'Имало едно време... в Холивудските костюми включват Винтидж деним и много мъжки бижута

instagram viewer

Клиф Ричардс (Брад Пит) и Рик Далтън (Леонардо Ди Каприо). Снимка: Андрю Купър/С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

„Този ​​филм беше супер сочен“, казва дизайнерката на костюми Ариан Филипс, за създаването на зашеметяващ и обширен гардероб от края на 60-те години за "Имало едно време... в Холивуд. "" Имаше толкова много прекрасни неща за изследване и изразяване, независимо дали е [изобразено] на екрана или извън екрана [във филма]. "

Последният филм на писателя и режисьор Куентин Тарантино разказва историята на двама измислени най-добри братя-телевизионният каубой Рик Далтън (Леонардо Дикаприо) и неговият каскадьор-наклонена черта-да, Клиф Ричардс (Брад Пит) - борят се да намерят следващата си кариера на фона на възхода на хипи културата и суровите реалности от Холивуд в края на 60 -те години. Изображенията на реални фигури изобилстват, от редуктивен расов стереотип на Брус Лий (Майк Мох) до Стив Маккуин (Дамян Люис) на парти в имението на Playboy с член на семейството на Менсън (и неуспешен президентски убиец сега

предсрочно) Lynette "Squeaky" Fromme (Дакота Фанинг).

Актрисата Шарън Тейт (Марго Роби), която беше убита брутално, заедно с нероденото си дете, през 1969 г. от членовете на семейството на Менсън, служи като редовно присъствие във филма, често гледано от мъжете. Актрисата и тогава съпруга на режисьора и сега беглец Роман Полански по това време е бляскава модна икона и след трагичната й смърт се канонизира - на различни нива на уважение - след десетилетия оттогава.

Рик Далтън (Леонардо Ди Каприо) заснема сцена във „ФБР“ в „OUATIH“. Снимка: Андрю Купър/С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

С толкова широк обхват, Филипс веднага се потопи в изобилие от основи. За щастие, „изследванията са любимата ми част от всеки проект“, казва Мадонае дългогодишен дизайнер - и двете за сцена и филм, включително „W.E.“ за която Филипс е номиниран за втория си Оскар - и авторТом Фордотивам към ("Нощни животни, "" Самотен мъж "). "Винаги казвам, че да си дизайнер на костюми е като да си детектив - по -специално детектив на хора или детектив на разкази."

Филипс беше един от първите, които прочетоха завършения сценарий на Тарантино и го използваха като отправна точка. Филмовият ентусиаст и бивш служител на видео магазина също така я запозна с архиватор на VHS „последен човек стоящ“ в долината Сан Фернандо, за да изучи спектър от филмови и телевизионни жанрове, представени в „OUATIH:“ на Рик Далтън черно-бял каубойски сериал от 50-те „Bounty Law“, гостуващото му място в процедурното „ФБР“ от ерата на Студената война (по-горе), прекалено бърз светкавичен филм от 1965 г. „Hullabaloo“ и ролята му на „тежкия“ в западния сериал „Лансър“, с участието на Джеймс Стейси (Тимъти Олифант, който винаги трябва да играе каубои герои) и Уейн Маундер (покойният любим Лука Пери).

Свързани статии:
По принцип всеки известен човек някога се е появявал до „Имало едно време... в премиерата на Холивуд
Костюмите в „Kingsman: Златният кръг“ бяха вдъхновени от „Международни ски плейбои“
Никой в ​​„Нощните животни“ на Том Форд не носи дрехи на Том Форд (или друг дизайнер)

Шарън Тейт (Марго Роби). Снимка: С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

Филипс също изучава високата мода на епохата и образите от книги, списания, периодични издания и специфични за Лос Анджелис визуализации. „Всичко беше игра“, казва тя. Тарантино също беше много „специфичен“ по отношение на бележките си в костюма в сценария, но с удоволствие си сътрудничи с приноса на ветерана дизайнер. И двамата са взети с дизайн на Оси Кларк палто със змийска кожа, който Тейт носеше на премиерата на „Бебето на Розмари“ през 1968 г., така че Филипс го имаше пресъздаден за сцена на шофиране във филма (по -горе).

