Какво означава Колет за творческата младеж на Париж

Категория Сара Анделман Колет Мрежа | September 21, 2021 00:13

instagram viewer

Снимка: Pierre Suu/Гети изображения за Колет

На декември 20, 2017, Колет затвори вратите си завинаги. В дните, предхождащи и следващи, представители на индустрията както по света, така и в интернет споделят изчерпателно най -добрите си спомени за парижкия концептуален магазин и неговия основател, Сара Анделман. Видяна като културна мека и образователно преживяване, кожухът на Rue Saint Honoré остави модната индустрия (и отвъд нея) разочарована, меко казано. Това е така, защото закриването със сигурност не означава спад на неговата значимост. През 2015 г., 18 години след като излезе на пазара на дребно, Forbes наречена Colette „най -модерният магазин в света“. Не се заблуждавайте: Колет напусна, докато беше още на върха на играта си.

Основателят Colette Rousseaux отвори магазин през 1997 г.; Дъщеря й Анделман пое ролята на креативен директор и главен купувач. Известен с това, че зарежда всичко и всичко с въздух на хладнокръвие (дрехи, телефони, бижута, музика, домашен интериор, електроника, книги ...) и марки, разпространяващи се от Дисни до

Off-White - малко други търговци на дребно биха поставили Puma до Шанел в витрините си - магазинът е обявен за място за откриване. Като такава, Колет действа като партньор, който предлага много първоначални дизайнери, художници, музиканти и купувачи. Бързо стана известно с натискане на културната игла - отличие, което толкова много марки отчаяно гонят, но рядко успяват да го постигнат. Русо и Анделман бяха повече от просто продавачи: те изградиха марка върху основа, вкоренена в промяната, постигайки по същество невъзможното. Години преди Colette blue да стане постоянен, дори цветовете на двете точки от външната страна ще се въртят седмично; мерчандайзингът ще се променя седмично; темата на ресторанта ще се променя всеки месец, докато менюто ще се променя ежедневно.

Свързани статии

Колет спечели репутация на световен производител на вкус в продължение на 20 години в бизнеса, но може би повече от всичко, това повлия дълбоко на парижката младеж и се застъпи за домашно, непознато таланти. „Бях на 12 години, когато дойдох за първи път в Колет... Гледах само тениски и маратонки, но след това започнах да разглеждам книгите и списанията като документ за самоличност което ме сенсибилизира към по -високи модни неща “, спомня си Александър Давидън, основател и креативен директор на НАСОСЕЗОНИ. „Тогава успях да видя нещата от високата мода, за които четох в Колет, така че успях да ги докосна, да видя материята и да разбера защо точно това Раф Саймънс парчето беше интересно. За мен Колет изигра ролята да ме образова [за] модата. " НАСОСЕЗОНИ е марката, отговорна за класическата капачка на Tumblr „Дойдох да разбия сърцата“, популярно носена от Риана. За първи път беше запасен в Colette през 2015 г. и след като спечели тази сметка за продажби, Daillance продължи да чува от десетки купувачи от САЩ, Япония, Южна Корея, ОАЕ и Италия - нещо, което той напълно дължи на експозицията, която Колет даде него. "Знам със сигурност, че имаха желание да купят новата ми колекция, защото за тях продажбата в Colette беше гаранция, че тази марка ще се продава добре."

Художник и татуист Жан Андре има също толкова очарователен първи спомен за Колет. „Когато бях на училище, имахме колектив, наречен Neue, и имахме тайни планове да направим парфюм, който мирише на Париж“, казва той. „Искахме дизайнът да бъде скален и с аромат на дъждовни улици. Планът беше да се продаде в Colette. За първи път чух за магазина и звучеше така на място, за да накарат нещата да работят. Идеята за парфюм така и не се осъществи, но се влюбих в [магазина]. "Той също ще продължи да работи с Години по-късно Анделман продава своята линия тениски в Colette и освобождава сътрудничеството си с чорапи Stance там. „Това е креативен съд. Това е мястото, където се случва кипене; това е единственото място в света, където действа този вид магия ", добавя той.

За тези, които са израснали с Колет в задния си двор, това е много повече от магазин. Това беше модно образование, цел и катастрофален курс в бизнеса. „В днешно време, когато посещавате 90 процента от магазините - дори най -престижните, например Бергдорф Гудман или Барни - те основно продават дрехи с бели стени зад гърба си “, казва Daillance. „Потребителите отиват в тези магазини, купувайки Raf Simons, без да знаят за Raf Simons, и по този начин децата в крайна сметка не знаят нищо за марката, която носят. Докато отивате в Barneys да купувате, купувате, купувате, отивате в Colette, за да получите „опит“ и „да се образовате“. припомня часовете, които е прекарал, анализирайки марките по стелажите, и след това преглежда подбора на книгите на Colette, за да научи за техните произход. „[Сега разбирам] защо тази тениска„ BAPE “е нещо повече от бяла риза с дума върху нея.“

Кристоф Нгуен, собственик на Les Artists, ясно го казва: „През повечето време, когато откривахте марка там, марката щеше да бъде огромен след. "Данадзор, Андре и Нгуен не само приписват част от дългосрочния си успех на работата си с Colette, но също така признайте експозицията и престижа, които дойдоха с това да имате Colette като продавач. Те също са съгласни, че опитът от работата с Colette е повлиял на начина, по който са правили бизнес, напредвайки. „Това беше голямо въздействие. Бяхме наистина доволни от бизнеса, който правихме [с магазина] от самото начало “, казва Нгуен. „Ние отказахме всички магазини, които се свързаха с нас в Париж. Сега търсим добър партньор в Париж, където магазинът може да представлява марката, но и да прави бизнес с нас. "Той признава връзката, която е загубена със закриването на Colette, и признава, че това няма да бъде лесно заменен. „Научих някои трикове - Колет накара работата ми да порасне“, казва Андре. „Търся повече качество, когато правя колаби сега. Искам забавление и творчество повече, отколкото преди. Ще запазя в главата си ниво на върхови постижения на Colette. "

В индустрия, често разглеждана като равни части, претенциозна и трудна за проникване, е доста явление, че Колет успя да остане толкова последователни, докато работят заедно, както и носят толкова широк спектър от марки, големи и малки, от цял ​​свят и за 20 години. Колет вероятно нямаше да види успеха или да има любовта на общността, без хората зад нея и техния подход към сътрудничество. „Мисля, че всички колабори са отражение на духа на Colette: Докато е интересно и автентично, ще се заемем с тази марка или човек“, отбелязва Daillance. Надяваме се, че ще видим повече от екипа, който се разраства, създава и поддържа две десетилетия с висок вкус и разчупване на нови таланти - в Париж и извън него.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.