Интервю на Питър Филипс Диор

Креативният и имидж директор на грим Dior Питър Филипс е по душа художник. Известен с изместването на границите и експериментирането с игриви, неочаквани погледи - както и с майсторската си техника за правене жените изглеждат естествено сияещи - той е ключова част от култивирането на модерната естетика на Dior, откакто се е подписал с компанията през 2014. Един от последните му проекти (излизащ тази есен) е Диор, Изкуството на цвета, зашеметяващ визуален празник на използването на цвят и грим на френската къща през цялата й история.

Книгата е разделена на 12 глави, всяка съсредоточена около различен оттенък: бял, сребърен, гол, розов, червен, лилав, син, зелен, жълт, златен, сив и черен. Работата на Philips - включително ново портфолио от 12 изображения, заснети от Ричард Бърбридж - е представена заедно с работата на двамата бивши творчески директори на Dior Makeup, Серж Лутенс и Тиен. Докато беше в Ню Йорк, за да празнува издаването на книгата, Philips седна с Fashionista, за да обсъди какво се надява хората да извлекат от нея, какво е това виждайки неговата работа обезсмъртена до миналото на творческите директори, съвременната еволюция на жената Dior и (изненадващите) акаунти в Instagram, които той смята трябва да следва.

Как се роди идеята за тази книга?
В Dior съм от две години и половина. Главният изпълнителен директор на Dior Parfums, Клод Мартинес, е истински фанатик за грима и красотата. Мисля, че той искаше да отдаде почит на това наследство, което имаме: От 67 -а имаше творчески директори за грим, започвайки от Серж Лутенс, който служи до 80 -те години, след това Тиен, а сега и аз. Мисля, че той наистина искаше да отдаде почит на това наследство и в същото време също на това желание да претендира за цвят. Тази книга показва, че Dior винаги е била къща с визия, която се осмелява. Това е много нестандартно и много нестандартни разкрасителни снимки се провеждат от първия ден. Лозунгът на самия Кристиан Диор, когато пусна мини колекции за красота през 40 -те и 50 -те години с модните си колекции, беше "Dare We Dior?" Ние трябва да си напомняме за това - дори и в този ден, когато всичко е свързано с бизнеса и индустрията - че има къде да се осмелим и да играем и да бъдем творчески. Ето защо тази книга е родена, за да отдаде почит на тази невероятна работа, извършена от Тиен и от Серж Лутенс.

Каква история според вас разказва книгата?
Това са 12 глави и всяка глава говори за цвят визуално. Има интервюта със Серж Лутенс, с Тиен и след това моето интервю. И те отразяват как еволюира гримът от '67 до 80 -те години; през 80 -те години индустрията за красота не беше индустрията за красота [както е днес]. Когато Тиен беше начело от 80 -те до преди няколко години, това беше друга епоха. Така че това също е напомняне за това как красотата се е превърнала в бизнеса, който е сега, и книгата наистина го илюстрира по много красив начин, мисля.

Какво означава за теб да видиш твоята работа увековечена заедно с тяхната?
Това е някакъв голям натиск, защото съм [държан] до 13 години на Серж Лутенс и 25 години на Тиен, и тогава ще си кажа: „Здравей, тук съм от две години и половина“. И също така, въпросът е, че не съм фотограф. Серж и Тиен заснеха свои собствени кампании. Някога можеха да направят козметични снимки, а за една снимка можеха да отнемат два дни. Сега трябва да заснемем шест козметични снимки за един ден. Оставих го в ръцете на Марк [Асколи, който редактира книгата], знаете ли, как да се вместя? Ето защо решихме да направим портфолио. Така че за три дни заснехме 12 -те снимки.
Какво беше работата с Марко?
Марко е невероятен арт директор; той е наоколо от края на 80 -те и 90 -те години, той прави всички ранни кампании на Джил Сандър с Ник Найт. Когато говориш с него, той е мечтател. Той има този огромен културен багаж, който носи със себе си.

В началото бях малко стресиран, защото сега съм в този манталитет [че] времето е пари, трябва да произвеждаме и създаваме; но когато сте на срещи с Марк, изглежда, че времето спира и това е като преди 25 години. Освежаващо е да отделите време отново и да работите върху книга като тази. Виждате, че това не са само куп изображения; зад него стои цяла философия, цял начин на мислене, цяло знание и култура зад него.

