Как Стюарт Вевърс премина от създаването на собствени клубни дрехи до оформянето на бъдещето на треньора

В нашата дългогодишна поредица „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

По времето Стюарт Вевърс кацна в Треньор, той вече се е прочул като креативен директор, след като е извършил обрат в Mulberry от 2004 до 2007 и в Loewe от 2007 до 2013. Той реже зъбите си в отделите за аксесоари на някои от най -емблематичните марки в индустрията - Калвин Клайн в 90 -те, Ботега Венета, Живанши и Марк Джейкъбс Louis Vuitton - преди да се върне към първата си любов, жените готово за носене. Наистина, обаче, неговата история започва в Северна Англия, където той прекарва юношеството си като висок тийнейджър, който прави дрехи за себе си въз основа на това, което ще види в списанията, за да ходи на клуб.

Вевърс приписва много от своите постижения на първоначалната възможност да изследва и подхранва любовта си към модата в университета. Много от най -ценните уроци, казва той, са се случили извън класната стая: преместване в Лондон самостоятелно, среща хора в училище и в клуба, чувстващи се предизвикани от нова среда и намиращи пътя си като млад възрастен в a град. Ето защо работата, която треньорът прави в подкрепа на справедливостта в образованието, се чувства толкова лична за него.

Миналата седмица марката обяви, че чрез своя фондация, той ще подкрепи 5000 студенти със стипендии до 2025 г., като си партнира с различни организации с нестопанска цел по целия свят, за да осигури на хората - и особено тези от недопредставените общности - с ресурси и менторство, което ще им позволи да следват висше образование. Това е най -новото усилие на Coach под чадъра Dream It Real, лансирано през 2018 г., което също има стипендия за студенти в HBCUs от Фонда на колежа Thurgood Marshall, партньорство с Китайската фондация за развитие на младежта и още инициативи с редица организации, работещи в това пространство.

Fashionista разговаря с Vevers, за да научи за ролята, която неговото образование играе за оформянето на неговата гледна точка като a дизайнер и човек, „специфичният“ начин, по който е получил първата си работа в индустрията, какво го движи като дизайнер и Повече ▼. Прочетете за акцентите в нашия разговор.

Откъде идва интересът ви към модата? Кога разбра, че искаш да направиш кариера от това?

Израснах в северната част на Англия и двамата ми родители напуснаха училище на 15. В живота си нямах хора, от които да науча за кариерата или университета. Определено дойдох на мода чрез нощни клубове. Баба ми наистина беше много добра на шевна машина. Винаги ми беше любопитно, когато тя правеше неща - щеше да прави неща за любителска драматургия, за себе си или за майка ми.

Бях малко висок, така че можех да вляза в нощен клуб от около 15 - знам, че това не е нещо, което трябва да правите, но бих могъл. Нямах пари и щях да гледам списания и да си правя неща. Бяха много калпави, но беше забавно. Беше креативно. Започнах да се наслаждавам. Изкуството винаги е било най -силната ми тема. Винаги съм рисувал, рисувал, правел неща. Но никога не съм мислил, че ще използвам творчеството като кариера. Просто нямах препратките в трезора си. Така че беше нощно клубове. След като започнах да правя тоалети, тогава започнах да проучвам повече за дизайнерите. И тогава започнах да мисля, може би това е нещо, което бих могъл да направя.

Търсихте ли модния дизайн като област на обучение, когато стигнахте до университета?

Направих основен курс, който във Великобритания е едногодишен курс, който обикновено правите близо до родния си град. В този момент не сте получавали безвъзмездни средства и неща, ако сте отишли ​​извън местните си райони. И това е мултидисциплинарно, но беше основен курс по дизайн. Това е доста кратко и се опитвате графичен дизайн, приложни изкуства, изобразително изкуство - модата беше едно от нещата. Знаех, че преди това обичах модата, но когато го направих, бях като: „Добре, това бих искал да правя“. И тогава аз кандидатствах за университет.

Във Великобритания специализирате от самото начало. Започвате в това. Когато казах, че искам да уча мода, баща ми може би ми беше ядосан. Мисля, че е видял възможността, която сам не е имал - че имах тази възможност, че оценките ми бяха достатъчно добри, за да мога да отида в университет. Притесняваше се, че изхвърлям всичко, цялата тази възможност, като изучавам нещо, където не може да види кариера в края на нея. За щастие направих това, което исках. Не се съгласихме известно време, но след като видя страстта ми към това, той много бързо ме подкрепи. Сега се смеем на това.

Треньорът току -що обяви a големи инвестиции в стипендии. Какво ви даде модната школа? Какви умения, които използвате сега, приписвате на образованието си? Как ви оформи в дизайнера, който сте днес?

