Модни дизайнери на костюми Jenn Rogien Сезон 6 Интервю

Независимо дали сте го обичали или сте го гледали с омраза, вярвали, че Лена Дънам е гласът на нейното поколение или я е дразнела (или и двете), не можете да отречете, че като телевизионно предаване „Момичетата“ на HBO е било влиятелно, прокарващо границите и свързано с много хилядолетие. Гардеробът на шоуто беше основна част от това.

Имайки интервюира дизайнерката на костюми на шоуто Джен Рогиен много пъти през годините, мисля, че е безопасно да се каже, че Дънам е имал голяма роля в насоките на героите й и това за Роджин, изпълнението на нейната визия беше уникално шестгодишно предизвикателство. За разлика от повечето неща, които хората са свикнали да виждат по телевизията, екипът зад „Момичета“ се ангажира да направи нещата да изглеждат и да се чувстват истински. С предупреждението, че шоуто може да не е представяло „реалния“ живот на всички групи хора, то често постигаше тази цел - дори и общественият отклик да не беше винаги положителен. Гардеробът на сериала стана толкова често срещана тема за обсъждане, колкото голотата и съмнителните житейски решения на героите. „Със сигурност не съм имал намерение да пробивам“, обяснява Рогиен преди премиерата на последния сезон на шоуто. "Току -що отговарях на бележки от Лена и Джени [Конър] и Джъд [Апатов] за героите, които трябва да изглеждат реалистични, за да бъдат правдоподобни."

Преди шестият сезон да започне в неделя, прочетете за последното ни свързано с момичетата интервю с Рогиен за това къде дамите се насочват сарториално този сезон, най-големият предизвикателствата, пред които е изправена, и уроците, които е научила през всичките шест и защо обличането на различни типове тяло по телевизията не е революционно - но обличането им по начина, по който Дънам иска тя да беше.

Така че нека започнем с каквито и да е намеци, които можете да дадете за сарториалната посока на всеки герой, която ще влезе в последния сезон. Как се развива стилът на Хана?
Тя пътува и носи много повече курортно или плажно облекло; беше забавно да я видя при съвсем различни обстоятелства. Тя все още е Хана, така че отпечатъците са там, цветовете са налице, това не е непременно най-подходящото нещо, което имате някога е виждано, но беше наистина забавно да заведете Хана буквално на друго място и след това да я видите как се връща в живота си.

Марни?
Виждаме я наистина във фитнес режим, затова искахме да я преместим малко напред. Това я разделяше малко от леко прекалените музикални неща, които сме виждали да прави. Все още е Марни, така че все още ще я видим да превишава. Ядрото на героите все още е там, но външният им вид просто прави крачка напред, за да бъде в крак с това, което правят в различните си истории. Знам, че това е малко абстрактно, но не искам да давам твърде много.

Шошана?
Шош работи, така че виждаме малко повече от нейното работно облекло, отколкото в предишните сезони.

А Джеса?
Мисля, че еволюцията на Джеса е може би най -фината за този последен сезон.

Кой би казал, че е най -финият?
Всъщност вероятно е [майката на Хана] Лорен; ние по някакъв начин продължаваме това, което започнахме с нея през пети сезон, когато животът й се обърка малко и просто продължихме с това този сезон. Исках да поддържам това и да го прокарвам едновременно, нещо като рокендрол.

Какво изпъква, когато се сетите за поредицата? Тъжно ли ви е да видите как свършва?
Това, което изглежда невероятно, като погледна назад, е, че нямам чувство на голяма тъга. Всъщност имам чувство на радост и топлина поради начина, по който героите са израснали, и начина, по който съм израснал аз дизайнер на костюми във връзка с шоуто и просто с такъв положителен и съвместен работен опит с всеки. Лена и Джени и Мат Мън, нашият продуцент... Просто имахме наистина прекрасен съвместен екип и екип. „Момичета“ просто имаха наистина специална химия.

Какво бихте казали, че е най -голямото нещо, което сте научили от опита, който отнемате?
Единият е наистина да се доверите на създателя на героите. В този случай Лена и Джени създадоха тези герои и създадоха тези истории. Направихме много избор на костюми, които не бяха конвенционални и не бяха това, което се смяташе за нормално телевизия и беше невероятно да мога да направя тези избори в творческото пространство, което имаше „Момичета“. Едно от нещата, които много научих от „Момичета“, беше да остана верен на героя. Имаше толкова много [външно] обсъждане на облеклото и толкова много дискусии за това какво е носил всеки герой и колко лошо са изглеждали на снимачната площадка много пъти, колко реалистично е било. Четох тези неща, но също така трябваше да се науча да оставя настрана всички тези неща и да се съсредоточа върху героите, когато бяхме в тоалетната, защото това е единственият начин момичетата да останат момичетата.

