Костюмите на „Gossip Girl“ 2.0 циментират Новия световен ред на Горната източна страна

В началото на първия епизод на новия "Клюкарка, "като най -новата партида от най -готините деца от Constance Billard и St. Jude's, новодошлата Zoya Lott (Уитни Пийк) приближи се към осветените стъпала Met, обитателкото подло момиче Моне де Хаан (Савана Лий Смит, в перфектна кучка): "Тя носи лента за глава, "с вид отвращение, типично запазено за, да речем, стъпване в кучешки каки на тротоара.

Дали този ред наранява чувствата ми, като някой който никога не се е отказал от скъпоценния камък на Блеър Уолдорф? Хм, добре, малко. (Тийнейджърите са страшни!) Но без значение: новата кралица на Констанция Жулиен Калоуей (Джордан Александър) настройва Зоя вдясно, като завърта лентата за глава в елегантно завързан шал и с едно бързо премахване на космите, новият режим, управляващ Горната източна страна, е официално циментиран.

„Това определено е нов световен ред, който се случва и е приобщаващ и разнообразен, но в същото време и социално елитен“, казва Ерик Даман, дизайнерът на костюми, който се завръща за продължението на поредицата, което го направи толкова суперзвезда, колкото и оригиналния актьорски състав.

Headband Gate не е единственият моден момент, отдал почит на първото поколение на „Gossip Girl“ - Кейт Келер (Тави Гевинсън) открива поредицата в облекло забележително подобен на този, който Серена ван дер Уудсен носеше, когато беше забелязана за първи път в Grand Central (а Даман обещава още едно епично връщане в по -късен епизод) - но то е тази, която твърдо установява за зрителите, че това не е просто някакво копиране и поставяне „Gossip Girl“ redux. Светът се е променил, а това означава промяна и за елита на Ню Йорк. Изчезнаха лентите за глава и големите бижута. На тяхно място? По -елегантен, по -минималистичен външен вид, който играе с форма и пропорция в монохроматични тонове, които могат да бъдат изтръгнати направо от пистите.

Така че може би няма купчини аксесоари и планини от привличащи вниманието щампи. Все пак модата играе решаваща роля в „Gossip Girl“ 2.0, дебютираща на HBO Max на 8 юли. Това може да бъде също толкова инструмент за отрязване на някого-например когато Моне де Хаан (Савана Лий Смит) се подиграва на Келер за забележително разположен Louis Vuitton Чанта за капуцини, струваща повече от месец от заплатата й, или кога Луна издава диктат, че Зара трябва да остане на изток от Лекс - както може да бъде за изграждането на някого, вижда се, когато чифт Adidas Superstars на Бионсе осигурете на Зоя отваряне на A-списъка. И разбира се, има Жулиен, социалист, превърнал се в инфлуенсър, за когото външността има значение над всичко останало-добре, почти всичко.

Настигнах Даман, за да извадя вътрешната лъжичка направо от снимачната площадка за всичко - от това как е направил костюмната магия да се случи по време на Ковид, до кой герой той беше най -развълнуван да се облича. (Подсказка: Той е очевидният наследник на наследството на Чък Бас.) И докато ще трябва да се огледате моя ленти за глава от студените ми мъртви ръце, аз също ще открадна съвети за стил от тази нова партида жертви на „Gossip Girl“... грешка, теми.

Свързани статии
Размисъл върху десетилетие „Клюкарка“ с Ерик Даман
Защо дизайнът на костюми за тийнейджърски предавания работи „два пъти по -трудно“ за признаването на Еми
67 от най -добрите образи от „Gossip Girl“ 1.0

Как вашият подход към дизайна на костюмите беше различен от първия път и как беше подобен?

Беше различно с това, че много от моите изследвания и дълбоки гмуркания бяха в социалните медии. Значението на социалните медии и Instagram, особено за сюжета, но и за влиянието, което има върху това поколение, на което подражаваме, беше много важно наистина да се потопи в себе си. Instagram не е съществувал по време на оригиналния "Gossip Girl". Това изобщо не беше част от моя процес по начина, по който се случва в наши дни кои влиятелни хора биха били правилната посока за Жулиен Калоуей, която е Луна Ла, и как е представен гласът на Сион [Морено] на Instagram?

Докато оригиналният „Gossip Girl“ буквално дебнеше частните училища от Upper East Side с камера, защото мобилният ми телефон по онова време - мисля, че имах Blackberry - дори нямаше камера. Правеха се снимки на деца, които излизаха от училище в тези групи и виждаха как децата се оформят, техните училищни униформи. Училищните униформи са толкова важна част от тази идентичност - по онова време е имало Марк Джейкъбс момичета или Тори Бърч момичета. [Виждайки] как техните момичешки групи се идентифицират чрез марки беше наистина вълнуващо и ме отваряше през деня. Как можем да изследваме тази нова итерация на тези училищни униформи по нов начин, който е в тенденция с това, което се случва в момента от модна гледна точка, но също така говори за аспекта на социалните медии в него?

Исках да попитам по -специално за Жулиен - какви изследвания отидоха при улавянето на тази специфична влиятелна култура със стила на Жулиен?

