Без завършване на училищните модни ревюта, как завършилите дизайна демонстрират работата си?

Докато дизайнерите с имена на шатри все още се опитват да разберат дали и как ще се приближат до модните ревюта на пролетта 2021 Септември различна група дизайнери вече беше принудена да се справи с това предизвикателство и без много време приготви се.

Обикновено май е, когато видни училища по дизайн провеждат събития на пистата - понякога се удвояват като набиране на средства - където поне селекция от завършили студенти могат да покажат работата си. Те също така могат да получат лично оценяване на облеклото си от преподаватели и/или жури от професионалисти в бранша. Потенциалните работодатели могат да бъдат сред членовете на аудиторията.

За много завършващи студенти тези шоута на пистата представляват всичко, към което са работили през кариерата си за бакалавърска и магистърска степен. Те влизат в модно училище като първокурсници или студенти от първа година MFA, мечтаейки за тази последна витрина (и може би мислейки за многото утвърдени модни звезди, които бяха открити въз основа на тяхната теза колекции). За съжаление, класът 2020 не успя да изживее тази мечта.

Имаше само няколко седмици между това, когато по-голямата част от страната беше блокирана в средата на март, и когато първоначално бяха планирани тези витрини, което остави училищните администратори и ученици с малко време да разберат: А) как биха попълнили окончателните колекции от дома си и Б) как биха ги представили ефективно на външния свят без никаква публичност събиране.

Това неизбежно поставя предизвикателства пред учениците, които не са имали достъп до формуляри за обличане и други инструменти, които първоначално са планирали да използват, но също така създава възможност за да експериментират с алтернативни формати на представяне - а именно, дигитални, докато преминават в свят, в който тези знания стават все по -големи важно.

Свързани статии
Covid-19 тласка училищата за моден дизайн във все по-цифрово бъдеще
Как снимате модната електронна търговия по време на пандемия?
11 YouTube -а, които трябва да следвате, за да разберете от първа ръка какво е наистина модното училище

„Завършването на дизайна ми дистанционно породи много нови дизайнерски проблеми и се наложи по същество да препроектирам последните си два парчета ", обяснява Мишел Хил от Сафанския колеж по изкуства и дизайн (SCAD) от класа за дизайн на аксесоари на 2020.

Хил имаше уникалното предизвикателство да прави обувки от вкъщи. И макар че трябваше да опрости първоначалните си планове, тя успя да работи: SCAD й даде назаем някои от необходимите консумативи, а тя също инвестира в шлифовъчна машина за маса и някои наковални за обувки. „Това ми позволи да събера домашно студио, което е нещо, което знаех, че ще трябва да направя независимо от това дипломирането, така че започна това начинание, което може да се каже, че е положителен резултат от тази карантина ", каза тя обяснява. (Вместо витрина в края на годината, възпитаниците на SCAD представиха работата си практически пред индустриалните съдии тази година.) 

Амрута Шри Бехера, завършваща специалност спортно облекло в Технологичния институт на модата (FIT), също откри сребърни хастари за представените предизвикателства, работещи от дома. Тя беше принудена да използва себе си и съквартирантите си като форми на жива рокля, докато завършва дрехите си по отношение на плисирането на четири ярда от самата материя - задача, която обикновено би възложила на външна фирма на плисираща компания. Все пак, казва тя, тя е успяла да получи толкова помощ от своите преподаватели, колкото й е било необходимо дистанционно, и тези обстоятелства в крайна сметка й позволиха да персонализира дрехите си още повече. „Всеки ден бях в апартамента си с работата си“, посочва тя.

FIT, който обикновено излага писта за бъдеще на модата (където студентската работа се оценява от професионалисти в индустрията), се насочва към виртуални съдийски сесии на фона на пандемията. Работи се и върху създаването на уебсайт, който да покаже работата, която би била видяна от IRL на модния подиум в Ню Йорк.

