Ново поколение дизайнери е готово да разтърси червения килим

Начинът, по който говорим за червения килим, се е променил. Дори през последните няколко години, въпросите, които задаваме, хората, които привличат вниманието ни и със сигурност дизайнерите, които виждаме представени, са доста различни от това, което биха могли да бъдат някога.

Можете да посочите множество причини защо: възходът на социалните медии, увеличеното присъствие (и мощност) на стилисти, по -широкото разбиране за как влизат в сила спонсорствата на марката, разширяване на това, което представлява възможност за червения килим (от премиери и награди до пресата и други рекламни изяви). И въпреки че все още можете да очаквате да видите шепа същите големи дизайнерски имена, които обличат Холивуд от десетилетия - Арманис, Diors, Пространства -при стъпките и повторенията, това явление даде нов вид видимост на младите, предстоящи имена, които променят как изглежда „модата на червения килим“. (Помислете за по-малко рокли на принцеса без презрамки, повече бродерия, вдъхновена от небесата, голям обем и елегантни сатенени рокли.)

Свързани истории:
Beanie Feldstein връща забавлението на червения килим
През 2019 г. Червеният килим беше в пламъци. Какво означава това за 2020 г.?
Как работи обличането на знаменитости извън червения килим

Говорихме с някои от тези любими етикети на знаменитости за историята зад техните парчета, техните най-големи моменти от A-списък и какво за тяхната естетика се поддава на червения килим.

Маркариански

Маркариански -ефирният, практически създаден за Instagram етикет за износване, започнат от Александра О'Нийл през 2017 г.-е любимец на модния редактор почти от стартирането. Неговите парчета са предназначени за обличане (рокли с украшения, парти рокли с мъниста, бродирани раздели). Но когато О'Нийл концептуализираше линията, тя искаше луксозно вечерно облекло, което да се чувства модерно и завладяващо, с по -ниска начална точка от сравними опции на пазара. Затова тя се зае да създаде мечтаните, младежки, скъпи (но не и такива, които трябва да питате) скъпи дрехи, с които е известна днес. На знаменитостите не им отне почти никакво време - и това не беше случайно.

Ема Робъртс е първият човек, който носи марката, в рамките на седмици след стартирането му. „Мисля, че това е нещо като естествена прогресия, когато имате линия, която е фокусирана върху вечерно облекло и обличане на събития, след което да тръгнете във VIP ", казва О'Нийл, кредитирайки PR представителя на Маркариан, Савана Енгел от PR на Савана Енгел, като въвежда този маршрут от тръгвай. "Савана дойде от самото начало и тя наистина се съсредоточи върху ВИП обличането, изпращайки го до всички стилисти, които тя познаваше по онова време - и които знам сега, благодарение на нея."

Енгел казва, че се е опитала да позиционира маркариан по различен начин, отколкото може да има друга марка, защото се чувства тя „всъщност би могла да получи още по -голяма преса, като е известна марка“. И по същество историята му е такава започна.

Специфичната рокля, която Робъртс носеше, също беше емблематична за това, което Маркариан е опитвал да постигне, и е, според О'Нийл: „Нарекох Маркариан на група галактики. Роклята, която тя носеше, има... малки луни и малко Сатурн, изцяло ръчно бродирани и с мъниста върху наистина красив, сочен сатен. Това даде тон като цяло и наистина говори за стила на линията. "

Две плюс години по-късно Маркарян се превърна в чест фаворит сред известни личности, които правят изяви в пресата, представления и, да, традиционния червен килим. Тя вижда и много повтарящи се клиенти: В допълнение към Робъртс, Приянка Чопра Джонас и Леа Микеле са носили - и са снимани в - маркариан на няколко пъти.

Сега знаменитостта играе доста важна роля в маркарианския.

„Имам предвид VIP обличането, когато проектирам, защото това е голяма част от нашия бизнес, а също и забавна част от нашия бизнес“, казва О’Нийл. „Винаги е вълнуващо да видиш някой да носи нещо на червения килим, очевидно. Но ние правим много персонализирана работа за частни клиенти и това също е голяма част от нашия бизнес - и мисля, че много от това идва от признанието на нашите парчета там по света.

Що се отнася до кого бихте могли да видите, носещ маркариан на стъпка и повторение, О'Нийл казва за клиента на марката: „Винаги сме привлечени от жени, които имат силна модна гледна точка и които са готови да рискуват и да подкрепят нов дизайнер, но и които не се вземат твърде сериозно - които търсят нещо, което е някак луксозно и различен."

Галван

ГалванМисията на Русия не се е променила от това, което беше през 2014 г., когато марката дебютира. „Ние лично бяхме разочаровани от вечерното облекло, което беше там. Мисля, че имаше някои неща, които видяхме като просто проблемни, които искаме да разрешим - а именно онази вечер носенето е било и все още често е много официално, много украсено ", казва съоснователят Катрин Холмгрен. "Хората смятат, че ако се обличат за парти с черни вратовръзки, трябва да се обличат по този доста твърд, официален начин, който не винаги е модерен или свеж или всъщност удобен за носене."

