Уникалното предизвикателство при проектирането на полуавтобиографични костюми

Ако трябва да напишете сценарий, да създадете шоу или дори да участвате в сериал за живота си, как бихте искали да се облечете, за да разкажете най -добре историята си?

Това, което човек носи, играе особена роля в подсъзнателното споделяне на важна информация - монументална промяна в живота, разказана през тесни дънки на „Неортодоксални“ или съпротива срещу „бял поглед„патриархат чрез a Gucci анцуг на „#BlackAF“ (горе). Разбира се, дизайнери на костюми са експерти в изграждането на характер чрез гардероба си. Но когато темата им е написана, създадена и понякога дори играна от един и същ човек, възникват уникални предизвикателства.

"Ние също правим малко превод", казва Staci Greenbaum, по телефона. И тя би знаела: Нейните таланти са много търсени от писатели, продуценти и създатели, които също свирят малки екранни версии на себе си, като Илана Глейзър и Аби Джейкъбсън на „

Широк град, "продуцентът Джил Каргман в" Odd Mom Out "и Били Айхнер и Джули Клауснър в" Difficult People ".

Съвсем наскоро, костюми, проектирани от Greenbaum "Awkwafina е Нора от Куинс, „забавна, весела комедия, вдъхновена от преживяванията на титулярната звезда, израстващи китайско-корейско-американски в Ню Йорк. Въпреки това, безработна Нора Лин в края на 20 -те си години — еднодневно пушене, докато живеете у дома с две по-стари поколения-ще бъде много различно от Нора "Awkwafina" Lum, който вероятно е стрелял "Океан 8" или "Луди богати азиатци„в същия момент в хронологията от реалния живот.

„Първото нещо, което се опитваме да установим, е разбирането за това как те изобразяват този герой и каква е тази разделителна линия“, обяснява Грийнбаум. „Много от тези версии на себе си бяха преди успех и известност и обикновено бяха по-скъпи версии за това кои са сега.“ Вместо да черпите вдъхновение от изображенията на червения килим онлайн на Awkwafina, дизайнерът на костюми превърта местата на Instagram, подходящи за сюжета, за да изучава образи на реални хора в местообитанието им, било то Бушик или Манхатън Чайнатаун.

Преосмисляне Минди Калингтийнейджърски гардероб на Деви Вишвакумар (17-годишен първокласник Майтрей Рамакришнан) в "Никога не съм имал," Салвадор Перес трябваше да помисли и за период от време и географски промени. „[Калинг] израства през 80 -те години в Бостън и това е 2020 г. в Шърман Оукс, Калифорния“, казва той по телефона. Така че дългогодишният дизайнер на костюми на Калинг (и понякога кутюрие и стилист) се позова на колективния си опит с мулти-хифената за поправка.

„Току -що казах свободно, че ще я базирам на Минди Лахири", смее се Перес, за измисленото, обичащо модата алтер-его на"Проектът Минди. “„ Така беше нещо като автобиографичен, но игра по него. На Минди личният вид е с ярък цвят и щампи, така че го приспособихме към тийнейджърка. "Той също така включи личните предпочитания на Калинг, като ярки обеци, които да изпъкнат срещу тъмна коса и цветна дъга - без заглушаване или печат - сари за Ganesh Puja епизод.

Свързани статии:
5 -те най -лоши (и от сърце плачещи) костюмни моменти в „Никога не съм имал“ на Минди Калинг
„Awkwafina е Нора от костюмите на Куинс“ Включва Sandy Liang Congee Village T и Derek Lam Joggers
Неизпълнените предизвикателства на съвременния дизайн на костюми

В "Неортодоксални", дизайнер на костюми Джъстин Сиймор пое различно предизвикателство. Мини сериалът на Netflix е вдъхновен от бестселъра на Дебора Фелдман „Неортодоксални: Скандалното отхвърляне на моите хасидски корени“. Създателката Анна Уингер основава сцените от Уилямсбърг на истинските преживявания на Фелдман, живеещи и напускащи своя сатмарски хасидски евреин общност. Но пътуването на Ести (Шира Хаас) да намери себе си и да изгради нов живот в Берлин е измислено.

