Как следващата група от нововъзникващи дизайнери на Парсънс планира да работи

Категория Nyfw Parsons Mfa | September 20, 2021 23:18

instagram viewer

На петия ден от Седмица на модата в Ню Йорк, девет дипломирани дизайнери от MFA Fashion Design & Society на The School of Design на Parsons 2017 програмата показа своите колекции пред редактори, купувачи, преса, приятели и семейство в Skylight Clarkson Квадрат. Шоуто нямаше недостиг на разнообразие - дизайнери, специализирани в трикотаж, мъжко облекло или дамско облекло - и ако не беше публикувани като студентско шоу, със сигурност няма да го познаете от естетиката и техническата сила на цялата работа по пистата за кацане.

Зашеметяващи парчета от мъниста, граничещи с модата, бяха представени заедно с модели, които маршируваха по пистата в трикотажно мъжко облекло, умело изваяно от остатъци от плат. Напред петима от студентите дизайнери обсъждат как планират да пуснат своите линии, защо - понякога - връщането в училище има смисъл и как планират да го накарат да работи, направо от модното училище.

Зоуи Шампион

Поглед от колекцията на Zoe Champion в шоуто на МФП в Парсънс. Снимка: Фернанда Калфат/Гети изображения

Преди да дойде в Парсънс, Зоуи Шампион учи мода и текстил в Техническия университет в Сидни, преди което ходи на курсове по шиене в гимназията. Тя е предимно дизайнер на трикотажни изделия и си партнира с фабрики както в Ню Йорк, така и в международен план, за да създаде колекцията си с пуловер с ярки цветове и палто с ярки цветове (жакардови плетива) въз основа на семейни снимки, които тя манипулира по дигитален начин), рокли с плоски, изпъкнали силуети и текстурирани райета и силуети, всички вдъхновени от гардероба на баба й.

„В момента не съм във финансово състояние да се финансирам. Бих искала да работя под друг етикет, за да мога да работя с повече фабрики и да получа по -добро разбиране на индустрията, за да видя какво работи и кое не “, обясни тя. „Бих искал бавно и органично да развивам етикета си от силно ядро ​​от клиенти, които вярват в моята работа и визия, вероятно от малко студио с няколко плетачни машини, което прави наистина сложно и лично парчета. "

Като дизайнер, който започва, тя също се занимава с етични и екологични проблеми. "Модата като индустрия няма да оцелее, като продължи да се възползва от ресурсите, без да връща нищо", каза тя. „Но наистина мисля, че това е почти даденост и не искам това да е целият смисъл зад етикета ми; все още трябва да създадете интересни и желани дрехи. "

Шиже Хе

Поглед от колекцията на Shizhe He в шоуто на МФП в Парсънс. Снимка: Фернанда Калфат/Гети изображения

Въпреки че Shizhe He едва сега завършва програмата си за МВнР, нейната работа е представена в подобни на i-Списание D, W и WWD. Тя обаче все още е в процес на стартиране на собствена линия. Тя е вдъхновена от родителите си, които също са художници, и е учила в Централната академия за изящни изкуства, Китай за своята бакалавърска степен, преди да изучава моделиране в Япония и Китай. (Тя също има опит в изобразителното изкуство.)

„Дрехите за мен са един вид самодоволство, да откривам, да се проветря и да се опитам да застана в чужда гледна точка, за да установя контакт с тях“, каза тя. „Тази идея ме подтиква да продължа да наблюдавам, да мисля постоянно.“

За своята колекция за дипломирани студенти тя показа течна колекция от мършави якета, панталони, жилетки и топове за мъже. „Като дизайнер ще имате добра идея, но постигането й често е по -трудно, отколкото замислянето на идея“, обясни тя. "Срещата с подходящия човек, като хората, с които работите, и екипът, с който сътрудничите, е най -трудното и едно от най -важните неща за мен." 

Що се отнася до стартирането на собствена линия, тя не е сигурна по кой път ще поеме, но знае, че приятелите й ще бъдат полезни. „Имам много приятели в различни области“, каза тя. "Мисля, че те ще бъдат най -голямата ми система за поддръжка."

Каролайн Ху

Поглед от колекцията на Каролайн Ху в шоуто на МФП в Парсънс. Снимка: Фернанда Калфат/Гети изображения 

Дизайнерът Каролайн Ху създаде колекция, пълна с ексцентричен вид дантела от главата до петите, покрита с тъкани и тюли, вдъхновена от картините на Ренесанса и нова визия на концепцията за романтика. Той също беше спонсориран от френската компания за дантели Sophie Hallette.

Преди това тя е учила в Central Saint Martins College в Лондон, а като студентка в Parsons, е стажувала в DKNY, Марчеса и Александър Уанг. Но преди това тя се научи как да използва шевна машина като дете, благодарение на любовта на баба си към конструирането на дрехи.