„Холивуд е главният герой в този филм, така че като човек, който е работил в Холивуд повече от 20 години, това беше наистина вълнуващо място, където трябва да бъде ", казва тя, добавяйки, че филмът" дръпва завесата назад [за изобразяване] зад кулисите и пред сцената "на създаване на филми.

Винаги е удоволствие да разговаряте с Награда на Гилдията на дизайнерите на костюми победител за талантливия си метод на разказване на истории чрез костюми, включително значението зад слънчевата палитра SoCal в Гардеробът на Шарън (и хавайската риза на Клиф), реалните холивудски вдъхновения зад 60-те години на Рик и Клиф и на намигване-намигване мета възможност за дизайн на костюми за дизайнер на костюми шоу-в-шоу, който всъщност е дизайнер на костюми от реалния живот. Разбра ли всичко това? Прочетете за повече от нашия чат.

Шарън Тейт (Марго Роби в ретро облекло от Вечен Vixen в Бевърли Хилс. Снимка: Андрю Купър/С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

Костюмите на Марго Роби са толкова важни, защото публиката научава за Шарън най -вече чрез израженията, действията и погледа й. Как използвахте костюма, за да предадете нейната история и да отдадете почит на истинската Шарън Тейт?

След като сте работили върху няколко биографични картини за истински хора, като „Walk the Line“ за Johnny Cash и „The People vs. Лари Флинт, „има отговорност да изследваме и получаваме колкото се може повече информация за тези хора и техния живот. Дебра Тейт, сестрата на Шарън, беше консултант по този филм, така че успях да говоря с някой, който я познаваше отблизо. Дебра много, много щедро говореше за Шарън.

Шарън беше добре снимана, така че има много визуални елементи и много се пише за това, което носи, защото е толкова модерна. Тя и Роман водят много бляскав европейски начин на живот. Така че беше чудесно да поговоря с Дебра за това коя е Шарън и да разбера някои от нюансите, които биха могли да послужат като основа за избора.

В допълнение, Дебра подготвяше търг на някои от дрехите и бижутата на Шарън по време на снимането на филма, така че успях да видя някои от дрехите, които тя притежаваше отблизо и лично. Петдесет години по -късно [облеклото] нямаше да издържи да бъде носено във филм, но Дебра беше достатъчно мила, за да ми даде назаем някои бижута, принадлежащи на Шарън.

Така че това беше красив талисман за мен, Марго и Куентин, за да си напомняме за почит и почит. Най -вече научаваме коя е Шарън чрез смъртта й, но да научим коя е била такава, каквато е била, е наистина, наистина прекрасно. За приятелска картина за двама най -добри приятели от мъжки пол, наистина е хубаво да можеш да имаш силен женски характер.

Какъв е смисълът зад жълтата палитра, която Шарън носи през целия филм?

За мен жълтото е щастлив цвят и много калифорнийски цвят. И Куентин, и аз отговорихме на него. Когато се сетя за 60 -те, се сещам за много жълто и оранжево, а жълтото изглеждаше страхотно на Марго. Просто се чувстваше като глътка свеж въздух, наистина и наистина беше жизнена по начина, по който беше Шарън.

Рик на снимачната площадка 'Lancer'. Снимка: Андрю Купър/С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

Рик е телевизионна звезда, която се опитва да остане актуална в Холивуд. И така, от кого потърсихте вдъхновение за костюмите му?

Голяма част от посоката идваше от Куентин - и езикът на костюмите на Куентин във филмите му е забележителен - и той беше писал за „кожено яке“. Но ставаше въпрос за намирането на надясно кожено яке. Разгледахме много каубойски актьори от 60 -те години Ед Бърнс, Стив Маккуин и различни актьори от онова време. Някои, които направиха прехода към филмови звезди - и някои, които не го направиха. Направих много парчета и събрах някои специфични реколта. Трябваше да имаме няколко маратонски принадлежности, защото Рик Далтън има много промени в костюмите във филма.