Като съавтор на шоуто и редовен на снимачната площадка, Фелдман се оказа ценен ресурс за Сиймор да създаде подсъзнателен гардероб, свързващ реалността и измислицата, докато съпоставя различни култури и нагласи. Първоначално двамата обсъждаха собствения опит на писателя, който се приспособява към светския свят, който Сиймор илюстрирано чрез слънчево жълта (но все още закопчана докрай) жилетка, поли с дължина на чай с боси крака и деним.

„[Фелдман каза, че] си е купила чифт дънки, когато е била в Уилямсбърг и понякога е носила обикаляйте ги из къщата и си представете какво е да можеш да носиш дънки навън “, обяснява Сиймор над телефон. „Разбира се, ние не представяхме това в сценария, но представлявахме нейното страхопочитание да изпита това ново усещане по тялото си и свободата, която й даде.“ 

Подвижната сватбена последователност на Ести беше вдъхновена от собствената на Фелдман, но Сиймор преведе значението на този момент чрез повишена рокля с бродирани дантели и инкрустирани с перли. „Имах изображение на сватбената рокля на [Фелдман], но все пак отидох малко по-нагоре и„ принцеса “по причини за разказване на истории“, казва Сиймор. Тя също изучава традициите и обичаите на облеклото за хасидските еврейски церемонии и прекарва седмица в Уилямсбърг, изследвайки с екипажа.

Сиймор купува сложната, но все пак скромна рокля в eBay и работи с нейния шивач Матийо Нимайер, за да я „наряза на парчета“ и да преработи, за да пасне на дребната Хаас. Някои от детайлите върху него отразяват значението и на този момент: „Образите на перлите и корсетът представлява ограниченията на това, което предстои да се случи, независимо дали някой ще го забележи че. Но за мен това наистина беше повратната точка на млада жена, която живее у дома, с известна доза свобода и след това влиза в този наистина структуриран начин на живот “, обяснява тя.

Творческите свободи на Сиймор изглеждаха визуално зашеметяващи и трогателни - особено на лицето, което се изобразява. „Фелдман просто не можеше да повярва как просто наистина улових същността на това, което тя преживя в този ден“, добавя дизайнерът на костюми.

С изходния материал на снимачната площадка, определянето на граници става от съществено значение за дизайнерите на костюми при определянето как за изобразяване на героя през гардероба.

Грийнбаум има открити разговори от самото начало със своите писатели-актьори-шефове, за да установи линиите-например на „Широк град“, Джейкъбсън предпочита ясно разграничение и разделение между нейното истинско аз и Аби в серия. „Ако имаше нещо на багажника, което чувстваше, че ще носи в реалния си живот, щяхме да го прескочим; като има предвид, че Нора ще го прегърне повече “, обяснява тя. „Сякаш щяхме да я облечем за героя и тя щеше да е като„ Това е огън. Искам да нося това в реалния си живот. “(Докато чувам дрезгавия глас на Awkwafina в главата ми.)

Мишел Коул проектира "черно-иш", плюс Яра Шахиди-звездно отделяне, "пораснал"И така, когато Кения Барис искаше да разшири своята империя за забавления, като играе себе си в най -новата си поредица" #BlackAF ", той се присъединява към своя" вълшебен моден елф ", тъй като той казаноПанаир на суетата, да се справя с гардероба.

За серията Netflix Коул се обляга на още по -голяма модна гъвкавост, за да удвои намеренията на Барис демонстрирайки гордостта и нюансите да бъдеш успешен и богат като чернокожо семейство. Писателят, създателят и звездата са много специфични и практични, когато става въпрос за собствените му костюми. "Да, някои от дрехите излязоха от личния килер на [Барис]", казва Коул по телефона. „Подобно на сцената в гардероба, когато докосва дрехите - всички тези дрехи - така изглежда гардероба му.“ 

Работейки с Барис в продължение на седем години (и броейки), Коул също разбира смисъла зад него как Барис носи дрехите си. Тя си спомня ден, когато той се е променил от един дизайнерски поглед в друг в средата на снимките, противоречи на сценария и отхвърля приемствеността.