Това е такова преживяване, променящо живота. За мен това се отдалечаваше от дома, в Лондон. Колкото и самото образование беше толкова фантастично - отидох в Уестминстърския университет, това беше невероятен курс - хората, които срещнах чрез това, хората, които изнасяха лекции, хора като мен възпитатели... Те ме научиха на умения и ме образоваха, но също така ми помогнаха да ме запознаете с начина, по който мислите за кариерата си, какви различни пътища трябва да вървите. Тогава, разбира се, продължих да ходя на клуб. Срещнах социално хора, които щяха да започнат списания... Колкото и да научавате, става дума и за създаване на вашата мрежа, [среща] с хората, които ще се подкрепят взаимно в бъдеще. Така че всичко е около това.

Искам да кажа, постигането на правилния баланс - не винаги е лесно и понякога се провалях. В един момент работех в бар пет вечери седмично, излизах и се опитвах да върша училищна работа. Отново, това са само нещата, които научавате, когато започнете да пораствате, за това колко неща можете да направите. Бих казал, че правех твърде много, но в същото време използвах колкото се може повече възможности. И мисля, че това се свежда до това: Научете колкото можете през деня, но също така излезте и се срещнете с хора. Всичко това заедно ви помага да разберете кой сте в крайна сметка.

След колежа продължихте да работите в куп различни големи марки. Поглеждайки назад във вашата кариера, какви са основните етапи, които виждате като градивни елементи, които ви доведоха до това, което сте днес?

Първата ти работа е толкова ключова, нали? Начинът, по който получих първата си работа, беше толкова специфичен - в известен смисъл това беше урок за мен дори за напред.

Наистина исках да работя в Ню Йорк след училище. Беше края на 90 -те и имаше истински бръмчене за града. Винаги се шуми за Ню Йорк, но тогава се случваше нещо много, особено в модата. Чух, че Калвин Клайн, компанията, интервюира хора; Поисках да ме представят и не бях избран. Бях упорит. Приятелят ми беше някой, който беше избран и по принцип попитах дали ще ми каже къде е, а аз просто се появих. Почуках на вратата на човека, който интервюира, и тя беше малко объркана, но според мен беше някак заинтригувана от факта, че бях толкова нахален. Тя прегледа работата ми и се съгласи с моя колеж, като: „Работата ти не е подходяща за Калвин“. Работата ми никога не е била минимална. По принцип тя беше като „Ще те назнача за работа в чужд отдел“. И тя го направи: направих проект и получих работата. Пропуснах собственото си дипломиране, защото вече бях в Ню Йорк.

Предполагам, че това беше урок, понякога трябва да попиташ. Мисля, че до известна степен винаги съм го имал, може би поради произхода ми от работническата класа. Винаги имам чувството, че трябва да се боря за всичко.

Разкажи ми как си се изкачил по стълбата. Продължихте да работите в Bottega Veneta, Givenchy и Louis Vuitton на Marc Jacobs - как продължавате да напредвате и да напредвате в кариерата си, в крайна сметка да станете креативен директор?

Всеки от тях се поклоних пред възможността. Преклоних се пред знанието на хората, за които работех. Бях просто като гъба. Просто исках да науча. Но също така използвах всяка възможност. Не мислех два пъти за преместване от Ню Йорк в Италия във Франция. Бях много воден и амбициозен и просто отидох там, където имаше възможност, от нещата, от които наистина бях развълнуван.

Мисля, че най -голямото нещо беше, че отидох там, където имаше възможност. Ако нещо ме вълнуваше, не мислех два пъти за преместване на страната. Това ви отваря много повече врати, ако сте готови да го направите.

Как в крайна сметка се специализирахте в аксесоари? Как продължихте да развивате тези умения?

Учих женски готови дрехи в колеж. Когато отидох за първото си интервю [в Калвин Клайн], това беше ролята, за която интервюирах - кога човекът, когото срещнах, каза, че ме е предложила за работа в друг отдел, всъщност беше в аксесоари. Когато направих проект и те се върнаха, за мен това беше крак във вратата. Бях като: „Това е мястото, където искам да отида. Това е марка, за която мисля, че ще бъде вдъхновяваща за работа. В един момент ще се завъртя. Ще се върна към това, което направих, дамско облекло. И аз просто... Наистина ми хареса. Видях възможност там, защото беше време, когато аксесоарите стават все по -важни, особено чантите. Помислих си: „Това е добре. Това е дизайн. Това е творческо. Вълнуващо е. Това е бързо развиваща се област. Просто го прегърнах и отидох с него.

