Последната модна изложба на Met е една от най -важните - и идва от жена, за която никой не е чувал

Името Санди Шрайер е до голяма степен неизвестно извън тесен кръг от хора в модната общност. Обикновеният човек може да разпознае имена като Лагерфелд или Сен Лоран, но това, което вероятно не знаят, е, че именно Шрайер е помогнал за каталогизиране на произведенията на тези разпознаваеми имена за повече от половин век.

Това е животът, в който се събират най -ценните и важни облекла на модата, в Института по костюмите към Метрополитен музей на изкуствата в Манхатън се отличава с нова експозиция, озаглавена „В преследване на модата: Колекцията Sandy Schreier“, изложена от 27 ноември до 17 май. И с добра причина: Експозицията - в процес на създаване 13 години - е идеална за настоящия момент, в който на хоризонта е ново десетилетие и всеки се чувства поне малко ретроспективен.

За разлика от съвременните колекционери на мода като Анна Дела Русо, която между другото продаде парче от модния си архив на търг

миналата година Шрайер никога не е носила дрехите, които е събирала; заедно тези облекла съставляват това, което се счита за една от най -ценните частни модни колекции в света. Като такава, музейната експозиция показва 80 предмета на облекло, които Шрайер е подарил на Мет, извадени от колекцията на Шрайер от повече от 15 000 предмета, всички датирани от началото на 20 век. Това са парчета, които помогнаха да се определи американската и френската мода чрез различни жанрове на обличане, било то Златният век на Холивуд или следвоенната, тежка мода с разкази.

Свързани статии
Новата експозиция на музея FIT изследва предишното между минимализма и максимализма
Луксозната еволюция на Музейния магазин за подаръци
Дизайнерите на костюми на новите изложби на Чикагския исторически музей като „оригинални влиятелни“

В единия край на експозицията колекцията на Schreier подчертава междувоенната мода, като описва това, което музеят нарича "l'esprit nouveau" - тоест дрехи, които сигнализират за социалното и художественото сътресения на епохата (помислете: появата на свободното време и забавленията в общото общество) и включва особено специална бродирана черна и златна рокля с квадратна шия от Пол Поаре от 1925. От друга страна, колекцията на Шрайер на дисплея включва 1993 г. Moschino риф на известния Ив Сен Лоран Мондриан dress, емблематично произведение, което Met смята за частично пародиран, частично привързан моден дизайн и със сигурност представя как създателите в индустрията са гледали на формата на изкуството през годините.

„Собствената история на Санди е отразена в тази изложба, история за нейната еволюция като колекционер и ценител, и това е история, която е дълбоко лична тъй като тя е дълбоко пророческа: история за пионер, индивид, който не само е предвидил съвременната практика на колекциониране на мода, но е помогнал за нейното изковаване. " казва Андрю Болтън, главен уредник на Met, при откриването на изложбата. „Това също е история за възхода на модния пазар, творческата и търговската стойност на модата и история на постепенното оценяване и приемане на модата като форма на изкуство и нейното нарастващо значение в изкуството музей."

Шрайер, който е израснал в крайградския Детройт и чийто баща е работил като главен кожухар в клона на Средния запад на базираният в Ню Йорк универсален магазин Russeks, се влюби в мелницата и бижутата на магазина отдели. Шрайер, тогава малко дете, се натъкна на копия на Vogue иБазарът на Харпър в съблекалните в магазина и щеше да ги прочете (колкото може да прочете едно малко дете, казва тя) много за забавление на пазаруващите жени. Именно тези жени, съпруги на богати автомобилни ръководители, насърчиха ранната любов на осемгодишния Шрайер към мода и в крайна сметка подари леко износената или неносена мода и готови за носене парчета, катализатор на работата й като колекционер.

„Дори не знаех какво гледам, но се събудих“, казва Шрайер за дрехите, които започна да получава.

От тези ранни дни Шрайер събра почитано портфолио от най -добрите - и в много случаи най -недооценените - дизайнерски произведения на века, включително произведения на оригинални дизайнери на луксозни къщи днес като Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain и Christian Dior, заедно с по -малко известни имена като Maria Monaci Gallenga и Madeleine & Мадлен. Изложени са парчета, стари като чаена рокля на Mariano Fortuny y Madrazo от някъде между 1910 г. и 1915 г., до онези, които през 2008 г. бяха с емоционално оцветена рокля на Александър Маккуин, която дизайнерът изработи в чест на на късната редакторка на английското списание Изабела Блоу. Без да преувеличава значението си, експонатът е толкова добър, колкото фабриката на модни любители на Уили Уонка.

Работата на Шрайер като колекционер е особено окуражаваща в момент, когато толкова голяма част от модата се третира като еднократна, и двете образно - в полза на нещо по -ново и по -добро за ненаситната машина на Instagram - и буквално, когато милиони тонове дрехи си проправят път към депата годишно. Подаръците на Шрайер за Met, тези, наситени с история и богати с приноса си към разбирането на нюансите на модата културната еволюция, както описва сътрудникът на Met Джесика Регън, са също толкова важни, колкото и заснемането на заглавия, като The Бележки на Мет за лагера през 2019 г. или Небесни тела изложба предишната година. (Всъщност Шрайер дава заеми на двете изложби, да не говорим за девет други в Met от 2003 г.)

Подходящо за експозиция, обхващаща един век, откриването на изложбата привлече тълпа от различни поколения, от дизайнера Исак Мизрахи (някои от чиито творби е събрал Шрайер) до модния ютубър Люк По -мек. Изглежда, че последното упражнение на Met за документиране на цял живот на модно образование се харесва на тези от всички възрасти.

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.