Как Уилфредо Росадо премина от изучаване на биология в Нюйоркския университет до проектиране на перлите, видяни при откриването

instagram viewer

„Този ​​момент на 20 януари беше... Дори не знам как да го опиша, честно казано. Това е един от онези моменти, променящи живота, на много нива. "

В нашата дългогодишна поредица „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

Въпреки че той има своя съименник от 2011 г., много научиха името Уилфредо Росадо на януари. 20, 2021 г., когато вицепрезидент Камала Харис застана на стъпалата на Капитолия и влезе в историята, когато тя се закле в длъжност, носейки я подпис, емблематичен перли.

На този ден тя избра огърлица, където всяка отделна перла беше заобиколена от деликатен златен ореол, свързан с малки диаманти. Беше по поръчка на Rosado и, естествено, стана амногонавнимание. Почти за една нощ Росадо имаше нова публика. И те бяха запознати с ветеран от модната индустрия, който работи заедно Анди Уорхол и Джорджо Армани („Господин Армани“, както го нарича Росадо).

„Фактът, че избрах да правя перли, идва от това гърлено чувство, което винаги имам за нещата, които предстоят. И имам чувството, че съм правил това с много неща - с пера, през цялата си кариера “, обяснява Росадо, отбелязвайки как вече е работил върху

неговата перлена колекция когато се свърза с екипа на вицепрезидента Харис. „Това беше нещо, към което наистина имах чувство. Всичко беше много случайно. "

Този инстинкт го е ръководил през по -голямата част от кариерата му, тъй като той се е ориентирал в индустрия, на която винаги се е възхищавал, но никога не е мислил, че ще бъде част от нея. От ранните му амбиции („Бях толкова фокусиран!“) До хората и проектите, които го доведоха до мястото, където е днес - и където все още върви - ние хвана Росадо, за да говори за това как той е преминал от предучилищна медицина в Нюйоркския университет, за да се учи директно от творческите легенди, за да бъде част от история. Четете нататък.

Снимка: С любезното съдействие на Уилфредо Росадо

Откъде идва интересът ви към модата?

Спомням си, още като дете - майка ми беше много модерна, всъщност. Тя винаги ни обличаше много добре, а аз бях много млад на модни тенденции. [През 70 -те години имаше такива огромни обувки, наречени Marshmallows, с бяла дъвка от дъвка. Сигурно бях в трети или четвърти клас и подлудих родителите си - трябваше да имам обувките Marshmallow. В крайна сметка ме заведоха на Питкин авеню в Бруклин, защото това беше единственото място, където имаше Маршмелоу в моя размер. Ето колко луд бях за тях. Брат ми също много, много се занимаваше с мода, така че имахме абонамент за W когато бях в седми или осми клас и абонамент за GQ. Когато отидох в гимназията, бях обсебен от Италиански Vogue. Винаги ходех по международните вестници и купувах италиански Vogue и L’Uomo Vogue.

Но въпросът е, че никога не съм мислил за кариера в модата. Произхождам от много традиционно пуерториканско семейство, където родителите ми бяха работници със сини яки. Те ни внушиха образование и традиционна кариера - например, ставаш лекар, адвокат, пожарникар. Това си мислех, че ще бъде моят път в живота. Това очевидно не се получи.

Преди да отидете да работите за Анди Уорхол, бяхте записани в Нюйоркския университет. Какво учихте? И как попаднахте в модния отдел в Интервю?

Бях студент по предварителна медицина-специалност биология. Винаги съм бил много разкъсан човек. Имах традиционното латино възпитание, с много традиционния път и това беше наистина важно за мен. Наистина исках да стана лекар. Баща ми беше художник и когато бяхме много малки, доколкото си спомням, винаги бяхме в SoHo, когато бяха художествени тавани и складове, и във Washington Square Park. Като дете казах на родителите си: „Искам да отида в Нюйоркския университет“. Това беше моята цел. Постъпих в Нюйоркския университет и в други колежи, но сърцето ми беше в Нюйоркския университет.

