Дизайнерите комбинират своите търговски и студийни пространства

instagram viewer

Нула отпадъци Даниел. Снимка: С любезното съдействие на Daniel Zero Waste от Aidan Loughran

Призивът за прозрачност в модата звъни по -силно от всякога, а марките предприемат няколко различни подхода, за да отговорят на него. Някои са разкриване на техните вериги за доставки, някои предлагат задкулисен поглед върху производството и разбивки на разходите, а някои марки буквално излагат всичко на масата - масата за рязане, т.е. Нарастването на комбинирането на студийни и търговски обекти е бавна, но стабилна тенденция в индустрията, с 3x1 деним'с магазин за дребно/ателие от деним хибрид в SoHo в Ню Йорк, който стартира нещата през 2009 г. Тереса Фолия'с Индустриален град studio-Meet-showroom, който отвори врати през декември 2017 г.

Подобно на популярната концепция за ресторанти с отворена кухня в кулинарния свят дизайнерите са решили да отдръпнат завесата за това как създават дизайна си, като дават на клиентите си вътрешен поглед върху процеса. В модната индустрия няма официално име за този тип пространство, но „марката/магазинът“ на Даниел Силвърщайн в Уилямсбърг в Бруклин изглежда го обобщава доста добре: неговият етикет

Нула отпадъци Даниел, както подсказва името, е марка, която не генерира никакви отпадъци от своите продукти, а фокусът на дизайнера във всяка стъпка от процеса на проектиране може да се случи под един покрив.

Свързани статии
8 редактори за мода и красота за това как работата им е повлияла на кариерата им 
Как модните марки могат да създадат по-устойчива икономика на дребно от край до край
Може ли Tiffany & Co. да наклони везните в полза на по -прозрачна диамантена индустрия?

„Съвместното локализиране на моето производство и търговия на дребно спестява време, енергия и ми позволява да увеличавам максимално всеки ден“, казва Силвърщайн. „Също така съм в състояние да следя отблизо производството, обслужването на клиентите и малките детайли, които са важни за мен като дизайнер и марка. Мога едновременно да си върша работата като дизайнер, но също така да взаимодействам с клиентите и да покажа на всеки, който се съмнява в нулеви отпадъци и че моята работа всъщност е направена от отпадъци. "

За Скот Морисън, основател на 3x1, идеята за комбиниране на търговското място и ателието на марката деним се породи, когато той осъзна, че повечето хора не разбират как се правят дънки. „Мислех, че ако успеем да намерим начин да покажем процеса, това би могло да бъде наистина силно преживяване за хората“, казва той. В резултат на това шевни машини бяха позиционирани зад стъклени стени на флагмана на марката SoHo, създавайки това, което Морисън нарича „Дисниленд на деним“.

Ролки от деним на ръба до рафт с готови за покупка 3х1 парчета. Снимка: Уитни Бак/Fashionista

И докато сливането на две пространства може да изглежда като спестяване на пари на някакво ниво, той отбелязва, че те все още плащат премия цена за местоположението в центъра. „Дори не е толкова рентабилно, но нашите клиенти оценяват магията да видят процеса точно пред тях“, казва Морисън. „Включването в този опит ви дава чувство за стойност за по -луксозен артикул.“ Днес мястото на SoHo на 3x1 произвежда около 2000 чифта деним всяка година - които варират от мостри до персонализирани предложения до деним по поръчка или по поръчка-докато останалата част от редовната му колекция на едро е създадена при отделен производител в Лос Анджелис.

Дизайнерката Ели Мей Уотърс не възнамеряваше да обедини нарочно своето студио и търговско място в Торонто, Канада, където се намират парчетата за нейната съименна марка Студио Ели Мей. (Единствените артикули от нейната марка, които не се произвеждат вътрешно, са плетива, които са възложени от Перу.) „Когато за първи път намерих пространството, първоначално исках това да е дизайнерското студио, а не магазинът за търговия на дребно “, спомня си Води. "Но ние просто започнахме да управляваме бизнеса от двете страни оттам." Това не винаги е било така: марката първоначално започва като бизнес на едро, който изисква по -голям брой и по -голям обем продукт. Но когато Уотърс реши да направи компанията си директно към потребителя, тя се зачуди защо би се доверила на други хора да я правят. „Най -голямото ни препятствие в работата с производители в Канада беше, че те винаги искаха от нас да се ангажираме с голям мащаб“, казва Уотърс. "Айви и Санди, нашите шивачки, имат търпението и времето да се уверят, че всяко парче отговаря на нашите стандарти."

