Есен де Уайлд за мечтания, цветен и автентичен за периода стил в „Ема“

Предупреждение: Леки спойлери за „Ема“ по -долу. Но хайде, поне си видялБезсмислен, 'правилно?

Конфекционен дресинг, изящни ръкави, високи вратове и изгорени оранжеви нюанси: Последната адаптация на „Ема“ включва много мечтани, сложни и наситени с цветове костюми, които биха могли да бъдат откъснати от пистите за есен 2020. (Да не говорим, че фона на сладките очи на филма ще вдъхнови много интериорен дизайн на борда на Pinterest.) Но като режисьора Есен де УайлдВизията на романа за Джейн Остин остава вярна на оригиналния изходен материал, а модата също остава напълно автентична за периода Regency, в който е заложен. (Макар че, Аня Тейлър-Джой вероятно бих могла да нося една от ефирните рокли на Ема, облечени с дантели, направо от екрана и на червения килим.)

Последователна модна нишка преминава през кариерата на за първи път автор на игрални филми, която каскадира със собствените си различен стил: персонализирани силуети на панталони, изключителна игра с шапки и реколта викторианска бастун, която удобно

крие флакон с размер на изстрел и шикозни очила. Преди „Ема“ де Уайлд събра впечатляващо резюме на режисура на документални филми и музикални видеоклипове, плюс заснемане на обложка за музиканти (и икони на стил), включително Флоренция + Машината, Джени Люис, The White Stripes, The Raconteurs и Фиона Apple. Нейното престижно портфолио за модна фотография и видео включва 2015 г. видео серия от пет части за Прада и работещо сътрудничество с Кейт и Лора Мъливи от Родарте.

„The Родарте момичетата са такива разказвачи. Не е просто „Това е красива рокля“, казва де Уайлд, който снима мечтаната марка Lookbook за есента на 2018 г. В ролите Теса Томпсън, Ким Гордън и Кирстен Дънст и бебето й. "Модата беше голям инструмент в моята рокендрол фотография, опитвайки се да установи визуално какъв е този герой без думи."
За своя режисьорски дебют де Уайлд събра близък и синергичен екип, за да създаде такова безпроблемно визуално разказване на истории. Тя включваше дизайнера на продукцията Кейв Куин, дизайнера на коса и грим Marese Langan и дизайнера на костюми, носител на Оскар Александра Бърн. Заедно групата внимателно планира поредица от цветни палитри, разработващи герои и истории: буйни пастели, богати невенчета, дълбоки портокали, розови розови и мастилено -сини, които бяха на мода в началото 1800 -те години.

„Бях наистина развълнуван от това колко колоритен е бил регентският период. Цветът беше начинът, по който показахте богатството си и класа си “, обяснява де Уайлд, който насърчава екипа с вълнение да се облегне в живите нюанси. „Чувства се като засилен свят, но се основава на историческа точност.“

Филмът обхваща една година в живота на привилегированата и красива Ема, чиито, безсмислени усилия за сватовство разрушават общността на учтиви, провинциални Хайбъри. Така че правилните за периода "цветни колела" и отличителни флорални мотиви помагат за прехода на главната героиня и нейните приятели и семейство през формата на де Уайлд от четири сезона. „Костюмите й се чувстват като този безкраен гардероб“, казва де Уайлд. „Тя наистина има повече пари от [съсед и любовен интерес] г -н Найтли, въпреки че той е малко по -висок в социално отношение в класната система. Така че защо да няма много дрехи? Това беше добър визуален начин да уведомите публиката, че тя е пчелата Queen. Най -богатото момиче в града. "

Със своите финансови ресурси (и обилно количество време, прекарано в галантерията), Ема изненадващо може да се похвали с подредени гардероби на върха на стила, което демонстрира нейното познаване на най -новите тенденции. „Дамската мода тепърва започваше да се публикува в списания и Ема щеше да събере тази информация“, обяснява Бърн в бележките за продукцията. „Тя е богата и снизходителна и има шивачка, вместо да разчита на собствената си скорост и способности за шиене. Следователно тя има обширен гардероб за всеки сезон. "

За проучване екипът посети Музей на сър Джон Соан в Лондон, за да научите за архитектурата, изкуството и интериора на периода Regency. Бърн, който проектира всички костюми по поръчка, също посвети „седмици“ на изучаването на точната конструкция на епохата облекло - „теглото на тъканите, домашните техники за шиене и адаптациите на по -ранните рокли, за да отговарят на най -новите мода. "

Екипите старателно тестват цветове и тапети със съответни материи за облекло, за да подобрят атмосферата, настроението и диалога, специфични за всяка сцена. „Прослушахме всичко, докато не почувствахме, че има тази хармония или някой наистина може да се открои или да изглежда нахален и досаден заради цвета, който присъства в стаята“, обяснява дьо Уайлд. Тя също така се координира с Бърн и Куин, за да „успокои Ема или с обкръжението си, или в противоречие с нея, в по -голяма и по -малка степен“, според Бърн.

Косата и гримът, от Langan, също играят неразделна част от създаването на настроение. „Къдриците на Ема имат история“, обяснява де Уайлд. „Marese е толкова блестяща и аз исках наистина стегнатите къдрици, които да са точни за периода, а не видът къдрици, които са хлабави, къдриците от сватбения тип от 90-те. Къдриците й са като малка кукла: плътно навита и идеално на място. С развитието на историята Ема се размотава, така че къдриците й са малко по -мъгливи. Може би тя не е получила толкова на тази сутрин, така че те са изтеглени назад. Косата й става по -мека и тя става малко по -женствена и малко по -чувствена. " 

Филмът включва доста хумор и физическа комедия, до голяма степен благодарение на мишените на сватовството на Ема: широко отворена приятелка с по-нисък социален ръст, Хариет (Миа Гот) и горещият, но душевен викарий, г-н Елтън (Джош О'Конър, известен още като принц Чарлз в трети сезон на "Короната"). Подходящо, Бърн и де Уайлд също взеха вдъхновение за костюми от модни анимационни филми и карикатури от онова време.

