Как се правят най -шоутопичните костюми за концертно турне

Каква поп звезда носи на сцената по време на неговите или много обикновени турнета и еднократни изпълнения е неразделна част от цялото преживяване. Помислете само за майсторската (и краката) подкрепа на Майли Сайръс за движението на марихуаната по време на излизането й „Bangerz“; Водещите тоалети на Мадона, водени от турнето й „Rebel Heart“; Новите трикове на Бритни Спиърс за връщането на нейната резиденция "Бритни: Парче от мен" в Лас Вегас. Дори Кание УестОтносително подценявания външен вид на уличното облекло включва сложен и съвместен многоетапен процес на проектиране, който е също толкова завладяващ, колкото, да речем, изработване на костюм за супергерой, който рита задника.

Марина Тойбина, който е предназначен за Тейлър Суифт„Red“, момичетата на групата „Reflection“ на Fifth Harmony и „Prismatic“ на Кейти Пери, казва първата стъпка е разбиране на индивидуалния стил и жанр на художника, който очевидно се различава от изпълнителя до изпълнител. След това дизайнер на костюми се среща с художника, сценографа и хореографа, за да се увери, че всички са включени същата страница и че екипировките ще работят със сценичния дизайн, състава на песента, хореографията и костюма промени. След това има процес на скициране.

Дизайнер на костюми Ариан Филипс, с когото е работил Мадона на шест турнета, включително миналогодишното „Rebel Heart“, си сътрудничи с художника по концепцията за костюми Филип Буте, който поставя всички идеи на хартия. „Постоянно мисля как най -добре да представя различните текстури на тъканите, да различа шевовете от тръби, чисти срещу непрозрачни и определят важността на жеста над реалистичната пропорция ", обясни Буте чрез електронна поща. След това скиците се представят и стесняват от художника - в неговия случай Мадона, която Филипс описва като „неуморен перфекционист“.

Някои художници също ще наемат стилист. За своята „Бритни: Част от мен“ в Лас Вегас феерията, Бритни Спиърс привлече многозадачния дизайнер на костюми Сойон Ан да управлява проекта по целия процес на проектиране. An работи директно с модни дизайнери като Nicolas Jebran и Bao Tranchi, които подадоха скици и готови за сцената творения. „Ще прегледам всички дизайнерски дизайнери и ще обясня какво търсим, вида на съкращенията - прави и не прави за Бритни - и след това те ще изпратят опции за всеки от номерата ", каза тя обяснено. "Така че един дизайнер ще направи две числа, а друг ще направи същите два номера и Бритни ще избере."

Повечето практически клиенти могат да се включат в процеса. Не е изненадващо, че Кание Уест е един такъв художник. „Понякога той буквално ще изчертае скица на идея и той е като„ Направи това “, каза дизайнерката на костюми Ерин Хирш, който е работил с Yeezy за еднократни изпълнения и турнето си "Glow in the Dark". „Това буквално е някаква линия и трябва да я осъществите. За мен това обикновено е процес на задаване на въпроси за материала и оттам просто започваш да извличаш идеи. "

Материалите и структурата на костюмите не се отнасят само до естетиката и визуалната театралност - те са от ключово значение за подпомагане на артиста да изпълнява, танцува и най -важното да остане удобен на сцената. Всички дизайнери, с които говорихме, се кълнат в някакъв вид четиристранно разтягане, било то лайкра или изработка по поръчка. Тойбина често се измисля. В идеалния случай дизайнерът може да изгради костюм върху разтеглива основа, но понякога дизайнерите трябва да прибягват до находчивост на място и често това е опит и грешка.

Просто питам Рубин Сингър, който проектира визията на полувремето на Суонбоул на Бионсе за 2013 г. Той се срещна със суперзвездата и ограничи първите й три снимки до евентуалната дантелена кожа и питон. „Наистина се ритах след първото монтиране“, каза той, защото кожената чатал, прикрепена към архитектурната раменете напълно ограничават всяко движение на горната част на тялото, което очевидно не би позволило на кралица бей да убие танца етаж. Но тя не искаше да променя дизайна. "И така, започнах да проектирам всички тези различни ролкови системи, мрежи, ластици и неща, които се движат и структурно се превърнаха в едно от най -сложните парчета, които някога съм проектирал в този момент ", обясни Певица.

