Елеонора Ламбърт е темата за най -новото от музея във FIT, организирано от аспиранти в програмата си за модни и текстилни изследвания.
Нова експозиция в музея на Моден технологичен институт в Ню Йорк осветява критична фигура в индустрията, призната за нейното „неуморно застъпничество“ от името на американските дизайнери - много преди Ню Йорк да е известен като голям моден епицентър.
Елинор Ламбърт: Императрица на Седмо авеню (продължава до 28 март) почита наследството на Елинор Ламбърт, която е приветстван като „оригинален моден публицист“. Експозицията документира разнообразните й усилия за американската модна индустрия, включително стартирането на първата Нюйоркска седмица на модата и подпомагането на Битката при Версай. Освен че следи многото шапки, които е носела през 75-годишната си кариера, тя изследва как би могъл да бъде Ламбърт считан за ранен предвестник на по-разнородния характер на бързо развиващите се връзки с обществеността индустрия.
Организирана от Училището за следдипломна квалификация и Музея във FIT, изложбата проследява влиянието на Ламберт чрез смес от ефемера - лични писма, изрезки от вестници и снимки от пресата, в допълнение към 12 облекла от дизайнери тя представени. (Отпечатано ленено палто от Бил Блас - клиент и близък приятел на Ламбърт - виси в галерията заедно със снимка на самата публицистка.)
„Елеонора Ламбърт: Императрица на Седмо авеню“ е изложена в Музея на FIT до 28 март 2020 г.
Снимка: С любезното съдействие на музея във FIT
Ламберт приема първия си моден клиент през 1932 г. Професионалният й опит беше изкуство: Тя беше по -специално първият прес -директор на музея Уитни и работеше с няколко известни художници, включително Ногучи и Салвадор Дали. (Рисувана хартиена вратовръзка от сюрреалиста също е изложена в изложбата The Museum at FIT.)
„Тя видя как хората наистина разпознават Париж само като модна столица“, казва съавторът Фейт Купър пред Fashionista. „Тя се присъедини към [Нюйоркския] институт за рокли, за да покаже действителните имена на дизайнерите, защото тогава модните дизайнери бяха скрити зад етикетите за производство.“
Ранен пример за това е Норман Норел, който работи с производител на име Traina. С подкрепата на Ламбърт дизайнерът сключи сделка: щеше да му бъде платено по -малко, но името му щеше да се появи на етикета на дрехата. Една от неговите копринени вечерни рокли от шифон се появява в експозицията, представяща неговия творчески труд и неговото и смело партньорство с Ламбърт.
Рокля Traina-Norell, показана като част от експоната.
Снимка: С любезното съдействие на музея във FIT
Купър казва, че кураторите са искали да подчертаят модни артикули на топ дизайнерите, в които Ламбърт е имал „силна вяра“ в тази експозиция. Това включва парчета като вълнено палто от Calvin Klein, кожено и плетено яке от Stephen Burrows и вълнена трико и велурена вечерна рокля от Бони Кашин, първият дизайнер на Coach. Има и брокатен кафтан от копринена кора от Оскар де ла Рента, който Ламбърт предложи да представлява безплатно, когато току -що започваше. (По -късно дизайнерът й се отплати.)
Други акценти от изложбата включват американски брой от 1938 г. Vogue на показ, подробно описваща нарастващата модна сцена на САЩ; реклама на Dress Institute от 1941 г., извадена от Дамско облекло ежедневно и печатна програма от 1942 г. от наградите на Coty American Fashion Critics ', която Ламбърт стартира (сега ги познаваме като Награди на CFDA). Има и статия от 1959 г. Живот списание за модно ревю Lambert помогна за организирането, което беше бойкотирано от шепа модни редактори за разнообразния си кастинг, включващ азиатски и черни модели. Купър казва, че публицистката е била голям поддръжник на черни модели, дизайнери и публикации през цялата си кариера.
Свързани истории:
Луксозната еволюция на Музейния магазин за подаръци
Дуро Олоуу става куратор за нова изложба в Музея за съвременно изкуство в Чикаго
Тази модна изложба Met е една от най -важните - и идва от жена, за която никога не сте чували
Има дори лично писмо до Джаки Кенеди. Защо? След като Първата дама беше критикувана за закупуване на френска мода, Ламбърт работи със Съюза на работниците в облеклото, за да я насърчи да носи американски дизайнери. Кенеди в крайна сметка нае Олег Касини за свой „секретар по стил“ - свидетелство за влиянието на Ламбърт извън Ню Йорк и върху широката модна индустрия в САЩ.
Тази интимна, но въздействаща изложба идва в уникално време за модната индустрия - и PR професията. Компаниите продължават да намаляват персонала, а границите между връзките с обществеността, маркетинга и редакцията се размиват заедно. Усилията и кариерата на Ламбърт може да са по -актуални от всякога.
Елинор Ламбърт: Императрица на Седмо авеню е изложен в Музея на FIT в Ню Йорк от 3 до 28 март 2020 г.
Искате повече Fashionista? Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и ни изпратете директно във входящата си поща.