„Винаги е забавно да погледнете исторически модните илюстрации, които бляскат всички тези модни избори, но наистина е добра идея да намерите хора, които се шегуват с това. Така че постигнахме този наистина страхотен баланс ", казва де Уайлд. "Модата може да бъде толкова нелепа - и аз обичам това за модата - и я обичам особено, когато човекът, който я носи, не изглежда да осъзнава колко нелепа е тя."

Свързани статии:
Вижте Мечтаната, обсипана със звезди есенна книжка на Родарте през 2018 г.
Как костюмите в „Приказката на слугинята“ правят дистопичното бъдеще да изглеждат като реалност
Как Мона Мей превърна модна степен в кариерен костюм, проектирайки емблематични филми, като „безсмислени“

Режисьорът посочва почти подсъзнателния и „гениален“ дизайн на Бърн за Ема, когато тя убеждава г-н Елтън да нарисува портрет на Хариет в опит за настройка. Докато Хариет се облича със златен кадифен силует в стил бюстие над рокля, вероятно заимствана от неограничения гардероб на приятелката си, Ема неволно-може би? -отвлича вниманието на г-н Елтън с почти прозрачния й лиф с деколте с високи волани (отгоре).

„Тя носи това нелепо яка с гърдите й, почти почти изложени “, казва де Уайлд. „Предполага се, че фокусът на Ема е да привлече Елтън към Хариет, но тя носи този наистина бодър, вълнуващ тоалет. Казах на Джош О'Конър: „Просто пусни цялата тази сцена, сякаш се опитваш да не гледаш нейните t*ts“, и това просто добави този малък слой детайли. "

След унизителното му отхвърляне от Ема и кратка пауза, г -н Елтън се завръща в Хайбъри, наскоро женен за Бужи Мисис. Елтън (Таня Рейнолдс, горе). Нейният стил е толкова възхитително лепкав, колкото поведението й, включително и скулптурните й прически - които са не поклон пред нейния колега Амбър от съвременната адаптация на Еми Хекерлинг „Ема“ от 1995 г.,Безсмислен."

"О, Боже мой", смее се де Уайлд. "Това е истински от периода. Тези действителни прически идват от модни илюстрации, които открихме. Имаше много неща, в които изглеждаше, че преувеличавам, но наистина беше там! "

Което води до друго точно изображение на началото на 1800-те, което лесно може да бъде тълкувано погрешно като препратка към въображаема антиутопия бъдеще: "Приказката на слугинята"-естествени червени наметала и шапки, подобни на блиндове, които Хариет и нейните съученици в интерната масово носят. „[Епохата на Регентството] ученичките щяха да носят такъв тип капак и тези пелерини“, казва де Уайлд, обяснявайки че универсалното и практично връхно облекло няма да изисква шиене по поръчка, за разлика от изящната поръчка на Ема палта. - Това е идентификатор на позицията на Хариет в класа.

„Също така, по принцип, ако тези момичета не се женят в рамките на или над своя клас - или си намерят работа като гувернантка - те са прецакани. Те нямат бъдеще “, продължава режисьорът, докато размишлява за връзката с подобно пурпурно ансамбли за покорени жени в романа на Маргарет Атууд от 1985 г., последно изобразен на носене на малък екран Ане Крабтрикостюми на. „Така че [асоциацията] има смисъл. Видях паралела и не се отклоних от него. " 

Въвеждането на червена пелерина Хариет, в униформа със своите съученици в интерната, също символизира „женската приятелство ", което тя пропуска, като избере да се сприятели с Ема," най -могъщото момиче в града ", според de Уайлд.

Със своите богато оцветени, съобразени костюми за езда, структурирани яки и врат процъфтява, мъжете също имат спортни визии, които са автентични за модата на денди от регентството - от аристократичен мъж на хората г-н Найтли (Джони Флин и неговите зрелищни бакенбарди от овнешко месо) на блудния сърцат Франк Чърчил (Калъм Търнър) на преданния баща на Ема г-н Уудхаус (Бил Nighy).

„В много от модните илюстрации видях всички тези модели в облекло и цвят“, казва де Уайлд. „Всички жилетки имат тези вкусни флорални шарки и жълто палто за езда на [Найтли]... Толкова е забавно наистина да подчертаем тези исторически точни детайли и да направим всичко да се превърне в картина. "

„Беше забавно да го направя с мъжките герои, защото има тази странна мания за това какво е мъжествеността във филмообразуването“, добавя дьо Уайлд. „Беше ми интересно, че мъжете и жените по принцип носят едно и също нещо отдолу. И двамата носеха чорапи над коленете си и тези рокли. Ризата на г -н Найтли е усукана и увита през краката му, защото все още не носят бельо. Ризата му беше бельото му. "

Дебютът на зетя на Ема, съсед и чест гост на вечерята г-н Найтли включва взискателен церемониал събличане от иконом от дневните му дрехи-чак до чорапите над коляното-и до гореспоменатата му вечер костюм. Красивият невен изглеждаше особено блестящ, когато предвиждаше каретата си, за да премине през зелените и обширни имоти, водещи до имението Woodhouse.

„Наистина той и Ема са облечени в еднакви дрехи, облечени или съблечени“, казва де Уайлд. "Напомняме на хората, че нашите дефиниции за мъжественост и женственост са някак смешни и се променят с всяка ера в модата."

„Ема“ вече се показва в избрани кина и ще се отвори широко в петък, 6 март.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.