3 перспективни дизайнери, които биха могли да оформят бъдещето на устойчивостта

Като устойчивост движението продължава да набира скорост, едно нещо стана напълно ясно: Има стотици различни начини да се присъедините към заряда. Вместо да гледат на мандата да проектират отговорно като ограничение, следващото поколение модни дизайнери използват тези ограничения, за да подхранват още по -голяма креативност.

Фелипе Фиало, Оливия Рубенс и Камерън Уилямс са три нови таланта, които доказват, че устойчивостта може да служи като перфектния фураж за иновации. За първи път се натъкнах на тяхната работа като пресаташе на пресата Международна подкрепа за таланти конкурс за дизайн; докато всеки от тримата взе награди за дома, това, което ме засече повече от всичко, бяха техните уникални подходи към проектирането, като се има предвид благосъстоянието на хората и планетата.

Fiallo гледа към бъдещето с иновативни материали като водорасли, мицел и естествено растящи кристали, за да направи маратонките си. Уилямс черпи вдъхновение от историята, разчитайки на традиционни материали като кора и кал, за да остане в границите на планетите, докато твори. И Рубенс представлява много актуален етос, като педантично формулира стратегията за снабдяване, която влиза в нейните страховито-хладни плетки.

Прочетете, за да опознаете тези изгряващи дизайнерски звезди - след това бъдете готови да ги държите под око, защото те може просто да проектират бъдещето на устойчивостта.

Фелипе Фиало

Родом от: Еквадор

Учих в:Иституто Марангони Firenze

Име на марката: Фелипе Фиало

Как бихте описали работата си?

Представям визия за еко-футурист, която съчетава мода, дигитална изработка и биология-това е повече призив за действие, отколкото нов стил. Насърчавам културна промяна, която се стреми да предефинира лукса, модата и начина, по който взаимодействаме с обектите и с околната среда. Стремя се да създам потребителски опит, който да бъде устойчив във времето.

Кои или кои са някои от най -големите ви вдъхновения?

Най -голямото ми вдъхновение е обществото и планетата. Трябва да се преоткрием и да създадем съвместно с природата и етиката, за да оцелеем.

Как интегрирате устойчивостта в работата си?

Създадох три линии в рамките на моята марка. Bio-Future е експериментална линия, която е резултат от съвместното създаване с природата, включваща биоразградими обувки от водорасли, естествени кристални обувки, които не се нуждаят от лепило, но растат директно върху обувката и обувка, растяща от мицела на гъбички. Вторият е Еко-бъдещето, което има нулеви отпадъци принципи и рециклиране като стълбове на производството. И накрая, линията Future е тази, която разглежда местното производство и кръгова икономика като основни стълбове.

Кое е едно от нещата в работата ви, с които се гордеете?

Много съм щастлив, че успях да наруша една конкурентоспособна индустрия като модата, и по -специално маратонки. Това е ясен знак, че обществото е жадно за промяна и моята марка е родена да служи на това ново поколение. Кариерата ми в модата започна през 2018 г., когато пътувах до Италия, за да уча в Марангони, а по -късно получих диплома по устойчивост във Fabricademy. През предходните 10 години ръководих REINO Studios, лаборатория за иновации, индустриален дизайн и архитектура в Еквадор.

Какво мислите, че движението за устойчивост и разказът липсват в момента?

Има много марки, които възнамеряват да представят ребрандиране с основни промени в състава на материалите, които използват, но промяната трябва да бъде много по-дълбока от тази. Радикалният път е не само в суровините, но и в цялата производствена верига и през целия жизнен цикъл на продукта.

Къде се виждате след 10 години?

Представям си как ще ръководя моята марка и различна модна система, която е повлияла на нова култура на потребление и производство: нова естетика и предефиниране на лукса, основано на регенеративен дизайн.

Ако можехте да решите една промяна, която цялата модна индустрия да направи утре, каква би била тя?

Мигрирайте към система с кръгова икономика и насърчавайте местното производство и дистрибуция.

Оливия Рубенс

Родом от: Канада

Учих в:Лондонски колеж по мода

Име на марката: Оливия Рубенс

Как бихте описали работата си?

Правя ексцентричен, игрив, жизнен и донякъде тъмен и зловещ трикотаж с устойчивост в основата си.

Кои или кои са някои от най -големите ви вдъхновения?

По отношение на устойчивостта, Кристофър Рейбърн и Бетани Уилямс. Те постоянно се предизвикват да нарушат настоящите модни системи, да правят иновации в областта на устойчивостта и да предефинират какво е да си дизайнер.

Що се отнася до вдъхновението за моите дизайни, обикновено черпя от човешката природа: дискурса, нашите странности, междусекторността на хората, културата или социалните въпроси. Аз също блъскам и тласкам неща, които обикновено са табу, поради което работата ми може да бъде тъмна и игрива по пъстър начин.

Как интегрирате устойчивостта в работата си?

От гледна точка на околната среда работя и с двете високо сертифициран прежди и материали (GOTS, BCI, RMS, GRS) или се срещам със фермерите или доставчиците, за да мога да се запозная отблизо с тяхното производство. Работя и с естествени багрила, устойчиви багрила и преси във Великобритания и в Европа. Инвестирам и развивам сътрудничество с новатори, които разработват нови материали, които са благоприятни за климата или кръгови. Аз също източник мъртва работа дрехи, които не се продават на етажа на запасите на благотворителни магазини, за да се преработят в нови материали.