Например картината, която избрахме за корица; Обичам това. Това е '68, заснет от Серж Лутенс. Това е една от първите снимки, които той засне за Dior. И за мен това отразява изцяло това, което означава Dior. Това е образ, който е вечен, революционен е по онова време и все още е нещо ново. Можеше да бъде застреляно вчера. И съм сигурен, че след 20 до 30 години той все още ще бъде „нов“. И за мен това означава тази книга. Това е смелост, иновация, визия.

Толкова много от изображенията в книгата са такива, те могат да бъдат от всяко време и се държат толкова добре. Какво мислите, че казва за Dior и естетиката на къщата?
Мисля, че това е силата на къщата, не само в грима, но и в модата. Една от силните страни на Dior е, че от деня, в който къщата започна, самият Кристиан Диор беше бунтовник. Това, което правеше по негово време, беше много бунтарско. Искам да кажа, в Париж, в Европа, излизайки от войната, беше много тъмен период и той наистина искаше да си върне цвета, да си върне лукса, да си възвърне женствеността. Той каза: „Трябва да мечтаем и аз съм тук, за да ви помогна да превърнете тази мечта в реалност.“ Една от първите му колекции е прегледана с две ключови думи, които Мисля, че наистина представляват това, което означава Dior: „Новият облик“. Нарича се „Нов облик“ и всеки дизайнер, който се присъедини към къщата [от], независимо дали проектират мода или грим, те са получили тази платформа, за да създадат свой собствен „Нов облик“ и да направят това с уважение към ДНК на къща. Това е нещо, което расте всеки сезон, защото всяка направена колекция допринася за ДНК.

Тъй като за първи път стартирахте в Dior и сега, след като сте там за малко, от кого сте черпили най -много вдъхновение?
Мисля, че това е целият пакет на Dior, това е постоянно вдъхновение. Аз не съм човек, който се рови в архиви или се впуска в препратки. Постоянно получавам импулси. Например, когато работех с Raf [Simons], познавам Raf повече от 20 години, така че това ми помогна да се вдъхновя. Помогна ми и да открия онази жена от Диор, която той гасеше. И с Мария [Грация Чиури] е същото. Имахме много разговори. Не знам къде отиваме, но усещам какво ще правим.

Едно от нещата, които споменавате в книгата, е, че често е по-предизвикателно да създадете естествен грим, отколкото да създадете авангарден. Защо мислиш, че е така?
Ако искате да направите естествен вид... добър пример е шоуто [пролет 2017], което току -що направихме. Всички тези момичета имат много силни лица, много индивидуални и всички ние трябваше да подобрим тяхната естествена красота, която може би не беше конвенционална красота във всеки случай. Тогава става много технически, защото искате те да изглеждат красиви, без да се налага да изглеждате гримирани. Трябва да изглежда така, сякаш не са гримирани, така че умението ти идва. Трябва наистина да анализирате тена на кожата - подобряваме ли го или го уравновесяваме? Ако има тъмни кръгове под очите или ако има пъпки... има ли нужда от контуриране, без да вижда, че е очертана? Така че това е много по -фино и много повече за уменията на гримьор, отколкото просто да нанесете златна боя върху лицето на някого. Това е винаги ще бъде грандиозно.

Значи става дума и за запазване на индивидуалността на модела малко повече?
Да. За последното шоу, когато правихме всяко момиче, наистина гледахме лицето и казвахме „Добре, може би това момиче, малко повече на веждата, може би малко контуриране, тя е добре. Още едно момиче, само малко основа, а останалото не го докосваме. Така че направихме всяко момиче поотделно, с много фини малки промени.

Изглежда, че много изложби приспособяват индивидуалния облик към различните модели. Виждате ли това като тенденция и къде се насочва индустрията в момента?
Мисля, че е така, и не само за грима, но и за кастинга. Има много пешеходни предавания без модели и шоута с модели, комбинирани с хора и блогъри и знаменитости и полу-знаменитости, различни възрасти, различен пол. Това отразява обществото и това е модата, нали?