Холмгрен и нейните три бизнес партньора стигнаха до заключението, че могат да направят вечерно облекло по -добро, по -чисто и на повече удобна ценова точка от това, което можете да намерите, преглеждайки секцията „повод за облекло“ във вашия квартален отдел магазин. Това съобщение резонира сред широка клиентела от самото начало, както по отношение на търговските партньори, така и по отношение на това, кой е бил видян да носи неговия дизайн.

Дизайнерите представиха първата си колекция на Седмицата на модата в Париж и събраха погледа на шепа стилисти. Ето как един от комбинезоните й се озова на Гуинет Полтроу, както е оформена от Елизабет Залцман, преди доставката да пристигне при търговците на Galvan. Малко след това Сиена Милър носеше още едно от парчетата си за лондонската премиера на „Ловец на лисици“.

Това, което беше много по -въздействащо и „интересно“ за Холмгрен, е, че „в същия момент, в който знаменитостите започнаха да ни носят на червения килим, те също ни носеха в много по -непринуден начин. "Милър беше в една от прилепналите рокли на Галван на червения килим, докато Риана беше в един от гащеризоните си, снимана навън и из града, отбелязва тя като пример. „Понякога това беше един и същи тип стил, носен и за двата случая - но начинът, по който се аксесоарираха, се промени напълно“, добавя тя. Това се чувстваше в съответствие с основните ценности на Galvan за гъвкавост, лекота и желание да носите дрехите си отново и отново.

Тази ранна поддръжка отвори врати за марката не само по отношение на световното признание, но и при представянето им на потенциалните купувачи, според Холмгрен. „Разбира се, стартирахме с много партньори на едро по целия свят, но все пак, като можехме да имаме знаменитост като Риана Пресата, облечена в нашия гащеризон, означаваше, че успяхме да повишим информираността за марката си много по -бързо с клиентите ", каза тя казва. „С магазините, когато сте млада марка, вие се представяте [себе си, така че те] да ви вземат - те гледат продукт, разбира се, но също така разглеждат общия PR и бръмча и дали смятат, че ще бъде горещо марка. Така че, ако можете да отидете при [тях] с колекцията си и също така да им покажете малко пресконференция за всички тези невероятни знаменитости, носещи вашите дрехи, това прави огромна разлика при влизането. "

Сара Ларсън, PR директорът на Galvan, казва, че част от привлекателността на дизайните за червения килим е свързана с това как те пасват: „Те просто ви транспортират в минутата, в която сте поставили върху тях - те са без усилие. "Освен това широката гама от знаменитости, с които е облечена, както по отношение на това, с което са известни, така и по начина, по който са го носили, също е плюс. Пример за това: как Грета Гервиг и Саоърс Ронан и двете носеха галвански рокли в един и същи ден на пресата на „Малки жени“, но внесоха своите собствени отличителни стилни усещания във външния вид.

Възвръщаемостта на инвестициите, които Galvan получава, когато се види знаменитост, едно от нейните парчета може наистина да варира-продажбата, която виждат, когато Марта Хънт или Карли Kloss, например, носи роклята си в уличен стил, ще бъде различна, отколкото когато Waller-Bridge носи персонализиран галвански дизайн към Golden Глобуси. „Тези моменти са толкова важни за марката само хората да мислят за нас и да говорят за нас“, казва Ларсън. "Виждате общо увеличение на трафика към нашия сайт и това очевидно се превежда." Доста пъти обаче, когато видят голямо скок в продажбите благодарение на знаменитост, защото те носят нещо, което е малко по -свързано или което могат да видят себе си в

Поглеждайки назад, „това, което обичахме, всъщност е само обхватът на жените напоследък - способността да се обръщаме към много разнообразният кръг жени по отношение на това, което правят и къде живеят, беше най -вълнуващото “, казва Холмгрен. „Става дума за смислена връзка и личност. Някой, когото бихме искали да познаваме, на когото се възхищаваме... Мисля, че е прекрасно, когато можеш да подкрепиш други жени, които са наистина силни и силни и правят разлика. "

Азиза

Азиза винаги е правил нещата малко по -различно. Дизайнерът Azeeza Khan основава лейбъла през 2012 г. в Чикаго, където все още се намира. Първо направи директно към потребителя; партньор на дребно дойде след няколко години. Той не преследва активно кредити на знаменитости-някои от разположенията, които получи рано, казва Кан, са органични, като A-listers намират и пазаруват парчетата на места като Barneys New York.

През последната година обаче марката претърпява малко обновяване, като се въвежда отново чрез изчистен Instagram и някои големи моменти от червения килим, включително поглъщане на модел в CFDA.

