипломирането и смятам да поддържам връзка през цялата си кариера) и с връстниците си, независимо дали чрез приятелства или като част от тях индустрия. Виждам себе си, че поддържам връзка с много от хората, които срещнах и си сътрудничих по време на моето време в SCAD и се надявам да работим отново заедно, докато започнем кариерата си в индустрията.

„Когато проектирам, винаги започвам с история. Каква история искам да разкаже продуктът или как искам потребителят да се почувства, когато за първи път види продукта и след това го носи? След като създам историята зад парчето, започвам да изследвам силуети, които ще ви помогнат да разкажете историята най -добре. Изследванията на историята и силуета обикновено ме водят до това какъв тип развитие на текстила ще се използва за обувките. Редът на всички тези стъпки обаче е взаимозаменяем и понякога ще се променя в зависимост от вида на вдъхновението, което ме очаква в момента.

„Както мнозина знаят, пандемията накара всички да направят крачка назад и да преоценят важните неща в живота. Това също ни накара да преоценим начина си на работа и ограниченията, които си поставяме, независимо дали това се нуждае от офис, в който да влезете, или мислете, че единственият начин да направите обувки е като имате шевна машина и куп индустриални оборудване. Пандемията ни позволи да се върнем назад, когато бяхме деца и всичко, което имахме, беше въображението ни, за да ни пусне на свобода.

„Пандемията повлия и на стажовете, които биха настъпили през лятото на 2020 г., и на жизненоважния опит, който студентите биха натрупали. Бях приет да стажувам с Ралф Лорън, но поради пандемията стажът беше коригиран да бъде виртуален. Спечелих толкова много от опита, въпреки че беше виртуален, и се чувствам чест, че имах възможността да работя с дизайнерския екип на Ralph Lauren. Но тъй като бях у дома, това ми даде време да търся други начини да бъда креативен и да се съсредоточа върху дизайна си. В крайна сметка създадох студио в гаража си с един от най-добрите си приятели, както и работех в стартираща компания, фокусирана върху изработката на защитни покрития за главата.

„Приех и предизвикателствата да нямам достъп до шевна машина и типичното оборудване, необходимо за производството на обувки. Използвах това време, за да експериментирам с различни методи за изработка на обувки, използвайки техники за формоване от две и три части.

„През последната година най -големите предизвикателства за мен бяха психичното здраве, загубата на близки и чувството на несигурност, породено от пандемията. Когато изследвах моята концепция за моята старша колекция, знаех, че искам тя да бъде свързана с това, което в момента се случва в света. Играех си с различни идеи около пандемията, но историята, която ми се стори най -естествена и най -близка до сърцето ми, се фокусира върху разговора за психичното здраве. Психичното здраве е нещо, с което съм се борил през целия си живот и нещо, което винаги съм крил и съм се срамувал. Създавайки колекция, фокусирана единствено върху изучаването на психичното здраве и промяната на емоциите, тя не само ми даде платформа да внеса осъзнаване на различни аспекти на психичното здраве, но също така беше много терапевтично, което ми позволи да се чувствам по -комфортно да говоря за своето борби.

„Моята старша колекция е озаглавена„ Метаморфоза “. „Метаморфозата“ е отражение на нарастването на психичното здравословни проблеми, възникнали поради пандемията, загуба на близки, уединение и финансово състояние нестабилност. Колекцията черпи вдъхновение от физическите характеристики на различните животни и от това как те се променят по отношение на емоциите, които изпитват. Термохромното багрило се използва навсякъде - те позволяват цвета на всяка обувка да се променя спрямо температурата на средата, в която се намира обувката. Промяната на цветовете представлява различните емоции, които хората изпитват през целия ден. „Метаморфозата“ има за цел да постави под въпрос какво наистина е „нормално“ и да даде на хората да знаят, че е добре, ако се чувстват като различни, защото различието е това, което прави всеки един от нас специален.

„След като разработих концепция, която силно ме вълнуваше, знаех, че основният фокус на моята колекция ще бъде върху иновациите в текстилното развитие. Исках материалите ми да отразяват текстурите на различни животни и знаех, че няма да мога да постигна това, използвайки традиционни материали. Говорих много с моя професор Майкъл Мак и старши по фибри, Катрин Сурс, за различни материали, които потенциално биха могли да бъдат използвани за постигане на ефекта, който търсех. Оттам работих, за да създам десетки материали с течна гума, смола, кожа, термохромни оцветители и почти всичко, което мога да хвана в ръцете си, докато имах сърцевина от материали, които усетих силно около.