Може би, защото започнах като дизайнер на дамско облекло, мисля, че имам тази по -голяма перспектива. Все още бях много страстен за света на модата и цялостната визия и как всичко това работи. Така че, докато бях фокусиран върху проектирането на аксесоари, винаги бях заинтригуван, като гледах процеса на оформяне и всички други процеси, наблюдавайки какво се случи в подходящи за облекло, които често посещавах, така че когато имах възможност да бъда креативен директор, имам чувството, че съм научил много по време на начин. Но, разбира се, къщите, в които съм бил креативен директор, са почти известни със своите кожени изделия. Така че, това беше естествено прилягане, по този начин.

Точно така. Поглеждате назад към дизайнерската си кариера и тя може да се почувства като история за феноменални чанти - особено времето, прекарано в Coach, но също така и Mulberry и Louis Vuitton при Марк Джейкъбс. Как развихте вашата гледна точка в аксесоарите?

Това е, което обичам като дизайнер и креатив, и мисля, че затова гравитирах към къщите, които имам. Обичам една история. Обичам историята на една марка. Обичам да чувам как са възникнали тези дизайнерски икони или дрехи. Намирам това за наистина завладяващо, но в същото време аз лично също обичам контракултурата, младежката култура и поп културата от следващо поколение. Аз съм голям фен на поп музика, поп арт, поп всичко. Това е комбинацията, съпоставянето на разказване на истории, наследство и занаятчийство с поп културата, контракултура-тези две неща, които обичам да се съчетават, в крайна сметка са моят дизайн и творчески чувствителност.

Спомняйки си за първата си роля на творчески директор, където изпитвате нервност да навлезете в по-публична дизайнерска работа? Как този първи опит оформи начина, по който подходихте към бъдещите възможности за творчески директор?

Мисля, че повече от всичко бях наивен. Спомням си по онова време, когато реших да напусна Louis Vuitton и да се преместя в Mulberry, много мои приятели от бранша... Мисля, че наистина мислеха, че съм луд. Те наистина не разбраха. Беше толкова креативно време за Марк и беше толкова невероятен екип да участва. Научих толкова невероятно много от него - никога няма да забравя какво ме научи - но в същото време, в съзнанието си, знаех, че искам да направя това сам. Знаех, че имам какво да кажа. Исках да имам възможност просто да видя дали мога да го направя. Това видях като възможност в Mulberry. И отново страхотна история и интересна история - толкова много неща, които знаех, че мога да докарам своята чувствителност и да направя нещо разрушително и изненадващо. И винаги съм имал фантастични партньори.

В този момент започвате да откривате хората, с които ще работите, независимо дали са дизайнери, стилисти или фотографи. Имах и невероятен ментор в изпълнителния директор на Mulberry, Лиза Монтегю, с която тогава също работих в Loewe. Това партньорство беше наистина критично. Тя ме научи толкова много за бизнеса и винаги подкрепяше моята визия, помагайки ми да се уча в тази съвсем нова роля.

Как продължихте да се развивате като дизайнер, след като достигнахте „най -високата позиция“?

Няма съмнение, че тъй като преместих ролята на креативен директор, компаниите бяха по -големи. В крайна сметка става въпрос за глад. Все още имам глад да разбера какво кара следващото поколение да отбележи, какво ще продължи да ме прави подходящ като дизайнер или къщата, в която работя, подходяща като марка. Винаги става въпрос за слушане, изследване и мислене.

Като пример, последната година и половина - ако не знаете как да завъртите, да промените, да мислите за нещата по различен начин... това изглежда толкова важно за моята позиция и ролята ми в Coach. Търсех какво би ни направило подходящи в тези променящи се времена. Именно това ме движеше през последната година и половина - просто копаех емоционално: Защо сме тук? Защо съществуваме? Защо хората ще се грижат за нас? Това е нещо, което винаги е било наистина важно: колкото и страхотен дизайн, красив дизайн и вдъхновяваща мода, това е и причината да съществуваме.

Това е наистина интересен момент, особено като се има предвид как през последната година Coach се справи започна по -задълбочено проучване на устойчивостта - и изрично - в рамките на своите колекции. Какво подтикна марката да се задълбочи в това и как се отразява на начина, по който продължавате да изграждате ерата си в Coach?

Мисля, че връщането и правенето на правилното нещо е естествено, нали? За мен е важно. Предполагам, че по някакъв начин не съм мислил непременно ролята на дизайнер да създаде необходимата промяна. Често ми се струваше, че работата по разработването и производството на продукти е да избират правилните материали... Насърчаването на тези неща в компанията, част от създаването на тези цели - това е, което чувствах, че моята роля е: да насърчавам, настоявам, да бъда шампион за тези неща. Но не виждах непременно ролята си на дизайнер по този начин. И това беше голямата промяна. Осъзнах, че всъщност като дизайнер трябваше да направя различен избор още в началото и че производството е много важно, защото в крайна сметка това е мястото, където има голямо въздействие. Ако аз в началото правя различни избори и подхождам към нещата по различен начин, това наистина може да промени нещата. Това беше голяма реализация за мен.