Училището по дизайн в Парсънс обикновено е домакин на бенефис/модно ревю за студенти през май, както и шоу на МВнР по време на седмицата на модата в Ню Йорк през септември. Вместо първото, той обединява тук и сега, „виртуален фестивал и дигитално преживяване, което ще покаже работата на нашите възпитаници през 2020 г.“, според временния декан Джейсън Кас. Произвежда се в сътрудничество със Saint Heron, творческата агенция, основана от Solange Knowles, и ще бъде достъпна за обществеността онлайн през юли. Парсънс все още проучва дигитален формат, чрез който да покаже работата на завършилите моден дизайн и общество на МВнР през есента.

Колежът по изкуство и дизайн в Лос Анджелис е известен с ежегодното си високопроизводително модно ревю за стипендии. Тъй като това не е възможно тази година, тя създаде уебсайт версия на своята годишна студентска изложба, където завършващите студенти от всички медии (включително модата) могат да покажат своите портфолио. По подобен начин Институтът Прат в Ню Йорк създаде уебсайт за дигитално портфолио, който смята за допълнение към традиционните си събития на живо.

Коледжът Marist на щата Ню Йорк използва филм като алтернатива на ежегодното си шоу на сребърната игла, за да представи студент да работят, както и да дадат задкулисен поглед върху техните дизайнерски процеси и неочакваната промяна в производството на модни ревюта процес. (Видеоклиповете вече живеят YouTube.) 

Тази година завършилите студенти бяха принудени да обмислят начини за представяне и популяризиране на колекциите си по цифров път. Разбира се, някои вече бяха.

„Когато дойдох за първи път в FIT, всички си мислим, че краят на всичко е да облечете дрехата си по пистата; когато всичко се затвори, първоначално беше много разочароващо, беше шок. Това беше всичко, към което работех ", казва Бехера от FIT.

Дори преди избухването на Covid-19, Бехера беше вдъхновена от връзката между човешкия и виртуалния свят, представа, която винаги е била запознат с: Отглеждането от двама дипломати означава, че тя е израснала в седем държави и 10 града, което я принуждава да поддържа връзка цифрово. „Тезата ми стана толкова актуална“, обяснява тя. „Станах моя собствена теза, защото единственият начин, по който можем да поддържаме връзка с всички, е цифровият.“

Тя вече беше вградила технически разбираеми детайли в дизайна си, като баркодове, които биха генерирали имената на родителите й, ако бъдат сканирани, и QR кодове, които ще ви отведат на нейния уебсайт. Когато дойде време да ги представи, тя в крайна сметка направи пълна фотосесия у дома със съквартирантите си, създавайки и видеоклипове, които да споделя в Instagram и TikTok.

„Беше лудост да видя всичко да си дойде на мястото, сега светът е оправдание за това, за което е моята теза“, казва Бехера.

По същия начин, последният проект на колегата FIT, дизайнер на спортни облекла Натали Делакруз, беше изцяло за брака между мода и филм. Тя беше създала филм, за да покаже облеклото си преди времето на самоизолация. „Кризата с Covid-19 ме насърчи да развия и укрепя моите самостоятелно усвоени филмови умения, за да комуникирам най-добре моите дизайнерски истории и подходи“, казва тя. (Друга съученичка, Габриел Диас, измисляше как да снима дрехите си, като се има предвид, че те не й пасваше и тя не можеше да донесе модел, и в крайна сметка създаде анимация, която да я покаже работа.)

В SCAD студентите бяха насърчени да използват карантината като възможност за творческо решаване на проблеми.

„Нашият невероятен екип от модни лидери в Савана и Атланта искаше да създаде обучение в реално време опит, който не изискваше завършване на окончателните колекции “, обяснява Майкъл Финк, декан на училището на модата. „Преместихме акцента от това как дизайнерите реагират на кризата. Студентите бяха изправени пред предизвикателството да преоценят своята роля в решаването на проблеми, да разработят смислени решения на нашата прекалено снизходителна индустрия, дешифрирайте смисъла на това, което един дизайнер носи на масата извън академичните среди. "

Един от тези проблеми беше предаването на всичко, което биха искали лично, само сега в цифров формат.