Както и да е, никога не съм завършил училище. Направих две години, но никога не завърших. Докато бях в училище, все още имах страст към модата. Обичах да съм в града и в SoHo. По това време имаше наистина страхотен магазин Парашут, и тук наистина всичко започна за мен, по отношение на разбирането на любовта ми към модата. Това беше най -готиният магазин в Ню Йорк. Влизах там, когато бях на училище, защото просто обичах всички продавачи - те бяха като прекрасни модели и бях възхитен от всичко. И накрая събрах смелост да поискам работа, те ми дадоха молбата и накрая я получих. Това наистина беше като творческия център на модата в центъра по онова време. Орибе идваше да направи коса, Марио Тестино щеше да заснеме кампанията, Жан-Пол Гауд винаги беше в магазина. Именно с този кръг от хора се запознах, докато работя в Парашут.

Все още бях в Нюйоркския университет, работех през уикендите в парашута и един ден на разходка президентът на Джорджо Армани, който по това време беше Габриела Форте. Армани отваряше първия си магазин в Ню Йорк и те ме наеха да дойда да работя там. Реших: „Ще работя лятото в Армани, а след това ще отида на училище през септември“. Е, това беше бъркотия, защото никога не се върнах. Едно доведе до друго и наистина научих какво означава модата като бизнес. Трябваше да видя бизнес и творческата страна на Armani и просто наистина обичах това, което правя. Реших да взема това, което смятах, че ще бъде един семестър извън училище, за да се потопя наистина в това. Едно нещо доведе до друго и кариерата ми просто се разви по този начин.

Каква беше първата работа в Armani?

Продажби. Това беше за първи път Emporio Armani лансиран в Америка. Той трябваше да бъде като по -млада марка на Джорджо Армани, така че аз бях нещо като този човек за тях. Всъщност работих с Елизабет Залцман - Елизабет и аз работихме заедно в Парашут и след това отидохме да работим в Армани. А Елизабет беше най -готината мацка в града... Ходихме в Район като шест нощи в седмицата. Купонясвахме като маниаци. И тогава щяхме да отидем в Армани и да се опитаме да бъдем закопчани и професионални. Но винаги беше пълен хаос. Прекарахме толкова добре.

Оттам Габриела ми даде повече възможност да правя визуализации и прозорци. Това беше следващата ми стъпка в Armani, правене на визуален мърчандайзинг и дисплей. След като направих това, срещнах Анди Уорхол и животът ми се промени отново.

Разкажи ми за времето си в Интервю и каква беше вашата роля там.

Идвам от много традиционен произход. Прочетох всички неща - имах абонамент за W и всичко това - но всъщност не знаех много. Бях много наивен.

Срещнах Анди и отидох приИнтервю, да работи в модния отдел. Имаше само двама души и трябваше да направя фотосесии. Нямах представа какво е фотосесия. Спомням си, че отидох на първата си фотосесия - това беше портфолио от петима нововъзникващи художници. Фотографът беше Дейвид Лашапел. Бяхме в задната част на таксито и двамата нямахме представа в какво се забъркваме. Това беше началото.

Оттам започнах да правя всички фотосесии - корици и редакционни истории - но отново, като учех, докато вървях. Спомням си, че отидох да снимам с Боб Дилън и нямах представа кой е той. Връщам се и някой ми казва: „В кого стреля?“ Казах, че този човек се казва Боб Дилън. И те са като „Боб Дилън?! Той е легенда. Нямам идея. Бях супер, супер наивен... Ще отида Интервю беше толкова невероятно учене и често много плашещо. Изведнъж работех с Робърт Мапълторп, Хърб Ритс и легендарни фотографи. Учих на работа за фотография, стайлинг и кои бяха много от тези хора в света на изкуството, музиката или киното. Идвайки от фона, от който дойдох, беше много, много интензивно и много плашещо.