Освен това, както признава Хирш, разтягането не винаги е „модерно“, така че понякога й се налага да мисли нестандартно. „Сякаш Кание няма да носи четиристранен участък“, каза тя. "Така че вграждате ламели в чатала или подмишницата, така че това придава движение на тъканта." (Тя също така добави капси в подмишниците на коженото яке на Yeezy, за да се осигури вентилация и дишане.) Тойбина се кълне, като избърсва „всички подходящи зони“, също. „Това е трик, който научаваш, след като видиш всички грешки, които се случват на сцената“, каза тя. (Подскажете шегите на Лени Кравиц. О, и Запад също. ) 

Разбира се, някои костюми явно рискуват неизправности в гардероба, като персонализираната триизмерна печат на плевели на Майли Сайръс и украсена с кристали оранжерия с прорези на краката близо до подмишниците. Филип и Дейвид Блондин от Русите - които също са създали туристически костюми за Бионсе, Кейти Пери, Ники Минаж и Селена Гомес - казаха по имейл, че са използвали „гумирани ластици за бански костюми [за] стабилизиране на отворите за крака, но най -вече колко добре парчето е нарязано и съобразено с тялото определя определянето на прилягането и задържането мощност. " 

„Майли по това време беше много привърженик на 80-те стила и не се занимаваше с движение; всъщност тя би издърпала и разтегнала костюма като част от хореографията “, добави дуетът. Така че това се получи.

Русите обясниха как тъканите и добре поставените пайети и кристали могат да се използват за привличане на очните ябълки на публиката. „Например, ако хореографията е повече за удължаване на ръцете и краката, бихме подчертали тези области с цвят или кристал“, пишат дизайнерите. „Ако парчето беше балада, бихме могли да се съсредоточим върху лицето с детайли на яката и да затъмним тялото с по -тъмен, по -матов плат.“ 

„Украсата винаги е въздействаща за подчертаване и препинане на моменти“, съгласи се Филипс. Тя има дългогодишна връзка със Сваровски, която работи по костюмите на Мадона. „Част от вълнението ми в началото на турнето е да открия най -новото в тяхната кристална технология.“ 

Понякога костюмите за изпълнение могат да включват електронни технология, която носи изцяло нова крива на обучение за дизайнера. Началото на турнето на „Призматик“ на Кейти Пери включваше резервните танцьори на певицата, носещи светлинни неонови ирокези. „Трябваше да измислим как да използваме съдържанието на влакна, за да сменим цветовете, докато сме на сцената“, каза Тойбина, които се наслаждаваха на предизвикателството да търсят нови доставчици и да вземат краен курс по електроника инженерство. На Хирш беше възложена задачата да създаде Уест сега известен вид за изпълнение на „Stronger“ на Грами 2008. „Каза ми, че иска„ яке на сержант Пипер “, което свети. Това беше посоката “, каза тя. Използвайки блейзър като основа, тя си сътрудничи с „инженерите на НАСА, които се забавляват с модни дрехи“ LED ивиците, които в крайна сметка бяха включени чрез бутон на якето или от Palm Pilot Хирш. (Хей, беше 2008 г.)

Бързата смяна на костюми между или по време на сетове изисква прецизна координация с хореографа и дори може да определи как е проектиран костюмът. Това е особено вярно, когато един костюм може да включва до 10 слоя, както е преживяла Toybina. Трикове за ускоряване на премахването и обличането на външния вид включват велкро, индустриални закопчалки и индустриални ципове, които имат по-малък шанс да уловят материал по време на тези неуспешни промени в облеклото в недрата на стадиона. Обикновено обиколките наемат квалифицирани дресьори, като дългогодишния човек на Мадона Тони Вилануева, за да опростят процеса.

Дори представления, които не включват сложна хореография и десетки резервни танцьори, изискват максимален ангажимент за костюмите. По време на "Storyteller Tour" на Кари Ъндърууд певицата и Тойбина си сътрудничат с различни дизайнери по готови рокли. Тогава дизайнерът на костюми преработи всички затваряния за бързи промени. „Това до голяма степен отнема базата, реконструира я, възстановява я и я преработва, за да се увери, че пасва точно така, както търси [Ъндърууд]“, каза Тойбина. Въпреки че Уест носеше само едно облекло на сцената по време на турнето си "Glow in the Dark" през 2008 г., това не означаваше, че Хирш може да се отпусне и да се отпусне. „Постоянно изработвах нови панталони, нови ризи, нови кожени якета, нови каракули, които да носят на панталоните му“, каза тя. "Имаше много работа по поръчка."

И не забравяйте за обувките. „Ботуши, мотоциклети и ботуши над коляното са най-търсените стилове наред с маратонките“, пише в имейл дизайнерът на обувки Джузепе Заноти. Той е създал обувки за изпълнение на Джанет Джаксън, Ники Минаж, Майли Сайръс и наскоро Риана и нея крем обувки със златни токчета на наградите Brit. „Специално за големи изпълнения, подредените токчета и гумените подметки са за предпочитане - художникът трябва да се чувства уверен и безопасен, докато танцува. "В края на краищата художникът е на крака до два часа на нощ-и за гръб към гръб представления.

„Обувките трябва да помогнат за завършването на костюма, да създадат персонажа, да разкажат историята и да изглеждат добре, както и да могат да позволят на Мадона и танцьори, които да си вършат работата ", обясни Филипс, който е сътрудничил много пъти с Prada и Miu Miu, за да създаде обувки по поръчка за Madge и нея танцьори. И това води до много обувки, особено след като всяка двойка изисква дубликат. „Имаме над 500 обувки на турне и това е така не включително обувките на Мадона ", каза тя.

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.