„В миналото никога не сме били агресивно [преследвани] знаменитости или нещо подобно въз основа на много фактори, включително разпространението“, обяснява Хан. „[Това] всъщност не беше от значение за мен - това беше просто по -скоро бизнес решение, отколкото готин фактор, ако това има смисъл. Никога не съм искал да използвам знаменитост, за да се докажа в първите дни. Между мрежите, отношенията, които създавате, когато сте в индустрията и седмицата на модата, има възможност и достъп до тези имена. Просто е наистина да бъдеш рационален и да не преследваш шума. "

Естетиката на марката се е развила през годините, но няколко парчета са издържали изпитанието на времето и все още се появяват в нейните колекции. Отличителният фактор на Azeeza, казва дизайнерът, винаги е бил неговият неочакван, неподходящ силует. И това все още е ядрото на Azeeza, което виждате днес: Той е смел, цветен и скулптурен - резултат от години на експерименти, игра и растеж.

„Току -що наистина научих и разбрах на какво реагират потребителите и до къде се развива личният ми вкус“, казва тя. „Мисля, че като млад дизайнер е наистина важно да се играе и експериментира и да се изпробват нещата. Някои може да работят, а [някои не.] Наистина преследвах това, което работи. И аз надградих върху това, тухла по тухла. "

Azeeza "е за смели цветове, обем и силуети. Ние имаме това драматично въздействие, но в същото време вие ​​имате тази основна минималистична философия “, продължава Хан.

Като част от усилията й да въведе отново визията на Азиза, Хан присъства наградите на CFDA за 2019 г. с Райли Монтана, Жаклин Яблонски и Мария Борхес, всяка от които носи различна рокля от етикета. „Това беше нещо, което не бях правила досега и мислех, че тези красиви момичета в рокли [би било] готина, много видима възможност, която трябва да свършим работа“, казва тя. „Това не беше просто излизане на червения килим, но и идентифициране на музите. Те бяха отражение на това кои са моите момичета. Всеки от тях имаше свои собствени уникални стилове, които внесоха и мисля, че това също беше отражение на марката. "

CFDA бяха голям момент за етикета, но най -големият знаменит момент на Azeeza за 2019 г. - и като цяло "марка" подчертайте, „per Khan - дойде, когато Barbra Streisand възложи на дизайнера да създаде външен вид за лятото си обиколка. „Тръгнах направо от CFDA към Малибу, за да отида на монтаж в къщата на Барбра“, спомня си тя. „Тогава онзи уикенд [имаше гала] в Чикаго. В понеделник се върнах в Ню Йорк за пазар. Това беше най -дългата седмица в живота ми. Но беше страхотно. "

Печатът на одобрението на Streisand получи Azeeza много повече очи и функция в Vogue. И въпреки че винаги е използвала подход, основан на клиента, Хан осъзнава въздействието, което може да има ъгълът на знаменитостта върху вашата марка. „Ние сме в бизнеса от 2012 г. Никога не сме влизали Vogue освен ако някой не го е носил ", казва тя. „Това е първата година, в която имах а Vogue функция - не само това, но бях [споменат] в Вогуд пет пъти. "

В близко бъдеще има още много неща, които ще дойдат от марката - има нов уебсайт за един плюс повече бегъл поглед върху това как естетиката на Azeeza ще продължи да се развива с повече ресурси. И, да, това може да означава, че виждате познато лице или две, облечени в роклите му.

Поздрави Три

Виетнамският дизайнер Нгуен Конг Три е ветеран от модната индустрия. Проектира от 2000 г., представяйки колекциите си в Париж, Лондон, Токио и Хо Ши Мин, където е базиран, сред други градове по света. (Наскоро той отбеляза почти две десетилетия в модата с експонат.) Но преди няколко години той придоби нова аудитория-една от разнообразието от A-списък на Холууд-с Поздрави Три, който той създаде като нов луксозен лейбъл през 2016 г.

„Nguyen Cong Tri и Cong Tri са две различни марки - докато Nguyen Cong Tri се фокусира върху идейния дизайн и се стреми към висша мода, Cong Tri е по -комерсиален“, казва дизайнерът. "Тези две марки досега съществуват в тандем."

Фокусът на Конг Три върху вечерното облекло, обяснява дизайнерът, произтича от желанието му „да помогне на жените да блестят в техните значими и специални моменти“, от известни личности на червения килим до ежедневни клиенти.