Какво бихте казали, че са големите уроци, които сте взели от това време?

Научих много за силата на образите. Силата на фотографията. Анди беше невероятен комуникатор, а аз бях много близък с Анди. Имах щастието да науча много Интервю от това да съм на работа и да работя, но също така имах голямото богатство да се уча директно от Анди. След работа бях с Анди шест нощи в седмицата - щяхме да правим всичко заедно, като вечери и партита, в продължение на много години. Единствената вечер, която имах на почивка, беше неделя, когато отивах да видя родителите си.

С Анди трябва да науча много за общуването чрез визуални елементи. Анди беше много наблюдателен човек. Едно от нещата, които хората разбират погрешно за него, е, че той е бил воайор. Той беше гъба. Той щеше да ме заведе на най -доброто парти в света и просто щеше да седи тихо и да наблюдава всички, просто да поеме толкова много информация за това какво се случва в модата, какво е готино в музиката, какво носят хората, коя е горещата тема на момент. Искам да кажа, това беше един от невероятните му таланти. Той беше и голям документалист на онова време. Той винаги снимаше всичко. Това е едно от нещата, които чувствам, че научих от Анди - да бъда наблюдател, да разбера какво се случва в поп културата и по някакъв начин да интерпретирам това в нещата, които искам да създам или проектирам като мои работа. Често ще казвам, че съм силно повлиян от поп културата и градската култура и мисля, че това е пряката връзка с моя опит в работата с Анди.

Аз също бях много, много щастлив да имам невероятно преживяване да работя много тясно с Джорджо Армани, самият г -н Армани. Способността да наблюдавам и извличам, научих се от Анди, а чрез г -н Армани [научих се] да взема това, което бяха извлекли и създали неща с повишено вкусово ниво и неща, които отразяват моята личност и моята марка.

Влизайки във втория си стаж в Armani, в крайна сметка останахте в компанията две десетилетия. Как Ви върнаха обратно? И в кой момент започнахте да работите директно с г -н Армани?

След като Анди почина, аз останах за малко Интервю списание. След това отидох с бившия главен редактор на Интервю, който стартира ново списание, наречено Слава. Това наистина не направи голяма промяна в света, така че всъщност не говоря толкова много за това, но беше добро списание. По време на престоя ми в Слава, Получих обаждане от Габриела Форте отново в Джорджо Армани. И тя каза: „Добре, Уилфредо, стига да си извън нашата къща - трябва да се върнеш.“

Докато бях в Интервю работейки с Анди, продължавах работата си и с Армани. Създавах тези месечни „Отчети за тенденциите“. По онова време в Ню Йорк се случваше толкова много - това беше 80 -те, беше творчество експлозия - така станах такъв репортер на г -н Армани за случващото се в музиката, филмите, книгите, нововъзникващите актьори и музиканти. Да бъдеш на Азnterview, Имах пръст върху пулса наистина, наистина интензивно.

След като Анди мина, ми се обадиха да се върна да оглавя пиара на Emporio и това направих една година, може би две. Имам чувството, че съм свършил много добра работа там. Създадох наистина страхотен имидж за Emporio, който включваше света на изкуството, Кени Шарф... И когато г -н Армани видя какво правя в Ню Йорк с Emporio, той беше като: „Елате в Италия и създайте този вид вълнение за Emporio в Европа“. Отново беше по -скоро PR и създаването на този шум [там]. Правех това в продължение на няколко месеца, а след това г-н Армани ме помоли да се присъединя към дизайнерския екип-без предистория на дизайна, предварително студент - и това беше в разгара на Джорджо Армани... Разбира се, никога не казвам не на предизвикателство и реших да го направя че.