„След като реших какъв тип текстилна разработка ще използвам, започнах да създавам силуети. Процесът, който използвах, беше много по-различен от предишните процеси, защото бях фокусиран върху създаването на чисто нови силуети. Целта ми беше да създам обувки, които да се носят, но накара хората да се запитат какви могат да бъдат параметрите на обувките всъщност. Започнах да се фокусирам върху сливането на различни обекти заедно, като кристали и човешко сърце или медуза и чайник, за да създам чисто нови силуети.

„Поради експериментите, които правех с моите силуети и текстилно развитие, имаше много опити и грешки, свързани с създаването на моята колекция. Нямаше нито една обувка, където всичко вървеше перфектно по план, но това правеше процеса вълнуващ.

„При създаването на първоначалната концепция за моята колекция бях наистина фокусиран върху това как ще мога да представя колекцията, за да покаже цветовата трансформация на обувките и да обвърже темата за променящите се емоции заедно. Знаех, че искам да имам видео или инсталация на живо на живо; обаче с пандемията реших да използвам единствено видео за изобразяване на колекцията. Партнирах си с няколко студенти от SCAD, за да ми помогнат да покажа последната си колекция: Malia Acuri (B.F.A., мода мърчандайзинг, 2021 г.), който е режисьор на колекцията, и Мелиса Чилсън (B.F.A., филм и телевизия, 2021). В сътрудничество с Малия и Мелиса успях да реализирам визията зад колекцията. SCAD наистина ме научи да ценя междудисциплинарното сътрудничество и моята отвореност да работя с други студенти, за да представя моята колекция, направи презентацията още по-въздействаща.

„Винаги беше вълнуващо за мен да покажа на своите връстници и преподаватели термохромните багрила, използвани за първи път. Виждането на обувка, която напълно променя цветовете пред очите ви, не е нещо, което много хора са виждали преди, така че винаги ще има много объркване и вълнение по лицата им.

„Сега, когато свърших, се гордея с това как се получи моята колекция. Винаги ще има начини да го подобря, но съм развълнуван да видя как мога да продължа напред с всичко, което научих в SCAD.

„Много съм развълнуван да представя работата си в SCAD FASHION 2021. Виртуалното излагане на моята колекция увеличава възможността хората по целия свят да видят работата ми. Това позволява по -голям достъп и видимост, така че марки и други дизайнери да могат да видят моята работа.

„Признаването от две престижни организации като Международния фестивал на модата (фестивал Hyères) и програмата Swarovski Creatives for Our Future е страхотно чест за мен и не бих могъл да го направя без подкрепата на моите преподаватели в SCAD, които ме насърчиха да изпратя моите проекти за тези глобални конкурси и ме подкрепиха заедно начин.

„След дипломирането си смятам да насоча времето си към работата по гранта„ Swarovski Creatives for Our Future “и сътрудничеството с Melissa. Също така ще отделя време за изграждането на моята марка, Thomas Benjamin, и първата ми колекция, която планирам да пусна през 2022 г. Аз също търся позиция за дизайнер на пълен работен ден в луксозната модна индустрия.

„Когато говорят за това къде се виждам в бъдеще или за крайните си кариерни цели, хората винаги ми казват, че главата ми е в облаците. Когато им кажа, че един ден ще бъда креативен директор на една от най -добрите френски модни къщи, те ми казват: „Но ти учиш обувки дизайн.' Когато им кажа, че един ден Къщата на Томас Бенджамин ще продължи през следващите поколения, те се смеят или се държат така, сякаш съм луд. Но това, което тези хора не виждат, са часовете и часовете, прекарани в работата по моя занаят, и отдадеността, която трябваше да науча от най -добрите преподаватели и ментори в SCAD. Израствам всеки ден, винаги се налагам и никога не съм добре там, където съм - винаги се стремя към повече и да бъда повече. Тези цели, които имам за себе си, няма да се случат за една нощ, а има и много по -малки стъпки, които трябва да предприема, преди да успея до финалната линия, но едно нещо, което винаги съм знаел, е, че когато някой каже, че не мога да постигна нещо, това дори ме тласка по -трудно. Някои биха казали, че моята вяра в себе си е наивна, но на тези хора казвам: Не можете да постигнете, ако не вярвате. " 

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.