След като промених този начин на мислене, всичко се промени. Тогава си казах: „Добре, трябва да се доближа до начина, по който избирам цветове и да подхождам към материалите в началото на сезона, но също така трябва да помисля какво ще бъде въздействието на това, което създавам по късно.' 

Започнах да осъзнавам хората в моя дизайнерски екип, които вече бяха наистина запалени по това, [те] разбраха. Това беше такъв пробив, защото ако започнете да събирате хора, които наистина са страстни за устойчивостта и са по -отговорни към планетата, се появяват толкова много идеи. Това продължавам да правя и днес - докосвайте се до хората, питайте хората, които всъщност вече наистина се интересуват от това. Няма значение, задължително, на какво ниво са и на каква позиция са. Фактът, че прекарват времето си в проучване на това, означава, че получавате толкова много информация, а след това, когато се съберете като група, вашите идеи отиват много по -далеч. Вие сте много по -смели с начина, по който подхождате към нещата.

Особено с пистата: Пистата е възможност за нас сега да експериментираме с нови идеи. Някои от тези идеи може да не работят. Някои от тези идеи могат да започнат много малки. Но дори и в този период от време осъзнах, че понякога една идея може просто да продължи да се изгражда, да расте и да расте. Много малка идея може да стане наистина въздействаща за два, три, четири сезона.

Особено като се има предвид, както казахте, мащабите на компанията и обхвата на марка като Coach.

Един пример беше за нашата колекция пролет 2021. Отправихме предизвикателство да направим нещо от 100% отпадъци след консумация. Беше трудно. Почти бяхме там и тогава не можахме да се справим, затова натиснахме отново и намерихме решение. Преминавайки през този процес, научихме как можем да направим това по отношение на други неща. Тази малка идея в тази колекция на пистата се превърна в множество различни идеи в днешните колекции. Наистина има тази експериментална откритост „провери и научи“.

Как бихте описали треньора на Стюарт Вевърс? И какво е нещо, което все още работите за постигане, цел, която имате за себе си като креативен директор?

Това винаги е най -трудният въпрос... Мисля, че в крайна сметка това е визията за мощното наследство на американската къща от кожа, със страхотна история, страхотен дизайн. И обединявайки това, с моята визия за бъдещето, следващото поколение, вероятно е готово да опиташ нещо ново, да направиш нещо изненадващо и неочаквано - това напрежение, това е, което вдъхновява мен. Това ме вдига сутрин и ми дава енергия да гледам напред.

Кои са най -големите предизвикателства пред дизайнерите днес, особено младите дизайнери?

Мисля, че по -отговорният подход към модата е толкова важен. По някакъв начин много от процесите, които сме научили като дизайнери, не седят добре с по -отговорни подход и ми се иска да пренапиша това, което е толкова критично, защото в противен случай това може да бъде a разочарование. "Защо не мога да правя нещата така, както съм ги правил преди?" Понякога може да почувствате, че се отказвате от нещо - отстъпвате творческа свобода, защото изборът, който правите, когато искате да бъдете по -отговорни, може би смятате, че ограничаването на избора ви като творчески.

Всичко това трябва да бъде пренаписано, защото творческите умове на дизайнерите решават тези проблеми. Така се чувстваме добре за това, което правим отново. Мисля, че може да има известна доза вина за това, което правим, за това, което създаваме. Настоящото работещо поколение дизайнери и следващото поколение се отнася до това как да обърнем това, как да го променим, така че да правим нещата по правилния начин. Ние не виждаме това като ограничение. Виждаме това като просто още една творческа възможност.

Какво ви вълнува в модната индустрия в този момент?

Винаги засяга хората. Това е вълнението да влезеш в стая с хора. Хората, с които съм работил - Оливие Рицо, който е нашият стилист, [фризьор] Гуидо Палау и Пат Макграт, работещи по шоуто, Ренел Медрано, снимащ кампания... Това е този разговор, когато се съберете и споделяте идеи. Това ме вълнува, че мога да работя и да играя, честно казано, с такива талантливи хора. Мога да изпадна в ситуация с едно нещо в главата си, но когато работите с наистина добри хора, става въпрос за отвореност, за това да оставите хората да играят, това е да оставите хората да правят това, което правят. И аз обичам това. Чувствам се много привилегирован по този начин, че мога да науча - все още продължавам да се уча и да предизвикам себе си, като съм сред такива талантливи хора.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.