С червения килим (най-вече) извън картината, ежедневната мода на A-lister е всичко, което ни се наложи работа от - и това се превърна в много важно, силно влиятелно парче в стила на знаменитостите пъзел.
Докато съществува знаменитост, има интерес и към стила на знаменитостите. Това, което някога беше фокусирано предимно върху червените килими, официалните изяви и други моменти с много курация, през годините се превърна в своя собствена индустрия за къщи, подхранвана от културата на таблоидите, интереса на медиите (и марката) и все по-разширяващото се определение за слава и влияние.
Всеки излет на знаменитост може да бъде моден момент, възможност за някой да направи заглавия, да се пише за него и да накара хората да говорят. Папараците дори не трябва да присъстват: те могат просто да публикуват своя снимка в социалните си медии емисии - или дори в Story, и кредитите ще се появят, или благодарение на нетърпеливи фенове, или на усърдни публицисти.
„Това винаги е съществувало - с какво е облечен този човек за вечеря или с този, който излиза от клуба? - защото тези точки са най -свързаните и достъпни за нашата масова публика ", казва стилистът
Задриан Смит, половината от Задриан + Сара. „Възможно е да не мога да бъда в рокля на Armani Privé на червен килим или на филмов фестивал - това може никога да не е цел, която мога постигане или достъп като секретар, работещ от девет до пет-но мога ли да си поставя за цел да отида на вечеря в г-н Чоу в пълен размер виж? Абсолютно. Мога ли да си поставя за цел да отида в клуб 4040 и да получа ВИП маса? Абсолютно. "Този вид „ежедневен“ стил е станал много по -важен както за таланта, така и за марките по време на типичното платформи за представяне на модната гледна точка - филмови премиери, филмови фестивали, пресконференции - не е имало на разположение. Промяната се случва преди пандемията (виж: Кейти Холмс в a плетен сутиен Khaite и комплект жилетка в средата на 2019 г.) и разбира се, има известни личности, които винаги са привличали този вид внимание (помислете: Риана, Бионсе, Лейди Гага). Но последната година и половина беше различна: без събития на червения килим или официални функции генерирайки тези големи модни моменти, ежедневният гардероб на знаменитост е всичко, над което трябваше да работим на.
И така, видяхме Хейли Бийбър и Меган Фокс затвърждават местата си в този индустриален комплекс чрез своите „извън работа“ гардероби (и двата стилизирани от Мейв Райли), както и нови звезди, представени в модната сфера. Докато някога бихме видели тези тоалети, написани от модни вертикали и Daily Mail, сега те имат силата да станат напълно вирусни.
Перфектен пример за това се случи в края на юли. Бретманска скала - личността в Интернет, най -известна с присъствието си в YouTube - беше заснета да се разхожда по улиците на Ню Йорк, облечен с блейзър, потник и смутени дънки от едно от най -оживените имена в нюйоркската мода индустрия: Питър До. Почти веднага след като кракът му удари настилката, изображенията започнаха да се разпространяват из целия интернет. Те привлякоха вниманието на GQ, Разрезът и голяма част от Fashion Twitter.
Очевидно е, че Рок има огромни последователи и глобална база от фенове, но той не е човек, за когото непременно се мисли в контекста на високата мода. Този ден той беше оформен от Брайън Мелър, който току -що започна да работи с инфлуенсъра, след като бяха свързани от неговия публицист. (Мелър също си сътрудничи с бившия "Ергенско"и наскоро обявен франчайз домакин Тайша Адамс; Рок и Адамс споделят публицист.) Тоалетът представлява „повратна точка“ за Рока, според стилиста.