Това беше наистина дълбока заешка дупка, пълна с „Алиса в страната на чудесата“ Хейли Бийбър и сестрите Дженър и Кая Герберс. Тогава накрая попаднах Адут Акеч който според мен е толкова невероятна икона на стил и е малко встрани от пътя в сравнение с, да речем, по-известните влиятелни хора, като Хейли Бийбърс или София Ричи. Нещо в личния стил на Адут се чувстваше наистина като марка за мястото, където исках да отида с Жулиен. Това е този хибрид на онзи свят на високата мода и модела на уличното облекло зад кулисите.

Нещо, което ме впечатли, докато гледах първите три епизода, е, че този път стилът почти се чувства по -елегантен.

Определено е по -минималистичен; разкошът е в минимализма, ако щете. Това е по -монохроматично и модата се играе пропорционално по нов начин, като разкошът е в 3XL Валентино блейзър, или Ветементи. Всичко е много извънгабаритно по начин, който придава усещане за луксозна мода по начин, с който не съм играл в оригинала. В оригинала това беше цвят и шарка и 500 колиета и гигантски камъни, докато това определено е по-подбрано минималистично настроение, което се чувства много модерно и това е много модерна, съвременна итерация на мода.

Което очевидно е насочено към модата сега като цяло. Това са хора, които очевидно са много настроени за това, което се случва на пистата.

Да много. Тъй като децата имат глобален достъп до модата по много нов начин, важно е да се почита това и да бъде вдъхновен от достъпа, който според мен по -специално Instagram и TikTok са предложили на децата навсякъде света. В Средния Запад можете да проверите какво се случва в Долче Габана пистата този уикенд. Преди да се наложи да изчакате, няма да можете да видите това или изобщо да имате достъп до това.

Нещо, което наистина обичах в първия епизод, беше, че те седят на стъпалата и говорят за характера на Зоя и те са като: „Тя носи лента за глава“, сякаш това е това мръсно нещо.

О да. О, ленти за глава. [смее се] Това е кимване на уважаемия Блеър Уолдорф лента за глава. Това, което намирам за наистина смешно, е, че се чувства много пасивно, лентата за глава в този свят, а след това, няколко седмици по -късно, имате Аманда Горман, която е при откриването носеше тази невероятна лента за глава Prada и изведнъж отново е тази ярост на главата.

Усети ли някакъв натиск да се връща?

Смешна история за това: Бяхме започнали подготовка преди пандемията. Минаха около четири или пет седмици и бях много... Не искам да казвам стресиран, но наистина много по -тревожен и съзнателен за това, че трябва да оправдая името си и какво е „Gossip Girl“ и модната фантазия, която всеки иска да бъде. Тогава пандемията удари и когато се върнах към нея, бях просто като, просто искам да се забавлявам с нея и да я направя възможно най -невероятна.

Нещо се беше вдигнало от раменете ми, че трябва да отговарям на този стандарт. Няма нищо като пандемия, която да постави нещата в перспектива; Знам какво е значението и значението на това, за да изглежда невероятно и всички погледи ще бъдат насочени към него, но за да разбера, че съм благодарен за платформата, която имам и ми беше даден този невероятен шанс да не пресъздавам, а да преоткривам и да имам ново наследство с това продължение. Това е просто много вълнуващо.

Благодарен съм, че имах това пробуждане и че можех да си играя с него и да го оставя да тече през мен по начин, който се чувства наистина органичен.

В първата поредица всички герои са имали своите стилни подписи - Блеър е имала ленти за глава, Серена е имала големите ботуши, а Чък - шал. Създадохте ли отново тези подписи за герои тук?

Байкерските къси панталони на Жулиен Калоуей в училище се превърнаха в собствен мем, по някакъв начин - топове без панталони в училище! [смее се] Мисля, че как се обличаме, стилът на всеки е толкова персонализиран. Има ли едно конкретно парче, което представлява всички тях? Не е задължително.

За Зоя, тъй като тя е активистка, ние ще включим книжарниците, собственост на Black, какво означава това за нея и как това може да повлияе на осведомеността. Това е от съществено значение за нейния характер, а също и за мен като платформа да мога да скрия великденските яйца на осъзнатост там е наистина вълнуващо. За стила на Жулиен, тя е влиятелна с много тяло, но модата, това е пълен бюфет. Тя е хамелеон. Тя може, защото има онази Серина je ne sais quoi, кажете: „Мога да нося този или онзи стил. Не трябва да бъда вкаран в кутия. "

Когато говорихме за шоуто за 10-годишния юбилей, казахте, че когато сте проектирали за първи път, сте работили с малки великденски яйца. Без да ви помоля да дадете нещо, има ли нещо стилно, на което трябва да обърнем внимание в тази поредица?

Любимото ми великденско яйце, което вече е извикано, е като героинята на Тави Кейт да се появи в първия си ден в почти идентично облекло с това, което Серена се появи във влака на нея първи ден: кафявото кожено яке и френската тениска на райета и малката кърпа. Има малки моменти като този, които се промъкнаха там: забрадката на Зоя се посочва като лента за глава, а по -късно, около пети епизод има наистина страхотен, пълноценен момент, който е много вълнуващ и се случва, че не мога да говоря относно. Но мога да кажа, че е вълнуващо! [смее се] Останете на линия.