Снимка: С любезното съдействие на Ellie Mae Studios

В допълнение към това комбинирано пространство, Waters донесе Ellie Mae Studios в Stackt, културен пазар в Торонто, където марките могат да създадат изскачащ магазин вътре в стари транспортни контейнери. Уотърс отбелязва, че пешеходният трафик е по -голям на това място, тъй като клиентите могат да се скитат през и пазарувайте различни марки наведнъж, но това може да насърчи тези, които се отбият да посетят витрината й като добре.

Докато сте на малка „почивка от живота“ в южната част на Франция, Тереса Фолия взе курс по производство на шапки и нейните творения предизвикаха молби от приятели. След като се върна в Ню Йорк и потърси студийни пространства в Бушуик в Бруклин и Трибека в Манхатън, Фолия сякаш не намери подходящо място. Един приятел й разказа Industry City Studios, по крайбрежието на Бруклинския Sunset Park и най-накрая тя се установи на място, където за пръв път започна да кара велосипеди с винтидж шапки, преди да я направи много собствена. Шапките по поръчка са хлябът на Фолия от бизнеса и тя предлага да покани клиенти в студиото си, за да бъде част от преживяването. „Ние ставаме емоционално инвестирани с нашите клиенти и всеки път, когато някой дойде в магазина, аз си тръгвам с нов приятел“, казва тя. „Споделянето на всеки аспект от продуктовия опит ни позволи да изградим лоялност към марката.“

Снимка: С любезното съдействие на Teressa Foglia

Сливането на двете пространства също беше изгодно за Foglia, тъй като тя има пълен творчески контрол над всеки продукт и може да отговори веднага, когато има въпрос или проблем. „Имаме висока цена поради този аспект по поръчка. Искаме да мащабираме и да бъдем в големите търговци на дребно, но трябва да можем да го направим по нашия начин. Ние сме ръчно изработени масово и всичко се връща към това кои сме като марка “, казва Фолия. Средно тя и нейният екип могат да създават 10 до 20 шапки седмично, в зависимост от основния материал, но действителното производство, което се извършва в пространството, може да варира от ден на ден. "Понякога може да отнеме два пълни дни, само за да направим две шапки, или понякога ще имаме поръчка от 35 до 50 шапки и ще блокираме и подрязваме три дни направо, за да я изпълним", казва тя.

Според Морисън това, което прави тези двойно функциониращи пространства толкова уникални, е, че те служат като точка на разграничение между марката и конкурентите: „Хората имат истинско любопитство да разберат как стоят нещата са направени. Като цяло, ако искате да шиете или промените дадено облекло, трябва да го възложите на външни изпълнители, така че способността ни да предлагаме персонализиране в магазина е чудесен начин да се откроите “, казва той.

Шивачка в студио „Ели Мей“. Снимка: С любезното съдействие на Ellie Mae Studios

Друг момент, който не може да бъде пренебрегнат, е ангажиментът на марките към устойчивост. Осъзнаването на околната среда на Силвърщайн е буквално вградено в името на неговата компания, но за други марки има полза да се покаже процесът на изработка на парче. „Едно нещо, което много популяризираме, е, че нашите шапки ще продължат вечно“, казва Фолия. „Не искаме да излизате и да купувате седем шапки. Купете шапка от нас и ако искате да се върнете след няколко месеца и да преработите шапката си, ние можем да я променим, да сменим гарнитурите и можете да имате на практика нова шапка на всеки няколко месеца. "

Тъй като тази тенденция за комбинирани работни пространства става все по -популярна, Силвърщайн се надява, че всеки ще намери начин да постави своя индивидуален успех върху нея. „Бъдещите предприемачи винаги трябва да търсят пропуски на пазара и да намерят свой уникален глас“, казва Силвърщайн, добавяйки, че може да е трудно за малките марки да са в крак с по-масово произвежданите марки, особено ако идват с влияние или подкрепата на знаменитост. „Нещото, на което разчитаме като обучени дизайнери и художници, са нашите умения, занаятчийство и уникален стил“, казва той. "Открояването на това в нашия бизнес е един от най -големите ни активи, така че защо да го крием?"

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.