Преместих се в Италия, в Милано. Беше много, много, много предизвикателно за мен. Тъй като Милано по онова време - аз обичам Милан сега, все още обичам Милан, тогава обичах Милан - беше много провинциално за мен. Дойдох от Ню Йорк, [потопен] в света на изкуството, уличната култура, модата, музиката. Изведнъж отивам в Милано и това е неделната разходка със семейството и пуловера от кашмир, вързан около раменете ви и вашето сладолед. Затова си казах: „В какво влязох?“ Но като се уча от г -н Армани, винаги го приравнявам с това, че имам Харвард образование по мода: нивото на вкус, начина, по който работи, визията му за модата и за всичко, дори и неговото У дома. Всичко беше просто безупречно. Това беше невероятно преживяване за мен. Направих го две години.

Носех костюми Armani с подобни, Birkenstocks. Сега е шик, но преди ходех по ресторанти и те ми се смееха. Минах през период, в който носех костюми Armani с пухени якета, които бяха къси, така че сакото на костюма да излезе отдолу и това беше скандал. След това преминах през период, в който щях да нося туристически обувки Merrell с костюми Armani. Носех Йордания с костюми Armani и бях за смях на града. И така, накрая ми беше достатъчно и казах на г -н Армани, че трябва да си тръгна. И той ми предложи позицията да бъда моден директор на Armani в Америка. И така се върнах в Ню Йорк и направих това.

Бих се върнал четири, пет пъти годишно в Милано, за да работя върху стила на шоуто с г -н Армани. Тогава това ми стана досадно и си казах: „Вече не правя това“. Бях разглезен нахалник! Така че след това останах в Ню Йорк и отидох на модни ревюта.

Сега, когато сте дизайнер на пълен работен ден, какво бихте казали, като погледнете назад, бяха ли някои от най-големите предизвикателства, с които се сблъскахте, когато бяхте в този дизайнерски екип?

Едно от блестящите неща както за Армани, така и за Уорхол беше, че акцентът върху творчеството е от първостепенно значение, най -важният аспект от работата на дизайнер. Но и Армани, и Уорхол бяха много наясно с бизнеса: Всичко, което проектирахме, винаги се връщаше към ценообразуването, производството, как ще се представя на дребно. Дори с Анди - да, той ще рисува в студията и винаги се опитваше да прави нови, готини неща, но в края на деня за него ставаше дума за бизнес. Това научих и от двете. Дори днес, като творчески човек, винаги се опитвам да мисля за, да, искам да проектирам нови неща, никога не искам да имам препратка към вече съществуващ дизайн, опитвам се да бъда уникален и оригинален. Но винаги се опитвам да върна това в бизнеса. Какво означава това по отношение на търговията на дребно, по отношение на ценообразуването, по отношение на изграждането на моите клиенти? Към кого ще се обърне този апел, който ще привлече нов клиент?

Какво те накара да искаш да напуснеш Армани?

Навърших определена възраст и просто почувствах, че е време да направя нещо за себе си. Майка ми беше толкова разочарована, че не станах лекар, винаги ми казваше: „Уилфредо, трябва да си много, много наясно, че модата е за млади хора. Винаги става дума за младостта. Така че стигнах до определена възраст и си казах: „Добре какво става сега? Вече не съм толкова млад, колкото бях, вече не съм толкова включен в уличната сцена. Трябва да се преоткрия... Трябва да направя нещо за себе си. “

По това време икономиката процъфтяваше. Имах невероятно преживяване в света на изкуството и света на модата, а също така имах страхотни отношения в музикалния бизнес. Реших, нека да започна собствен бизнес, където мога да се оженя за всички тези преживявания, за да изградя имиджа на марка. Първият ми клиент беше LVMHотдела за духове на Русия. Взех с тях проект за популяризиране на шампанско Krug и имах тази идея да въведа това шампанско в света на изкуството. Това беше през 2007 г. Открих тази страхотна сграда в Уилямсбърг и проектирах това турне, където Krug Champagne ще покани своя връх клиенти и гости да направят тези студийни обиколки с артисти [които биха завършили с] седнала вечеря и шампанско дегустация. Това беше невероятно нещо. Сега мисля за това и тогава бях много интуитивен.

