Модно образование и привилегия на творчеството

За много, висше образование за творческа кариера е златният билет, за да избягате от консервативните градове от детството и да намерите своя творчески глас. Поставяте се в класните стаи сред съмишленици, всички гладни да проявят въображението си. Научавате езика на вашата дисциплина и развивате занаята си. По пътя думите и творбата се хармонизират и вие виждате гласа си да се проявява във вашия носител, било то в боя, филм или в моя случай мода.

Септемврийският брой на American за 2007 г. Vogue беше първият ми поглед към свят извън моя град „Светлини в петък вечер“. Редакционната статия на Сиена Милър с пернати рокли, които се разхождат из Рим на почивка, бяха убедителни образи, които да вдъхновят гей, чернокожо хлапе със смесена раса от Copperas Cove, Тексас, в продължение на десетилетие моден дизайнер в Ню Йорк по късно. Преди това моята концепция за мода - камо ли идеята, че хората правят дрехи - беше напълно неизследвана сфера на моето творчество.

На въпроса „За какво искаш да отидеш в колеж?“ в гимназията желанието ми да уча мода беше срещнах подигравателния смях и пренебрежителното „Успех с това“ от моята бяла световна история учител. Десетилетие по -късно щях да чуя Джефри Банкс в първия ден от седмицата на модата в магазина на Филип Лим в Сохо, споделяйки подобна история: черен учител, скептично настроен към стремежа си, възкликва: „Кой някога е чувал за чернокожа мода дизайнер? "

Спечелих магистърската си степен по моден дизайн от Колежът по изкуство и дизайн в Савана (SCAD) през 2016 г. Бях наивен да вярвам в живота в Савана, Джорджия - и приемането в този ешалон на „Айви лига“ дизайнерско образование - би било като да растеш в Тексас.

Савана е пристанищен град с брегова линия в историческия район покрай реката си. Това е толкова визуално идилично, колкото е изобразено в романа на Джон Беренд от 1994 г., „Полунощ в градината на доброто и злото“: испански мъх виси от дървета, илюстриращи всеки мързелив бриз в мекия му климат през деня и призрачна, паякова обстановка, също толкова зловеща, колкото и историята му в нощ.

Но когато сте чернокож студент в Савана, вашият жив опит е в противоречие с вашето образование.

На път към библиотеката на кампуса на Broughton Street, вие минавате през квадрат след квадрат, всеки от които напомня историята на атлантическата търговия с роби на града. Ежедневно се напомняте за привилегията и значението на вашата възможност за достъп до ресурси, които е трудно да се намерят навън Parsons и FIT на Ню Йорк или Лондонския колеж по мода, докато се разхождате край статуите на Конфедерацията и местата, които все още се наричат ​​Runaway Negro Крийк.

Тежестта на златния ми билет стана по -тежка, когато взех избираеми дисциплини извън Историческия квартал - на „ другата страна на коловозите “ - в Центъра за индустриален дизайн„ Гълфстрийм “и зала„ Монтгомъри “(Монти) за Анимация. Там се сблъсках с икономическата сегрегация на Савана, където чернокожите съставляват повече от половината от жителите, но само около 11% от студентското тяло на училището за дизайн на шатри. От около 45 налични места в магистърската програма на SCAD за моден дизайн, аз бях един от трите чернокожи студенти през моите три години.

Както се изисква от повечето програми за модно образование, завърших стаж на Седмо авеню в Ню Йорк, в същата сграда, в която се помещават марки като Ралф Лорън, Дона Каран и Баджли Мишка. Уникален за моя стаж, бях включен в коледното парти с костюми, където служителите бяха поставени в екипи от различни музикални жанрове. Екипът на "хип-хопа" разпечатва лица на черни рапъри и ги прикрепя към пръчки, държани до лицата им, завършвайки костюмите си, облечени големи анцузи и златни вериги.

Тези проблемни истории продължават в анекдоти, които събрах от десетки бивши съученици и настоящи колеги: първите интервюта бяха поздравени с, „О, ти си черен“, портфолио, заподозрени в плагиатство, объркани за асистента, хвърлени под автобуса като утвърдително действие изкупителна жертва. Някои присъстваха на заседания на отделите, където присъствието им нямаше да бъде признато, въпреки че се изискваше, приносът им се игнорира дори когато това би повлияло пряко върху работата им. Това е репертоар от неуважение, както умишлено, така и незнаещо, но винаги отсъстващо.

Във вътрешен панел за разнообразие и включване, на който присъствах Фондация „Мода за всички“ в централата на голяма модна марка миналата година попитах HR модератора какво могат да направят компаниите, за да повлияят на вътрешните промени, ако наемат кандидати от предубедена образователна система. Тя ми каза, че всъщност несъответствието „е част от пътуването“.

Докато завърших стажа си в колежа през 2015 г., Матю Аджибаде, студент, беше брутално убит от полицията в Савана. По време на биполярен епизод и без лекарства, помолен от приятелката си да бъде взет, когато той е бил арестуван, полицията го прикова до стола в килията на затвора, бие го до смърт и го опипва гениталиите. При разследване, девет офицери бяха уволнени във връзка със смъртта на Аджибаде.

Въпреки връзката на сигурността на кампуса с местните правоприлагащи органи (с които се запознах като нает дипломиран ментор), SCAD не направи достатъчно, за да увери студентите, че не е нужно да се страхуват за своите безопасност. Въпреки че училищата по дизайн привличат международни записвания и осигуряват приобщаващо признаване на празници и бюджетирани празненства за разнообразните им ученически групи, доколкото ми е известно, няма инициативи, които се справят с историята на американското потисничество или които се стремят да подкрепят физическата и психическата безопасност на чернокожите студенти, тъй като това е свързано с техния краен успех и качество на живот.