„[Моят ръководител на гардероба] беше като„ Кения, Кения! Не трябва да се преобличаш. И той е като: „Но Аз щеше да ми преоблече дрехите “, смее се Коул. „Бях като„ Е, нека той да се преоблече “. Той е шефът. Това е неговото шоу. Той знае какво би направил. Ако искаше да се промени три пъти за един ден, ще му позволим. "

Съществува и прецизно изкуство при тълкуването на сценария на костюма, за да представи това, което е на страницата, но също така да отговаря на нивата на комфорт на актьора, който също може да е написал редовете. Грийнбаум се смее на един от по -расистките моменти в „Нора от Куинс“, когато Нора прави своята версия на мъжкия gaze-y бикини за миене на кола-значение: Тя беше облечена с торбичка на плажа-с нарисувана част от две части (отдолу).

"Иронията е, че [Awkwafina] е написала сценария за този епизод", смее се Грийнбаум. „Тя е като:„ Няма да нося бикини “. Но така пише в сценария... Тя е като: „Нека не правим това“.

Друга „секси“ сцена, включваща осуетено гледане на „Dirty Dancing: Havana Nights“ (и „Стражари"-размер вибратор) беше приспособена към Нора, облечена в тениска с големи размери, вместо, да речем, бельо, и пусна „пълни“ слипове на пода.

„Тя също е писателката и създателката, така че има свобода да го променим“, добавя Грийнбаум. "Така че имаме способността да се уверим, че всички са щастливи и че историята се разказва, без да се нарушава нейната цялост."

Дизайнерите на костюми трябва да преведат и установят граници, за да създадат визуални истории и за членовете на семейството. В случая с "#BlackAF", разсъждението на Барис на екрана почти отразява вдъхновението му от реалния живот: шест деца, на възраст от три до началото на 20-те години и професионално завършен, бирациален съпруг. (Децата също са написани с подобни характеристики и интереси на действителните им колеги.) 

„Това е неговият личен живот, но вие познавате личностите на децата му, когато разговаряте с тях, например кой е тих и т.н. ", казва Коул, който превежда техните черти в безупречно, изпълнено с дизайнери гардероби. Например, амбициозният режисьор Дреа (Иман Бенсън) канализира "глупак", свързан с колежа-както често я нарича таткото с любов-чрез "готина прическа" естетика, изпълнена с Rag & Bone, Алиса и Оливия и Ребека Тейлър. (Преди да започне колеж в САЩ, най-голямата дъщеря на Барис е работила като асистент по „черно-иш“ и Коул ще я избере мозъка като изследване за проектирането на костюми, измислено „пораснало“ на Калифорнийския университет. Как е това да се напълниш кръг?)

Но дори ако героите споделят личности и странности със своите колеги по IRL, дублирането на гардероби не винаги ще работи. Грийнбаум изучава реални снимки на бащата на Awkwafina Уоли (изигран от националното съкровище Б. Д. Уонг в шоуто). Тя дори приятелка го поиска във Facebook, но той никога не прие.

„Нейният баща, Уоли, се е похапнал“, казва Грийнбаум. „Така че той щеше да носи наистина традиционни неща, но не беше така Усещам традиционен. Чувстваше се като „готин татко на Куинс“. „Но на„ Уонг “„ традиционните “парчета не излъчваха същата атмосфера, така че тя ощипа гардероба му в отрязани тениски, къси панталони за фитнес, златни верижки и смокинг топ и без панталони за перфектния ефект на баща.

„Всеки носи дрехи по различен начин“, обяснява тя. „Така че трябва да сме гъвкави в това отношение, ако се опитваме да подражаваме на герой, защото само копирането на това, което прави някой друг, не дава непременно същото указание.“ Грийнбаум също се коригира Костюмите на баба, за да преведат смелостта на действителната баба на Awkwafina и нейната близост с внучката си, като в същото време празнуват актьора, който я играе, Лори Тан Чин, която дръпна това разцъфнал външен вид, украсен с бананов печат извън нея собствен гардероб.

„Най -хубавото е, че в деня, когато баба на Нора дойде да се снима, тя и Лори бяха почти облечени в един и същи тоалет. Аз съм като „заковах го“, казва Грийнбаум. "Това е най -големият комплимент, когато някой, който е истинският човек, е на посещение и вие наистина го уловихте."

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.