Каква е историята зад златната висулка и големия пръстен от розово, който Рик редовно носи?

Тази златна висулка е направена по поръчка за нашия филм от прекрасен дизайнер на бижута Стюарт Англия. Стюарт прави тези прекрасни медальони и висулки. Исках да използвам работата му дълго време във филми. Почти го направих през 'Kingsman: Златният кръг.' 

Просто имах чувството, че Рик трябва да има някакви мъжки бижута, а Стив Маккуин беше сниман с медальон и винаги съм обичал това. Винаги съм мислил, че е секси. Затова си помислих, че Рик се нуждае от такъв, а Лео и Куентин отговориха на него. Всъщност е монограмиран с малко „R“ върху него. Лъвският пръстен от рози е сътрудничество с Крис Кал, нашия майстор на имота, Лео и Куентин. Това е просто едно наистина страхотно бижу, което изглеждаше точно на него.

Снимка: Андрю Купър/С любезното съдействие на Sony Pictures Entertainment

Хавайската риза на Клиф беше написана в сценария („старец в хавайска риза“). Какво беше вдъхновението зад създаването на този външен вид?

Хавайската риза беше написана по сценарий, но цветът, десенът и какъв вид риза не бяха. Това не е хавайска риза с палмово дърво. Той има по -скоро азиатско -японски мотив и е вдъхновен от винтидж риза. Тези, които Брад носеше, бяха изработени по поръчка и отпечатани в цифров вид. Цветът, жълт, не е написан в сценария. Куентин, Брад и аз събрахме глави върху това в съблекалнята. Имахме много ризи, от които да избираме и докато разбрахме кой е този човек.

Какво ни каза тениската „Champion“ за него?

Ризата „Champion“ дойде директно от Куентин. Не беше написано в сценария, но беше нещо, за което той се замисли. Точно като тениската на Брад, която той носи на комплекта „Green Hornet“-тениска „Lion's Raceway“-Брад обичаше тези тениски.

Виждаме такива момчета на снимачната площадка, момчетата за поддръжка, задкулисните момчета, каскадьорите. Тези момчета са уверени момчета. Както Рик казва във филма: „Можете да го изхвърлите от сграда; можеш да го накараш да блъсне кола. Това им е работата всеки ден. Те са уникални герои. [Клиф] носи мокасини. Той носи деним. Работил съм с много, много каскадьори и има лекота и практичност в това, което носят.

Носеше реколта Левис дънки и реколта Wrangler яке с цип, за което търсихме високо и ниско. Наистина исках такъв с цип, а не с нит - напомнящ за филма от [1971]Били Джак, с участието на Том Лафлин.

На снимачната площадка „Lancer“ дизайнерката по костюмите Ребека идва да облече махмурлук Рик. Тя носи купчина щифтове на мото якето си, включително голяма, на която пише „Sock It to Me“. Какво беше проектирането на костюми за герой, който върши вашата работа?

Този бутон „Sock it To Me“, по-голям от живота, Куентин наистина искаше тя да го носи. Тази актриса е Кортни Хофман. Тя беше костюм на „Тантино“ „Django Unchained“ и след това стана дизайнер на костюми за „Hateful Eight“. Тя е един от най -близките приятели на Куентин. Тя ми е скъп приятел. Тя режисира късометражен филм след „Омразна осем“ и сега има множество филмови проекти. Кортни беше един от хората, които ми дадоха добра дума дори да си взема филма. Така че Куентин [я хвърли] като дизайнер на костюми, което за нас беше като изкуство, имитиращо живота.

Гримьорът в тази сцена е дългогодишният гримьор на Куентин, Хеба Торисдотир, който работи с него от „Убий Бил“. Всъщност, много от екипажа имат камеи във филма. Но това е първото ми родео с Куентин, така че нямах камея във филма. Обикновено трябва да сте били повече от един филм, за да получите камея.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.