Пиерпаоло Пичиоли за поддържане на културата на Валентино за модата и актуализиране на нейните ценности, за да отрази 2018 г.

За Валентинокреативен директор Пиерпаоло Пичоли, пистата за мода е платформа за върхово творчество. Това със сигурност се виждаше най -вече от дизайнера най -новата гама на модата, където удовлетворяващата конструкция срещна изблици на свръхнаситени нюанси и размаха пропорции; това може би е едно от най-зрелищните и свободолюбиви предложения за мода досега. Колекцията получи бурни овации и напомни на света, че макар и кецовете и тениските да са пожелателни, те все още не са най-редките, магически или актуални неща, които са достъпни.

При VogueКонференцията на Силите на модата в четвъртък говори Пичоли, който през 2016 г. стана единственият творчески директор на Валентино за неговата многопластова визия за марката, как е направил етажната къща актуална през 2018 г. и как се справя мода.

Пичоли не е възпитан в пищния свят на модата, въпреки че фантазира за модата. „Когато бях дете, чувствах, че модата е нещо толкова далеч от всичко“, каза Пичоли пред модератора Хамиш Боулс. „Исках да избягам от местата, които ми се струваха твърде малки.“ 

По -късно той се записва в римския Instituto Europeo di Design, за да учи мода, но там Пичоли обяснява, че е очарован от политиката и е смятан за аутсайдер - роля, с която той продължава да се гордее, защото му позволява да вижда красотата по различен начин и да мисли сам. Може би индивидуалната природа на Пичоли и желанието за моменти на изолация са направили неговите дизайни във Валентино напълно негови.

Пичоли приписва част от своята отвореност на експериментирането и новостта на работата по линията аксесоари за Fendi през 1990г. „Пристигнах във Фенди, когато бях дете, и беше невероятно, защото това беше училище, където научихме, че всичко е възможно“, каза Пичоли. "Бихме експериментирали с всичко по много свободен начин." 

След Fendi, заедно с Мария Грация Чиури, Пичоли отиде при Валентино през 1999 г., за да разработи новата линия аксесоари. Това беше промяна в темпото за дизайнера. „Валентино беше много по -официален“, обясни той. „Всички носеха костюм и вратовръзка. Когато пристигнах там, беше юли и бях облечен с джапанки. "Но въпреки избора на ежедневни обувки, той се справи доста добре в луксозната къща. Piccioli и Chiuri обновиха колекцията чанти и очила на марката и бяха натоварени с проектирането на Red Valentino през 2003 г. Пет години по-късно Chiuri и Piccioli бяха назначени за съ-творчески директори, когато Валентино Гаравани се пенсионира.

Това беше първият път, когато Piccioli получи задача не само да проектира продукта, но и да създаде визия за марката. А за Пичоли - неохотната модна суперзвезда, която предпочита да живее спокоен живот край морето - неговата визия всичко беше за поддържане на културата на къщата на модата и актуализиране на нейните ценности, за да отразява настоящето време. „Чувствам, че работата ми дава моята визия за красота, но във връзка с времето, в което живеете“, каза той.

Това, което се появи, е поредица от модни колекции, вкоренени в мечти и готови предложения за носене, които говорят за настоящето. "Готовите за носене трябва да хванат главите", каза Пичоли. "Готовите за носене са за културата и идеята за уникалност." 

Но ръчно изработените фантазии бяха силни играчи във визията му за марката: „Couture за мен е ДНК на марката“, каза Пичоли. „Когато правите мода, не можете да го направите в последния момент: имате нужда от време, защото модата е направена от ритуали. Това е преживяване. "

Израствайки, Пичоли никога не е виждал модата отблизо; той взаимодейства само с такива дизайни чрез снимки. Така че всичко беше фантазия, докато не кацна във Валентино: „Когато пристигнах, помолих да видя парчетата, защото исках да ги докосна“, каза той. „Но когато видях тези рокли, те не бяха това, което си представях в съзнанието си - те бяха по -тежки, по -структурирани, така че не беше лекотата, която си представях. "В този момент той реши да не се позовава на архивите за своята мода колекции; вместо това той би разчитал на собствената си визия. „Обичам да мисля за това минало, но не и да виждам миналото“, отбеляза той.

Докато модата не винаги се счита за най -релевантния или младежки сектор на модната индустрия, Пичоли работи за промяна на това. Ателието на Валентино се състои от две възрастови групи: една, съставена от жени на 60 -те години, които предават техниките, и една, съставена от хора в края на 20 -те години. „Има ново поколение на 20 -те години, което преоткрива поезията на правенето на мода“, каза Пичоли. "Приятно е да видиш тази връзка и тя създава нова енергия." 

Дизайнерът също се стреми да вдъхне тази младост в марката като цяло. Неговата цел е да поддържа Валентино актуален и „не прашен“. За Piccioli това означава, че марката не само популяризира начина на живот, но и насърчава общността.

„Начинът на живот е група от хора, които споделят лица; общностите са групи от хора, които споделят живота си ", завърши Пичоли. "Искам да запазя идеята за лукс и култура, но да пренеса Валентино от изключителна марка към приобщаваща марка." 

Бъдете в течение с най -новите тенденции, новини и хора, оформящи модната индустрия. Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.