„Той винаги се развива, но навлиза все повече в модата, изследвайки повече личния си стил“, казва Мелър. „Той има няколко наистина вълнуващи модни кампании и сътрудничества, които излизат скоро... Той просто искаше да превърне тези моменти в уличния стил в [възможности с] различни марки, които може би не е работил с или бяха по -неочаквани, просто имаше с кого да си сътрудничи, защото той има толкова невероятно чувство за личен стил себе си. "
Мелър се беше свързал с Питър До, който има много ограничен рекорд на знаменитости - вероятно по дизайн - откакто дебютира за пролетта на 2019 г. Както се оказа, До беше фен на Rock's. („Това е нещо, което е толкова невероятно за Бретман: Той има фенове навсякъде“, казва Мелър.) Когато дойде време да прави селекции, стилистът се съсредоточи върху по -непринудени дневни парчета, които все още се чувстваха различни от това, което Рок носеше в миналото, за да покаже не само неговата еволюция, но и нарастващото му увереност.
„Това беше моден момент в Ню Йорк, но демонстрация на тази нова увереност и желание да поема рискове с модата, които може би не би имал преди година“, казва Мелър. "Ето защо в крайна сметка беше толкова неочаквано."
Има различни елементи на външния вид, които биха могли да се квалифицират като неочаквани, от сдвояването на LVMH Graduate Prize Стипендията на Селин, която е много селективна със своята знаменитост, облечена със суперзвезда в социалните медии, към конкретните парчета Рок и Мелър избран. Това впечатли Люк Мигър, известен още като @hautelemode в различни платформи, които обсъдиха външния вид като част от модно резюме на знаменитости през юли 2021 г. в YouTube.
Този „шоков фактор“ е нещо, което Смит смята за особено важно, ако самата знаменитост е по -млад, нововъзникващ или навлизащ в нова ера: „Да бъдеш забелязан на наситен пазар от толкова много мода... трябва също да се издигнеш на ниво. Трябва наистина да се опиташ да го прокараш със стилиста си, за да видиш: „Как можем да направим този момент? Как можем да направим това да изглежда? Как можем да накараме хората да говорят? "
Прочитането на външния вид на Meagher е, че за Rock „това е начин да се каже, като влиятелен човек“, че всъщност имам истинско разбиране и признателност за тази индустрия. Заслужавам да бъда малко по -уважаван от това [как] индустрията гледа на влиятелни, ютубъри, TikTokers и т.н. По много специфичен начин става дума за разгъване на моден мускул и предизвикване на това уважение. "
Освен че беше говорещата точка на деня онлайн, видът на Рок имаше много по -голямо влияние. „Това е истинска циментация на Питър До в по -широк контекст да изведете името си там“, казва Мигър, отбелязвайки, че Рок публикувайте за това в Instagram само има над 2,7 милиона харесвания. „Това е голям обхват. Това е много дискусия. Това са много разговори. Това бяха изображения, които наистина имаха тежест. Мисля, че това са едни от най -харесваните изображения и в Instagram на @hautelemode. "
Предстоящите марки са тези, които ще се възползват най-много от този специфичен вид обличане на знаменитости-„тези, които просто напускат Парсънс и получават награди NewGen или CFDA“, казва Смит. „Лесно е, няма шум, това е ниска цена. Ако искате да пуснете вашата марка там, това е бърз начин да го направите. Много от нововъзникващите марки не могат да си позволят да направят шоу или да направят голяма рекламна кампания, но ако намерите някой и тя желае да публикува, това е чудесен начин да укрепите профила си. "
Плюс това, на червения килим, твърди Мигър, тези марки ще се състезават срещу конгломератните тежка категория, с техните големи бюджети и сключен талант; уличният стил им дава възможност да стоят сами. Това също е възможност за знаменитост да подкрепи исторически маргинализираните дизайнери и да им даде голям пиар тласък, отбелязва Смит: „От тази видимост може би инвеститор ще ги види; може би [пресата] ще ги види и ще направи функция върху тях. Това наистина изравнява условията и ни позволява да забележим дизайнери, които обикновено не сме виждали. "
Това може да бъде взаимно изгодно, възможност за брандиране както на дизайнер, така и на известна личност-пример за това как един добре изпълнен моден момент може да помогне за издигане на нечий профил и изграждане на разказ около него, без да се налага да има килим или размит проект. Това също е начин да запазите името на таланта в caitgeist, да генерирате бръмчене дори когато не са свързани с определен филм или шоу (и за марките да правят същото).