За кой герой ви е било най -забавно да мислите за създаването на тоалети?

Обичам ги всички, все едно да избера любимото си дете, но по начина, по който се чувствам много привързан към Чък Бас и това, което ние пионерирахме с мъжкото облекло чрез него, аз имам подобна признателност и афинитет към Макс Улф, на Томас характер. Ние работим в тази полова плавност по някакъв начин - не че той изобщо е джендър флуид, а по начина, по който той може да носи женска блуза [която] изглежда секси AF на мъж и това не означава, че той е в плъзгане или нищо. Той просто може да носи наистина красив Пако Рабане дантелена блуза и да изглежда зашеметяващо - много, много секси по много мъжествен начин.

Наистина съм развълнуван да играя с Макс по начин, който никога не би ми хрумнало да сложа Чък в дамска блуза, защото това би било Чък в женска блуза. Разговорът, още не бяхме там и е прекрасно просто да знаем, че сме напреднали и че това са неща, за които можем да говорим и да подражаваме, да изследваме и да даваме глас; да играете с дрехите по нов начин и да ги премахнете от пола, ако желаете.

Трябва да си представя, че този път вероятно сте имали по -лесно време да получите неща от марки.

Вълнуващо е. Това, което забелязах с интереса към дизайнерите, обратът беше толкова бърз, че Джордан ще стъпи излезе от ремаркето си на тротоара и в рамките на пет минути нейните тоалети са на IG, които са напълно идентифицирани. Дизайнерите получават гласовете по бърз огън, че преди това ще трябва да изчакаме папараци да ги застрелят и може би щеше да е на TMZ тази нощ, но ще трябва да изчакаме Хора списание да излезе две или три седмици по -късно, за да бъдат идентифицирани дрехите. Обратът беше толкова бърз и генерира дизайнерски интерес по сериозен начин, който не ни беше достъпен в оригинала.

Очаквахте ли същото явление като първия път, когато нещата ще бъдат представени в шоуто и след това ще има бързане да се купят тези артикули?

Мисля, че има. Всичко, което се идентифицира в IG, има и разпродадена икона до него. Не знам дали това е пряко или косвено, но е странно явление, че повечето неща, които се идентифицират, изведнъж са разпродадени или вече не са налични. Мисля също така, че пазаруването в интернет е толкова разпространено в наши дни, хората у дома в Средния Запад или дори във Франция имат достъп до закупуване на нещата на Net-a-Porter или на мачове по начин, който не беше лесно достъпен-освен, разбира се, парчетата, които са парчета от пистата, които не са попаднали в магазините още.

Ти работеше по време на Covid; какви уникални предизвикателства възникнаха при опитите да се занимаваш с дизайн на костюми, като същевременно имаш всички тези ограничения?

Има толкова много ограничения. Върнахме се през август; все още е в началото на бушуващата пандемия. Мисля, че първото препятствие, което трябваше да преодолеем, беше, че магазините - всички от Бергдорф до Сакс, Зара, Антропология - цялата гама от магазини нямаше запаси и доставки, тъй като производството на тъкани, производството на облекло беше спряно за шест до осем месеци. По пода нямаше много продукти. Когато размер 2 изчезна, размер 2 го нямаше. Нямаше 10 размера двама, нямаше кратни на размерите и много пъти трябва да купуваме кратни, защото актьорският състав ги носи четири последователни дни, 10 часа наведнъж.

Беше много предизвикателно да се ориентираш в този нов свят за пазаруване. Когато се върнахме за първи път в Ню Йорк, много от магазините не бяха отворени. Часовете бяха много различни. Понякога те биха отворили на обяд или понякога в 10. Това наистина повлия на начина, по който пазаруваме. Ние сме машина за пазаруване поради естеството на епизодичната [телевизия], трябва да продължим да купуваме и да имаме нови неща. Оборотът в нашия отдел е огромен, така че не разполагаме с тази наличност за нас - толкова по -малко Бергдорф, защото Бергдорф няма толкова голям оборот, но Сакс получава доставки на всеки две седмици нови неща. Това просто не се случваше в началото, което също ни подтикна да пазаруваме повече онлайн и да разчитаме на дизайнерите по нов начин. Сега се върна малко към нормалното.

От какво лично най -много се вълнувате, че Gossip Girl се върна в света?

Че можем да продължим наследството и да продължим тази модна фантазия, която усмихва и забавлява хората и също така го вдъхнете с това ново социално-екосъзнание, което идва с него, с тези нови гласове от Gen-Z поколение. Да имам по-социално съзнателен разговор около облеклото, около актьорския състав и разнообразието, приобщаването и това е част от модата, е наистина вълнуващо за мен.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.

АКТУАЛИЗИРАНЕ, 8 юли 2021 г., 9:15 ч .: Тази статия е актуализирана, за да отразява, че Моне де Хаан, а не Луна Ла, доставя реда за лентата за глава.