След това продължих да правя нещо с бижутата на Versace. Тук видях първия си опит с бижута. Имах приятели, които работеха във Версаче, защото много от приятелите ми от Армани бяха отишли ​​да работят на други места и някой, който се озова в Versace ми се обади и каза: „Ние правим това нещо с музея Уитни в Ню Йорк и възобновяваме нашата колекция от бижута. Можем ли да измислим идея, която да обедини всички елементи? ' Затова започнах да мисля за това. Темата беше „Минало, настояще и бъдеще“, така че предложението ми към тях беше: Защо не си сътрудничим със съвременни художници, за да проектираме уникално бижу за Versace? Те също биха направили бижуто като картина, след което бихме продали картината и бижуто на търг в полза на Уитни. Обичат идеята. Аз избра три различни художници: Джулиан Шнабел, Марк Куин и Вангечи Муту... Този вид ми вдигна апетита за бижута.

Какво мислите, че става въпрос за бижута, които толкова силно резонираха в този момент?

Винаги съм имал любов към бижутата. Преди да направя проекта Versace, аз проектирах бижута за себе си-наскоро намерих парче в трезора си, 22-каратов златен кръст с рубин-но ми хареса. Може би това е нещо латинско - израснали сме с бижута.

Срещнах някой, който имаше онлайн бизнес с часовници, и ме наеха да измисля начин да преработя сайта им и да го направя по -привлекателен за потребителите. Но имах по -голяма идея: Мислех, добре, тези хора имат такава невероятна платформа - какъв чудесен начин да се даде възможност на младите дизайнери на бижута да продават онлайн. Това беше през 2009 г. Интернет тогава беше все още много нов и много скъп и тези дизайнери нямаха пари да създадат разумна платформа. Моето предложение беше да се изгради онлайн бутик за бижута, за да се даде възможност на тези дизайнери да продават онлайн в световен мащаб. И идеята им хареса.

Започнах да се срещам с млади дизайнери на бижута - Памела Лав, Дженифър Майер... Човекът, който притежаваше платформата, ми каза: „Защо бих искал да инвестирам в тези млади дизайнери, когато те имам? Вие сте креативен човек, защо не стартирате своя собствена колекция? ' Помислих си: „Това е лудост, никога няма да го направя.“ Аз казах не. Той отново се приближи до мен и каза: „Помислете, имате Армани, Уорхол... Направете своя собствена линия бижута.

Съгласих се да го направя при определени, много строги условия: ще проектирам колекция, която да се чувства истинска за мен като човек, и моята гледна точка за модата и лукса и щях да работя само с фабриките и нивото на майсторство, което бях използвал да се. Очевидно моето ниво на комфорт беше работата в Италия, защото бях правил това с Armani толкова години. И разбирането ми за качеството беше лукс на високо ниво. Те се съгласиха с тези условия и аз се заех да си направя бижутата. И току -що отидох на върха: отидох да работя с Maison Lemarié в Париж, в ателието Chanel и в работилница в Милано, която произвежда бижута Cartier. Отидох до самия, много върха. И имах нужда от творческа свобода. Започнах първата си колекция с пера и злато и тя се разви оттам. Наистина, много обичам това, което правя сега.

Как бихте описали естетиката и посоката на вашия дизайн на бижута?

Много е смело. Мисля, че това е брак на мода и високи бижута. Всичко, което резонира в модата, се филтрира през бижутата ми. И бих казал, че това е колекция, която наистина се определя от невероятно ниво на качество. Това са елементите за мен, които наистина описват това, което правя. Очевидно се променя непрекъснато - един ден това са пера, днес са перли... Това е част от процеса на всеки творчески човек. Бих могъл да седна тук днес и да ви дам десет идеи за неща, които искам да направя в най -близко бъдеще. Отново съм разумен човек и се опитвам да филтрирам всичко чрез усещане за бизнес. Не че съм склонен да бъда страхотен бизнесмен, но просто така работя.

