В пролетната изложба на Met „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between“

Модното изкуство ли е?

Ако има някакъв моден дизайнер, чиято работа е в полза на положителното, би било така Рей Кавакубо и етикета за натискане на границата Comme des Garçons която тя основава през 1969 г. Фактът, че Метрополитен музей на изкустватапролетта на 2017 г. Институт по костюми изложба, "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between", се фокусира изключително върху нейната работа-отбелязвайки първия монограм на Института по костюми върху жив дизайнер от времето Ив Сен Лоран изложба през 1983 г. - предполага също толкова. Но изложбата е по -малко заинтересована от определянето на нейните творения като мода или изкуство, отколкото от разглеждането на начина, по който те надхвърлят категориите от самото начало.

И надхвърля нейната работа по повече от един начин. В безмилостния си стремеж към „новост“ Кавакубо се противопостави на конвенционалното отношение към конструирането на облекло и дори бизнесът на дребно с такава сила, че нейните действия са създали нови конвенции за други дизайнери последвам.

„Много аспекти на модата, които сега приемаме за даденост, са пионери на Рей“, твърди Андрю Болтън, уредник на Института по костюми, на пресконференция на изложбата в понеделник. „[Това включва] асиметрия, открити шевове, сурови/незавършени ръбове, големи/преувеличени силуети и безкомпромисна монохроматична цветова палитра.“ По -скоро към това впечатляващ списък, може също така да се добави, че Кавакубо често се смята за „изобретяване на черно“ в модата и че нейните „партизански магазини“ проправят пътя към сега повсеместен изскачащ прозорец.

Благодарение на тази постоянна иновация работата на Кавакубо е направила дебатите между изкуството и модата „излишни“, според Болтън. „Чрез модата си тя посочва абсурда на вековното съперничество между братя и сестри между изкуството и модата, като популяризира изкуството без остарели йерархии и унизителни класификации.“

Демонтажът на съперничещи концепции надхвърля модата и изкуството в изложбата "Изкуството на междинното"; цялото шоу е изградено в рамките на сдвоени опозиционни концепции. „Отсъствие/Присъствие“, „Красиво/Гротескно“, „Субект/Обект“ и „Ред/Хаос“ са само някои от многото оксиморонни двойствености, изследвани в изложбата, всяка от които е илюстрирана с дрехи от десетилетията на Кавакубо на работа.

При влизане в изложбеното пространство посетителите са посрещнати от малка група червени ансамбли от някои от най-запомнящите се колекции на Kawakubo, като хартиено-куклено плоско яке и пола от есенната колекция 2012 "2 Dimensions" и рокля и топ с туморен растеж на торса от скандалната колекция "Body Meets Dress-Dress Meets Body" от пролетта 1997. Парчетата отразяват „загрижеността на Кавакубо с размиването на границите между тялото и роклята“, според Болтън; и това едновременно установяване и размиване на границите е тема, която продължава през останалата част от изложбата.

Отличителният и сплотен подход на Кавакубо към творчеството се проявява не само в дрехите, но и във физическото пространство, което заема изложбата. Изпълнен с поредица от изправени цилиндри и кубчета, той изглежда почти като колекция от колосални бели градивни елементи, оставени да лежат от гигантско дете, обичащо минимализма. Всеки блок разполага с един или повече отвори, които позволяват на зрителите да надникнат в облечените в тях дрехи, а някои дори имат рокли, кацнали отгоре, далеч над главите на наблюдателите. Пространството беше боядисано изцяло в бяло, за да отвлече колкото се може по -малко внимание от самото облекло.

Осветлението, проектирано от Thierry Dreyfus, също беше избрано, за да улесни специфичен вид взаимодействие между облеклото и неговите зрители. "Обикновено използваме прожектори в нашите изложби, което има ефект на дистанциране и отделяне на посетителите от произведенията на изкуството", обясни Болтън. „Чрез създаването на небосклон от над 300 флуоресцентни лампи този ефект се намалява и посетителите и произведенията на изкуството се осветяват равномерно.“

Това, което се получава от бялото пространство и флуоресцентната светлина, е среда, която може да се почувства почти като лаборатория стерилитет, ако не беше огромното богатство на текстури, текстил и концепции, представени в облеклото себе си. Независимо дали търсите носима и готова за червен килим еластична рокля от тюл и черен цвят от колекцията „Bad Taste“ от есента 2008 г. е равномерно облекло „рокля“ с плосък кръг от „Церемонията на разделянето“ от есента на 2015 г., ясно е, че целта на Kawakubo да гледа тялото по изцяло нови начини е тази, която тя ефективно осъществява отново и отново.

Също толкова впечатляващо е, че Кавакубо е направила това напълно чрез облеклото, вместо да разчита на многословни обяснения на своите концепции. Вследствие на забележително политически месец на модата, в който дизайнери изпращаха всякакви изявления в лицето си по пистата, Отказът на Кавакубо да се обясни или дори да се ангажира с нещо твърде специфично свързано с текущите събития се чувства особено уникално. Нейната прословута сдържаност по отношение на собствената й работа е отразена във факта, че в изложбата липсват обичайните обяснения дискурс по стените, оставяйки само заглавия и хартиена книжка с минимален текст на входа за зрителите, гладни за повече контекст.

Непознаваемостта на нейната работа на пистата, с нейните разтърсващи бучки и странни силуети, по този начин до голяма степен се поддържа в експозицията. Колкото и разочароващо да е това за зрителите, които предпочитат Kawakubo, те могат лесно да разберат, Kawakubo, който е сътрудничил на бански и Доктор Мартенс, някак изглежда подходящо да я представим по този начин в музейно пространство. Независимо дали е готова да се нарече художник или не, логиката, която е вярна за най -добрите художници и скулпторите важи и за Кавакубо: ако можеше да запише това, което се опитваше да каже, тя би имал. Но тя не можеше, затова съобщи това, от което се нуждаеше чрез дрехи. „Изкуството на междинното“ оставя зрителите да се чувстват като мода, като творческа среда, има късмет да нарече Kawakubo един от своите.

Изложбата "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" на Института по костюми е отворена за обществеността на 4 май и ще бъде разгледана до 4 септември.

Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.