Тя вярва, че едно от най -трудните неща при стартирането на модна линия направо след училище е намирането на фабрика, която има желание да работи с млад, независим дизайнер. „Мисля, че е много важно да се намери фабриката“, каза тя. "Много независими дизайнерски марки поръчват само малко и много фабрики няма да произвеждат това."

„Ще кандидатствам за различни конкурси“, обясни тя, за първата си стъпка в процеса на култивиране на собствената си марка. "Това е по -бърз начин да уведомите другите хора за вас и вашите дизайни." Тя продължи, казвайки: „Мисля, че смятам да се самофинансирам, но не искам да бързам. Мога да работя за други лейбъли, докато не намеря добър партньор и след това мога да имам собствена марка. Но все още не знам. В бъдеще модата се променя непрекъснато. " 

Венера Ло

Поглед от колекцията на Venus Lo в шоуто на МФП в Парсънс. Снимка: Фернанда Калфат/Гети изображения

Venus Lo вече има опит да работи като дизайнер вътре във Fenix ​​Fashion в Хонконг (компания, която работи с Acne Studios, Carven и Кейт Спейд между другото), където тя прекара три майсторски текстила, изработка на модели, производство и стилизиране. Преди това тя завършва бакалавърска степен по трикотаж в Института по дизайн в Хонконг, с акредитация от университета в Нотингам Трент.

От своя страна тя представи колекция от текстурирани плетки за мъже, използвайки техники на сплъстяване, тъкане на парчета и дарени тъкани в нейните парчета. Нейната работа е вдъхновена и от баща й, който тя описва като трупач. Връщането в училище беше следващата стъпка за нея, когато тя „се почувства малко изгубена“, следвайки същата рутина на дизайнерските процедури в работата.

„Искам да намеря личната си идентичност, за да бъда дизайнер и да предизвикам себе си какво мога да направя в нова среда - каза тя. - Програмата ме обучи как да предизвикам себе си като дизайнер. Сега, дори и работата ми да не е 100 процента перфектна, с удоволствие се впускам в процеса, за да открия повече възможности в дизайна и да се мотивирам да опитам всякакви възможности. "

Що се отнася до стартирането на собствена линия, тя планира да направи това възможно най -скоро. „За да продължа колекцията си, щях да получа работа на непълно работно време или на свободна практика в някои от компаниите и да продължа да правя колекцията си всяка година“, обясни тя. "Просто ще фокусирам малка колекция веднъж годишно с общо 12-20 вида." Тя също така планира да се съсредоточи върху напълно модерен трикотаж, който създава по -малко отпадъци или в крайна сметка дизайн с нулеви отпадъци. „Освен това ще продължа да събирам отпадъците, преждите или нежеланите дрехи от фабриките и ще ги преустроя в нов текстилен дизайн.“

Нийл Гротцингер (Нил)

Поглед от колекцията на Нихил в шоуто на МФП на Парсънс. Снимка: Фернанда Калфат/Гети изображения

Преди да се присъедини към програмата на Parsons MFA, за да проучи мъжкото облекло, Нийл Гротцингер работи вътрешно в дамско облекло с някои от най-утвърдените марки в Ню Йорк, включително Марк Джейкъбс и Даян фон Фюрстенберг. Преди това е учил моден дизайн в Института Прат в Бруклин.

Той изпрати куп мъжки модели по пистата, облечени в луксозни денимки, структурирани блузи извън раменете и парчета със сложна кука и затваряне на очи-наподобяващи модата техники. Всичко това беше вдъхновено от историята на мъжкото облекло като инструмент на подривна дейност. „Преди търсех филми като„ Шофьор на такси “или„ Широко затворени очи “; филми с много особен характер за тях, защото ми хареса да анализирам как облеклото улеснява изграждането на тези герои “, казва той.

Следващата стъпка за Grotzinger е да стартира свой собствен лейбъл и да търси пазар за своята естетика, който оспорва половите норми. „Идеята да се върна в училище стана нещо, което ми се стори необходимо след около година и половина работа в модната индустрия и осъзнавайки, че получавам повече удовлетворение от облеклото, което бих си направил извън работата, отколкото от ежедневната си работа ", каза той обяснено. „Това ме накара да се замисля, че може би има някакви сиви зони в мъжкото облекло.“

Неговата цел с неговата марка е да се погрижи за „странен алтернативен стил на обличане“. Той също така се чувства силно за горното работи под чужд етикет и вместо това ще преподава в Парсънс, за да се издържа, докато работи самостоятелно линия. „Не искам да губя творческата си енергия, нито работата ми да се превърне отново в страничен проект“, каза той. „Целта ми е да търся купувачи и инвеститори, които да се идентифицират с това, което правя, и искат да го виждам да расте. Трудно е да се каже на този етап как всичко ще се получи, но знам, че днес има място за моята работа в модния пейзаж. "

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.