ВИП обличането не е нов аспект на неговия бизнес - дизайнерът го прави толкова дълго, колкото работи, той казва: „Възможностите да работя с тях идват естествено, както често казвам на приятелите си:„ Аз съм малко късметлия. "

Въпреки това Cong Tri подобри профила на дизайнера в световен мащаб: В рамките на няколко години той екипира Кейти Пери, Риана, Рита Ора, Габриел Юниън, Кейт Босуърт и Бионсе (за Лондонската премиера на „Цар лъв“ в персонализирана рокля, вдъхновена от Nala, не по-малко.) 
„Риана беше първата международна звезда, която представи моя дизайн, така че този момент беше незабравимата отправна точка на новата ми глава“, казва той. „В случая с Бионсе, тя ръководи световната развлекателна индустрия и има огромна база от фенове във Виетнам в продължение на много години. Ето защо фактът, че избраха моите дизайни, създаде значителна медийна вълна във Виетнам. " 
Конг Три е работил и със стилист на знаменитости Кейт Йънг (клиенти са Селена Гомес, Нина Добрев и Марго Роби) на неговите ревюта в Нюйоркската седмица на модата, които той Направих за сезоните есен 2019 и пролет 2020. „Много години съм проектирала костюми за известни личности във Виетнам, така че разбирам каква е работата, но работата с Кейт в международна среда ми даде много нови преживявания. Всичко трябва да бъде професионално, натоварването е разширено и изискванията и стандартите са по -разнообразни. "

Cong Tri провежда седмицата на модата за ревютата на есента 2020. Това не означава, че през следващите няколко седмици няма да видите нови рокли от дизайнера - то е все пак сезон на наградите.

„Мисля, че жените са произведения на изкуството. Начинът, по който се движат, смеят, говорят и изразяват ме прави очарован “, казва дизайнерът. „Ето защо обличането за знаменитости не е просто вършене на моята работа - това е комбинация от двете форми на изкуството.“

Алиета

Джейсън Рембърт е най -известен с неговата стилистична работа на знаменитости; през годините той е облечен с Иса Рей, Майкъл Б. Джордан, Лицо, Соланж Ноулс и Бен Плат. Но миналата година той добави „резюме“ към автобиографията си с Алиета, неговия съвременен етикет за дамско облекло. Имаше смисъл той да съобщи новината на червения килим, на Рей, една от неговите дългогодишни клиенти.

„Червеният килим е едно от големите неща в живота ми“, казва Ремберт. „Наистина се наслаждавах, когато виждах жени в тези рокли - облеклото с моя клиент, това се променяше, виждах ги как действително оживяват с клиентите, клиентът всъщност удря червения килим. Така че знаех, че с направата на линия за дрехи, исках нещо, което може да живее в това пространство. "

Рей се разхожда по червения килим на наградата Critics ’Choice Award 2019, носейки първия дизайн на Aliétte: черна рокля с украсен бюстие. Той дебютира първата пълна колекция за есента 2019 на Нюйоркската седмица на модата почти месец по -късно. Оттогава Aliétte е носена от Cardi B, Kelly Rowland, Ciara и множество други A-списъци.

„Холивуд е изиграл важна роля [в Aliétte]“, обяснява Ремберт, отбелязвайки, че това надхвърля простото да бъдеш фотографирани в марката - много от тези знаменитости след това са публикували и са я маркирали за своите комбинирани милиони на последователи. „Това наистина помогна на марката да стигне до мейнстрийма. Хората могат да знаят за марката. "

От всички тези разположения едно се откроява пред Rembert: „Когато обличахме Кели Роуланд, това беше момент, в който хората хвърлиха втори поглед и искаха наистина да научат повече за тази марка. Нейният стилист Колин [Картър, който също облича Cardi B] взе колекцията и я направи своя, което според мен е важно. "

Неговият опит като стилист е бил полезен не само при изграждането на колекция, която е предназначена за смесване и съчетаване, но и при проектирането на парчета обмислено и с намерение. „Как изглежда роклята ми вътре и как е построена роклята ми, е изключително важно за мен, защото знам колко важни са основите за определени рокли“, обяснява той. „Винаги искам да знам дали са сигурни. Винаги искам клиентът да почувства, че външният вид е ласкателен. Обръщам много внимание, за да се уверя, че вътрешността на роклята е толкова добра, колкото и външната. "

Aliétte обхваща случаи, с дневни парчета, като якета и поли, показани заедно с вечерно облекло, готово за червен килим. Но всички те са свързани чрез няколко естетически кода.

„Семейството ми е от Мартиника и Карибите, така че е наистина, наистина важно за мен винаги да демонстрирам цвят и да е жив“, казва Ремберт. „Когато дрехите ми минават по писта или ги виждате на килима, искам хората да се чувстват щастливи, като ги видят. И аз наистина се интересувам от форми, особено с бродерия. Винаги обичам поли с обвивка. Харесвам високите колани. Винаги съм се опитвал да представя нови форми и различни форми на моята писта. "

В крайна сметка, за Рембърт се свежда до следното: „Обичам да бъда шик. Искам жена ми да е шик. Дори в анцуг една жена може да бъде шик. "

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.