Като чернокож в модната индустрия, вие се озовавате в два свята: единият е животът като чернокож американец, отрезвяващата му реалност се разиграва в медиите; другият е в училище и на работа, където социалната валута на етикетите и родословието е крал, а признаването на психичното здраве е неподходящо и непрофесионално.

Кимбърли Дженкинс, която стана единственият преподавател по мода и раса в страната, докато беше в Парсънс (сега тя е в канадския университет Райърсън), казва „това е малък басейн от чернокожи оцелели от системата за модно образование, които може да нямат същите ресурси или Rolodex като техните бели връстници, „които издържат на проливния океан на мода.

Тъй като броят на завършилите е три пъти повече от наличните работни места, перспективите за кариера-особено след Covid-19-са оскъдни. Предпоставка за модна работа е финансовият недостатък да плувате в конкурентни, непотистки води, които оставят мнозина да рискуват всичко без спасител. Предприемачеството е неизбежно.

Записах се, посещавах, обучавах и преподавах в класните стаи в SCAD, в организация с нестопанска цел със седалище в Парсънс и в Института по изкуствата в Далас. Участвал съм, представял съм и съм бил свидетел на критиката, критичния момент, в който се изпитва обучението на всеки студент. Тези диалози за дизайна са дефинирани в учебните програми като „конструктивни“: Вие стоите сами пред връстниците си, изразявайки мисленето си зад работата и преценявайки нейното приемане. В тези моменти модните педагози са длъжни да извличат целия потенциал и да мотивират съзряването на дизайна. Но понякога обменът се превръща в задънена улица за ученика.

Казаха ми, че моята теза, която включва ръчно бродирани и набраздени с мъниста мрежи, наподобяващи карта, вдъхновена от джентрификацията и генерирането, е „твърде ядосана“. Казаха ми, защото факултет „не бях сигурен какво ще излезе от [устата ми]“, нямаше да бъда поставен пред силно свързани гости от индустрията като други студенти, спечелили международни състезания.

Модното образование не трябва да смекчава житейския опит на чернокожите, който вдъхновява изобразяването му в работата на учениците, и след това да се стреми да контролира разказа. Тези дрехи пазят нашите тайни, лекуват болката ни и разказват нашите истории с глас-форма на катарзис по пътя към самоактуализация. И не е ли самоактуализацията основната ценност в живота на студента?

Казват ни „не“ вътре и извън училище. Ние сме игнорирани, докато виждаме нашите бели колеги да вземат, правят и изхвърлят аспекти на нашата култура, понякога с безсрамни, обидни образи. Какво е това за черното творчество, което предизвиква критичен контрол от страна на преподавателите и го изключва от стабилния архив на европейското и азиатското въображение в модните програми?

Свързани статии
Как може да се преодолее расизмът в модните училища?
Кимбърли Дженкинс иска да помогне за деколонизиране на разбирането ни за модата
Таня Тейлър има послание към собствениците на малкия бизнес: Правете, не мислете

Американската мода има уникално минало, за разлика от всяко друго, което е легитимен показател за равенството, обещано в тази страна. Диалогът за това какво носим и какво казва за това кои сме ние винаги е по -вълнуващ и възнаграждава повече гласове, които включваме. По този начин модата е успоредна на други разговори в обществото.

Когато говорим за привилегии в модата, наистина говорим за възможности. Въпреки че може да съществува за всички, честотата на тази възможност е мястото, където се крие несъответствието. Липсата на разнообразие е доказателство за това.

Модното образование има силата да определи дневния ред на индустрията, докато обучава бъдещите си лидери. И тези усилия трябва да надхвърлят назначаването на работа и наставничеството за чернокожи студенти. Не искаме да засилваме валидирането на няколко избрани, които след това се дефилират от индустрията - което само ще продължи да омаловажава достойни изображения на модни кариери включително моделиране, развитие на текстил, дизайн за хора с увреждания, наука за влакната и други сфери на нарастващи академични изследвания в областта на идентичността, устойчивостта и технологиите.

Тази есен висшето образование има за задача да продължи да подготвя своите студенти за бъдещето. Това включва бъдещето на чернокожите таланти, въпреки предизвикателствата, които пандемията създаде. Ще се окажем на шест фута един от друг, но това ще изисква още повече усилия, за да достигнем през тази пропаст.

Все още има време да повлияете на сериозната корекция на курса преди началото на часовете. Не е достатъчно да се грижиш за изкуството на черното за кампуса, да наемеш помощни преподаватели по черно и да привлечеш гости от черната индустрия, за да прегледат работата. Това са временни, мимолетни и необвързани усилия, които поддържат системната промяна ограничена. Едно нещо беше ясно от събирането на ученически истории: Училищата трябва да наемат чернокожи, отговарящи на условията за пребиваване преподаватели и администратори да повлияят на значимата, трайна промяна и да изградят най -изцяло развитите учебна програма. Дължат го на своите ученици.

След като е показал в Ница по време на бакалавърското си образование в Художествения институт в Далас, Джонатан Хейдън официално започва своята марка, докато завършва следдипломното си обучение в колежа по изкуство и дизайн в Савана през 2015. Неговата работа е допринесла за проучване на значими приложения на технологиите в модата, включително разширена реалност, представена в Музея на изкуството и модата в Токио. В допълнение към творческата насока на неговата марка дамско облекло, поместена в New York City Garment District, Johnathan илюстрира учебници и подпомага творческото ръководство на марки и презентации. Тази работа включва наградени решения за инклюзивен дизайн за хора с увреждания в Open Style Lab и производство на пистата за The Narativ на международното изложение NY NOW Javits.

Можете да намерите Hayden на www.johnathanhayden.com или @johnathan.hayden в Instagram.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.