Говорейки за перли, толкова много хора бяха запознати с вашата марка на 20 януари. Разкажете ми малко за парчето, което сте проектирали за вицепрезидента Камала Харис.

Този момент на 20 януари беше... Дори не знам как да го опиша, честно казано. Това е един от онези моменти, променящи живота, на много нива-аз като човек, знаете ли, как да надмина това? Дали просто се задоволявам, като знам, че вече съм го направил? Надявам се не. Надявам се да има и други такива моменти.

Снимка: Мелина Мара - Басейн/Гети изображения

От бизнес гледна точка, това очевидно създаде безпрецедентно осъзнаване за моята марка. Изведнъж беше известна марка. Не бих казал, че е Cartier или Bulgari, но мисля, че определено спечели много признание на пазара и от потребителите. И също така, това наистина помогна на моя бизнес. Това беше невероятен момент за моя бизнес и за мен лично. И съм изключително благодарен за това.

Получих толкова много съобщения от непознати, които ми казваха колко са щастливи за мен. Дори отидох в кабинета на лекаря си и не говоря с тях за това, но влязох и рецепционистката беше като: „Г -н. Розадо, много се радваме за теб, поздравления. Заслужаваш това. Това е много трогателно. Сякаш цял живот работиш толкова усилено, чакаш моменти като този.

Какви бяха другите въздействащи моменти за вашата марка, откакто стартирахте компанията?

Пуснах колекцията си през февруари 2011 г. Две седмици по-късно Елизабет Залцман постави Гуинет Полтроу в обеците ми за пера за Грами, когато тя изпълни с Cee-Lo Green. И това беше като, кой би си помислил... Това е като отвъд сбъдната мечта.

Гуинет Полтроу, заедно с Cee-Lo Green, изпълняваща сцената на Грами през 2011 г., носеща розови обеци на Уилфредо Росадо.

Снимка: Кевин Уинтър/Гети изображения

Преди да тръгна да си правя бижута, имах тази мечта - поставих тази цел за себе си. Имах пет или шест магазина, в които исках да бъда: Бергдорф Гудман, Хародс, Максфийлд Лос Анджелис, Лейн Крофорд в Хонконг и Цум в Москва. В рамките на месец бях във всички тези магазини, плюс някои. Това беше невероятно за мен. И разбира се, имаше Годежният пръстен на Марая Кери, който направи история по отношение на холивудските годежни пръстени.

Очаквайки напред, как искате да продължите да развивате бизнеса си с бижута? Какви цели имате за себе си сега?

Чувствам се много разкъсан и конфликтен, защото има част от мен, която е много, много педантична и внимателна относно това как искам да изградя марка. Става въпрос за изключителност. Става въпрос за създаването на най-уникалните, единствени по рода си парчета, които са като съкровища-висша джуалерия, високи бижута. Но знам, че това е много, много, много ограничена аудитория. Правил съм го и преди, имах успех с това. Но с Pearl ID видях друг свят. И това е ново за мен. Това е свят, с който всъщност не съм запознат, който е светът на дизайнерските бижута за по -широка аудитория. Но това е нещо, което сега обичам, защото виждам колко са развълнувани хората.

Гледах Рейчъл Маддоу в полунощ и получих сигнал на мобилния си телефон, че някой ми е изпратил съобщение, всъщност от Пуерто Рико, който иска да си купя чифки обеци. Тя е много успешна, но това е човек, който няма да има достъп до високите бижута от мен. Фактът, че мога да накарам някой наистина да се развълнува да купи парче Pearl ID, е много удовлетворяващ... Искам да продължа да развивам и изграждам този дизайнерски бижута и присъствието си в този свят, без да давам повишавам любовта и страстта си към уникални и ръчно изработени неща, които живеят в света на високи бижута. Моето предизвикателство е да се опитам да намеря успехи и в двата свята.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.