По отношение на социалната страна на устойчивостта, аз работя със същите тези благотворителни организации за разработване на социални инициативи, като например една от най -новите с младежи, обграждащи кибертормоза и идентичността. Работя в тясно сътрудничество с Manusa, съоръжение за трикотаж в Пистоя, Италия, което обучава и наема бежанци.

Кое е едно от нещата в работата ви, с които се гордеете?

Гордея се със способността си да жонглирам с толкова много сътрудничества при създаването на обем, който винаги създава по -уникален резултат. Способността да споделя успехите си с моите сътрудници ми доставя такава радост. Не бих могъл да направя нищо, което направих без тях.

Какво мислите, че движението за устойчивост или разказът липсват в момента?

Движението за устойчивост липсва реални цели и цел. Често тези играчи ще намерят удовлетворение, като просто сложат „еко“ печат върху нещата - плат може да има GOTS органичен памук печат върху него, но тогава 60% от тъканта може да е полиестер.

Важно е всеки дизайнер и производител да окаже измеримо въздействие при поправянето на щетите, които сме нанесли, или да стане кръгло. Без това опитът „да бъдем устойчиви“ наистина няма особен смисъл. Истинската грижа за устойчивостта означава да знаете, че не можете да бъдете 100% устойчиви и да си задавате трудни въпроси, защото винаги ще има място за подобрение.

Къде се виждате след 10 години?

Бих искал да управлявам марката си подобно на Кристофър Рейбърн, Катрин Хамнет или Бетани Уилямс (не твърде голям, не твърде малък, последователно си сътрудничат). Бих искал моето студио, продажби и шоурум да бъдат напълно прозрачни, да знаят много повече и да бъдат повече да внимавам за моята верига на доставки и да актуализирам последователно моя манифест и да оспорвам статуса кво. Искам да съчетая научните и материалните иновации с модата, като успешно започна да предизвиква и променя поведението на потребителите и да има измерими екологични и социални въздействия.

Ако можехте да решите една промяна, която цялата модна индустрия да направи утре, каква би била тя?

Искам всички заинтересовани страни, дизайнери и доставчици наистина да се грижат за въздействието, което оказват, вместо да правят минималния резултат, защото пазарът започва да го изисква. След това бихме могли да осъществим промяната, от която светът се нуждае, с необходимото темпо. Като се има предвид колко бързо нашата планета се влошава, това е необходимо, а не тези далечни цели за 2030 или 2050 година.

Камерън Уилямс

Родом от: Великобритания

Учих в:Central Saint Martins

Име на марката: Нуба

Как бихте описали работата си?

Исторически западните култури са концептуализирали чернотата - както термина, така и цвета - с пагубни или заплашителни конотации. Използвам черно и други тъмни земни тонове, за да предам очарованието на африканската култура, както и емоционалното положение, изпитвано от местните групи, и да подкопая значението на черното. Използвам този подход за разлика от по -обичайната манихейска концепция за светлина срещу тъмно, което означава добро срещу зло или текущо срещу носталгично.

Кои или кои са някои от най -големите ви вдъхновения?

Племето Нуба ме вдъхновява поради тяхната едновременна издръжливост и елегантност. Тяхната естетика обхваща духовността, красотата и връзката с тяхната среда, която се изразява като начин на живот, който визуално и концептуално надхвърля умишлените форми на изкуството.

Хората от Нуба са едни от най -тъмните, най -красивите хора на планетата, докато са преживели голяма борба от гражданската война. Израснал в Южен Лондон, винаги съм бил заобиколен от афро-карибската култура, която е напомняне откъде идвам. Комбинирам влиянията на скулптурно опаковане и пестелива функционалност с градските улични влияния на заобикалящата ме среда.

Как интегрирате устойчивостта в работата си?

Работя с организации, които подкрепят местните общности, които произвеждат традиционни тъкани като кора плат или кал, използвайки културно значими процеси, които са съществували от стотици или хиляди години. Работил съм с Hands Up For Uganda и Barktex Germany, за да подкрепя общностите на Уганда произвеждат тези материи, позволявайки техния принос към модната индустрия да финансира общността развитие.

Кое е едно от нещата в работата ви, с които се гордеете?

Щастлив съм, че материалите, които използвам, подкрепят общности, нуждаещи се от инфраструктурно развитие.

Какво мислите, че движението за устойчивост и разказът липсват в момента?

Би било чудесно, ако вложи начина, по който научихме за модния дизайн и производство от самото начало. Интегриране на организации като Модна революция модното образование в по -широк мащаб би гарантирало, че бъдещето на модния дизайн и бизнеса има устойчивост като естествена част от неговата функция.

Къде се виждате след 10 години?

Основната ми цел е да подкрепя икономическото развитие на африканските страни, като работя с общности производство и култивиране на устойчиви материали в по -голям мащаб като жизнеспособна част от текстила индустрия. Става дума за икономическо освобождение. Понякога е необходимо връщане назад - от гледна точка на историческите културни практики - за да се продължи напред.

Ако можехте да решите една промяна, която цялата модна индустрия да направи утре, каква би била тя?

Да се ​​премине към култура на опазване, за разлика от прекомерното потребление.

Снимка на началната страница: С любезното съдействие на Фелипе Фиало

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.