Смит например работи с актьора Скай Джаксън, и тъй като тя беше между проектите по време на пандемията, си сътрудничи с нея в първата социална поредица, където той я оформи в пълен вид, само за да прекара деня й. „По време на пандемията червеният килим изчезна и начинът, по който правихме събития, беше отвлечен от нас. Трябваше да създаваме събития, трябваше да създаваме моменти “, казва той. „Мисля, че това са направили много стилисти: те създадоха моменти.“
Зад кулисите нещата също се променят: преди марките може да не са давали назаем парчета на знаменитост, която да носи извън работно време, и може да не са били толкова развълнувани от снимка на знаменитост, която не е на червения килим - „но това е всичко, което се върти“, според Смит.
„Брандовете осъзнаха, че [тези моменти без работа] се превръщат в продажби, защото това са точките, в които пазарът може директно да направи тези неща по-достъпни“, казва той. „Не ме разбирайте погрешно: Все още искаме Кан, все още искаме Венеция, все още искаме Седмицата на модата в Париж. Но ние също искаме да балансираме това с автентични човешки моменти. Ако нещо научихме от тази пандемия, животът е кратък. Искаме да видим моментите, които говорят за човечеството. "
Начинът, по който консумираме тези моменти, също се е развил.
„Instagram беше нещо като входно ниво, където тези моменти на уличния стил успяха да взривят толкова много. Когато има червен килим, се публикуват стотици погледи, това е претоварване; но когато един човек има наистина добър външен вид в уличен стил, той може да бъде публикуван навсякъде и да получи повече покритие “, казва Мелър. „Сега с TikTok много съдържание се превърна в това, че сте по -относителни - начини да се облечете, да копирате неща или да си направите сами. Всички тези неща наистина се възродиха и това означава, че уличният стил е по -свързан и повече нещо, което някой може да възпроизведе и преработи, ако му хареса или е вдъхновен от него. "
Има няколко черти, които могат да накарат облеклото на знаменитост да стане вирусно. Има възможност за пазаруване. („Дори да е обица, имате нужда от това момиче да бъде като:„ О, Боже, този поглед е горещ. Не мога да си позволя роклята, но мога да си позволя обеците “, казва Смит.) Има къмпинг. („Хората наистина обичат момент, който е просто преувеличен, прекалено отгоре, смешен“, казва Мигър. „Когато погледът създава разговор, освен красиви образи и/или красиво облекло, това е част от вирусността.“) Тогава, разбира се, има самата знаменитост: За например, Риана и Лейди Гага - двама големи пилоти от този специфичен тип обличане - винаги ще привличат вниманието на този фронт, защото са изградили по -голям разказ около тях стил.
„Риана може да има торба за боклук и да се довери и да повярва, че ще си като:„ Това е най -лошата торба за боклук, която съм виждал. От къде мога да си взема такъв? “, Казва Смит. "Това е двойствеността на това кой е талантът и дали те носят това присъствие."
Независимо дали става дума за Риана, която излиза в Ню Йорк, облечена с парче от обширния си старинен архив или с изключително влиятелни социални медии звезда, публикуваща за нововъзникващия лейбъл в Ню Йорк, тази нова глава в уличния стил на знаменитости също отразява, просто казано, любовта към мода.
"Това дава истинско уважение към изкуството на обличане", казва Мигър. „Разбира се, не че тези знаменитости сами създават този външен вид, но трябва да кажа... приятно е да се видят тези добре обмислени моменти, които се случват от всички тези различни знаменитости, защото мисля, че това означава тази мода-която за най -дългото време беше нещо на заден план - всъщност се уважава като занаят и като нещо, което заслужава мисъл и време и внимание. Щастлив съм да го видя като цяло. "
Той добавя: „Докато всички изглеждат добре, няма да се оплаквам.“
Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.