Как това ви се отрази, когато замисляте външния вид на пистата или когато създавате продуктите?
Винаги се опитвам да взема предвид, че една жена иска да намери в Dior гарантирана красота. Не непременно тенденции, а красота. Не всяка жена иска да има последното горещо нещо. Но всяка жена иска да бъде красива. Така че след като тази база бъде покрита, тези продукти, които гарантират красота, тогава мога да я натисна и да играя. И едното ще помогне на другото, защото ако аз щях да правя само луди или модерни неща, тогава вие губите доверието си. Като се уверя, че основната ми мотивация е гарантирана красота - тези страхотни формули, страхотни нюанси, така че всеки да може да намери това, от което се нуждае - След като се установи, следващите неща, които можете да направите, са зелените червила или жълтите червила или забавните текстури или лудите цветове или както и да е. Ще изглежда по -разумно и по -уважително към жените, защото те знаят, че не сте там, за да ги накарате да изглеждат смешни или принудени.

Какво ще кажете по отношение на действителните продукти? Опаковката също винаги е толкова красива - защо това е важно за вас?
Мисля, че го прави скъп и знам, че когато една жена си купува грим, това е много лична, интимна афера. Мисля, че когато една жена се гримира, това е ценно време. Време е лукс и вие трябва да си дадете това време; ти си заслужаваш. Продуктите, които създаваме, също трябва да предизвикват и отразяват това и да ги накарат да изглеждат скъпоценни.

Това е усещането за... някак си се глезиш. Кара ви да се чувствате добре сутрин, когато държите малката си скъпоценна бутилка в банята и държите кутията. Искам да кажа, че да изглеждаш добре има много общо с това да се чувстваш добре и мисля, че ако знаеш, че можеш да се поглезиш и да похарчиш малко малко повече пари за неща, които ще ви накарат да изглеждате добре и си дадете това време сутрин, това ще ви помогне да се почувствате добре. Всичко е за това.

В детството си много се вдъхновяваше от филми. Това ли е, на което все още черпиш днес?
Много, да. Обичам го. Научих много от тези филми, всичко е толкова визуално. Дори в Instagram хората трябва да си мислят „О, странните сметки, които той следва“, но аз следвам Холивуд икони, като Мерилин Монро или София Лорен, фен сайтове или каквото и да е, но защото има невероятни визуални елементи. Следя Бет Дейвис и всеки ден публикуват фрагмент от филм с Бет Дейвис и това е просто гениално.

Това ли е новата технология на Instagram, която обединява старите, класически филми - старите и новите заедно?
Да, и е смешно, защото онези жени в онези дни това бяха образците за подражание. Те бяха напълно оформени и ръководени от студията, а нямаше толкова много, може би имаше 15 от тях? Но те определят правилата. И те винаги изглеждаха безупречно, винаги бяха заснети пред ярки светлини. Перфектно оборудван, перфектно поддържан. Знаеш ли, не всички бяха толкова красиви? Но те знаеха как да позират, знаеха как да работят косата си, грима и осветлението и това може да бъде много вдъхновяващо. Добре е в една много модерна среда като социалните медии, че има акаунти, които наистина дават на тези икони нов живот.

Има ли нещо друго в социалните медии, което обичате в момента?
Един от първите сметки, които някога съм следвал, е Белият Тигър на Черния Ягуар. Това е невероятно и е отгледано толкова много. Това е този човек и той има това тигрово убежище. Но лудото е... понякога си мислиш, че няма да оживее. Винаги е с тези животни. И има толкова много от тях, има големи лъвове и котки и аз го обичам, просто е фантастично. Сега има 5,8 милиона последователи. Друго, което обичам да следвам, е „Изкуството на сянката“. Това е смешно. Просто хората хвърлят сянка. Следя списания. Всъщност не следя много красота или мода; Следвам колегите си: Сам Макнайт, Гуидо, Шарън Даусет, Дик Пейдж - той яде много.

АзАко има нещо, което бихте се надявали някой да отнеме, когато прегледа книгата, какво е това основно послание?
Насладете се на грим, насладете се на цвят, насладете се на забавлението. Играйте с него. Дори не прочетох собствената си статия, защото винаги ми причинява неудобство. Но това е чудесна възможност да чуете гласовете на хора като Серж Лутенс и Тиен, които наистина помогнаха за оформянето на света на красотата. Това е част от нашата история на красотата и помогна да се изгради до мястото, където сме сега, и ако това беше направено през 60 -те години на платформа, създадена от Dior, това казва много за неговата къща.

Горното интервю е редактирано за яснота.

Моля, обърнете внимание: Понякога използваме партньорски връзки на нашия сайт. Това по никакъв начин не засяга редакционното ни вземане на решения.

Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите индустриални новини във входящата си поща всеки ден.