„Въртенето към виртуална презентация определено ме накара да оценя много по -критично своето онлайн портфолио“, споделя Хил. „Обичам да правя неща на ръка, затова трябваше да се насилвам, за да се уверя, че съм донесъл още няколко от тези ръчни докосвания до екрана. Още от презентацията, аз коригирах портфолиото си, за да включва повече сканирани ръкописни бележки, рисунки и колажи, за да накара онлайн презентацията да олицетворява повече от моята същност. Сега това е практика, която смятам да включвам по -често в моята онлайн работа. "

Възпитаничката на модния дизайн на SCAD в Атланта Кахмани Зеон казва, че този преход е „интригуващ... Въпросите, които си зададох, бяха: „Как предоставяте на аудиторията си възможността да използва сетивата си? Как ще могат да видят, чуят и усетят вашата колекция? ' Целта ми беше да предизвикам дигитално аудиторията си с чувство. "Тя използва видео и фонови изображения, за да постигне това.

В някои случаи учениците успяха да направят повече с цифрови възможности, отколкото биха могли да направят с шоу на пистата.

„Нашите студенти... не само засилиха техните визуални и словесни презентационни умения, но и успяха да прецизират целта си какво означава да си дизайнер “, отбелязва Fink от SCAD.

„Преминаването във виртуална среда ни даде пространство да изследваме по -интимна и лична страна на SNR [Silver Needle Runway] 34“, казва Алекса Черза, директор по производството на SNR34 и старши в Marist College, пред Fashionista. "Ние дадохме приоритет на демонстрацията на техните невероятни дизайни, но също така и на техния обмислен процес и вдъхновение, което често се губи във физически формат на пистата."

В Marist, SNR се поставя от действителен клас за продуцентска продукция, който след завършване на проекта си решава да вземе новооткритите си умения извън кампуса, така да се каже: Те си сътрудничиха с базираната в Милано Академия Ди Бел Арти, за да продуцират „Insieme“, друг филм с дизайни от неговия студенти.

Много студенти, с които разговаряхме, отбелязаха, че промените, предизвикани от пандемията, всъщност насърчават връзката и сътрудничество, независимо дали това е било със състуденти, съквартиранти, преподаватели или хората, които оценяват работата им.

„Нашите съдебни заседатели правеха връзки и представяне на студенти на място“, отбелязва Финк от цифровите рецензии на SCAD.

Разбира се, тези презентации в края на годината служат и за професионални цели-те са мрежа възможност за студентите да се свържат и да видят работата си от хората в индустрията, т.е. потенциал работодатели. Някои виждат цифровите платформи като важно допълнение към това, ако не и дори по -ефективна алтернатива.

„Виртуални експонати като тези предлагат голямо предимство на студентите, като активно свързват нашите индустриални партньори, които с нетърпение търсят нашите талантливи възрастни в каталог на дигитални колекции, събрани в едно пространство ", обяснява Джил Железник, председател на модния дизайн в Otis College of Art и Дизайн. „Този ​​успешен модел е един пример за сребърна подплата, възникнала по време на глобална криза и ще продължи да бъде от полза за бъдещите поколения студенти по изкуство и дизайн.“

Тъй като пандемията ускорява така необходимата промяна в световната модна индустрия, утвърдените марки най-накрая започват да премахват остарели, неефективни практики в полза на по -ефективни средства за комуникация и търговия на дребно, а модните училища изглежда се адаптират по същия начин.

„Тази криза изискваше изцяло нов начин за декодиране на архаичната/традиционна„ окончателна колекция “, казва Финк. „Повечето студенти така или иначе работят онлайн - шоуто е чудесен бонус. Но в крайна сметка индустрията иска да знае кой сте като мислител, какви са вашите разнообразни умения и как си сътрудничите с другите. "

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.