Прочетох това Ню Йорк Таймс статия за това как „Момичета“ промениха телевизията. Според тях едно от най -големите неща беше преработката на женското тяло. Интересно ми е как гледате на това от гледна точка на костюма.
Толкова е интересно, защото попаднах на цитат от Едит Хед, легендарен дизайнер на костюми, един от великите. Тя беше цитирана да казва: „Няма такова нещо като филмова звезда със стандартен размер или жена по този въпрос“. Сега звучи толкова вярно, колкото и когато тя беше цитирана, че това е казано през 50 -те или 60 -те години. Никога не ми е хрумвало, че обличането на различни размери е нещо ново. Да, през цялата си кариера съм работил с някои много стройни актриси. Работил съм с някои много стройни актьори.

В телевизията, по -специално в епизодичните, виждате редица типове тяло. Мисля, че беше размер във връзка с прилягането. Умишленото противоречие на всички в шоуто, които изглеждаха страхотно през цялото време, беше ретроспективно новаторско. Със сигурност нямах намерение да пробивам, просто отговарях на бележки от Лена, Джени и Джъд за героите, които трябва да изглеждат реалистични, за да бъдат правдоподобни. Говорих за изваждането на целия Спанкс, петите и коланите от гардероба на Хана през първия сезон и това беше умишлено усилие да се подкрепи историята. Не е необичайно да се обърне внимание на редица размери на тялото и типове тяло, височина и характери като дизайнер на костюми. Затова го обичам, защото не е шоу на писта. Не всичко е с един размер и това помага да се разкаже историята.

Може би дизайнерите на костюми обикновено не обличат хората от тези типове тяло по начина, по който се облича Хана.
Да, Хана беше готова да носи тези неща, които обичаше, което я правеше щастлива. Трябваше да се науча как да го направя, тъй като идвайки от други телевизионни предавания, целта обикновено е да накарате водещите ви дами да изглеждат страхотно.

Целта на „Момичета“ беше водещите дами да изглеждат истински и беше толкова освежаващо и ми отне четири седмици подготовка в първия епизод на поредицата, за да науча нова перспектива. Толкова съм благодарен за това, ретроспективно.

От чий стил според вас е узрял или подобрил се най -много? самото начало на шоуто към този сезон?
Героите, които всъщност изглеждаха най -стабилни, бяха Адам и Рей. Мисля, че може би това е така, защото те започнаха със силно чувство за идентичност и перспектива, така че отразихме това в облеклото. Дрехите бяха малко по -съблечени. Те също бяха два героя, които не бяха много съзнателни за модата, където момичетата до известна степен и Илайджа бяха по -модни като герои. Мисля, че всички те са се развили много.

Мисля, че този, който вероятно е, ако погледнете масив от снимки, най -значимият е Джеса, защото тя премина от толкова необичайна до толкова оголена.

През цялата поредица коя беше най -трудната сцена за костюмирането?
Винаги е нещо случайно. По -скоро става въпрос за логистиката, отколкото за дизайна понякога. Спомням си, че ми отне много време да седна и да скицирам червената рокля на Марни [в петия сезон „Паниката в Централния парк“], защото имаше толкова много фактори. В сценария имаше шеги на Боб Маки. Имаше всички инциденти, които се случиха, независимо дали падаха в езерце или отиваха до пицария с дупка в стената. Имаше логистични фактори: Снимахме [сцена, която се е случила], след като [тя е паднала] в езерото, това е преди да заснемем действителни езерце. В крайна сметка се наложи да нарисуваме рокля, която да изглежда мокра, кална и мръсна, така че Алисън да не носи всъщност мокра рокля.

Отне ми много време, за да извадя консумативите си за рисуване и да ги сложа на хартия. Направих много проучвания за това и не можах да се ориентирам. Изглежда, че това е много прост дизайн, но имаше много мисли за това.

Други неща бяха като спалния чувал Poler. В сценария имаше невероятна шега за това Хана изглежда като светещ червей, и всъщност мислех, че ще бъде кошмар да открия нещо, което да играе шегата, която подкрепя момента в историята. Всъщност, един от членовете на моя екип по това време започна с лек google и се появи [горното яке за спален чувал] и това, което мислехме, че ще бъде невероятно трудно предизвикателство - подготвяхме се да направим спален чувал с качулка и всички тези други неща - и той съществуваше там в света.

Всички тези малки моменти като този, които ще мога да нося със себе си, ми дават топло, размито чувство за шоуто.

Казахте, че всъщност не мислите за шоуто от гледна точка на вашия любим или най -малко любим момент, но имате ли такива, които са най -запомнящите се за вас?
Да, защото има толкова много и понякога те се открояват по причини, които са напълно безсмислени и не вълнуват никого, освен мен. Определено мисля за последната ни вечер на снимачната площадка. Не беше топло и в сценария Хана няма обути панталони, а тази нощ се намокрихме, за да накараме улиците да блестят. Бях там на снимачната площадка, защото това беше последното шоу. Исках да бъда там за това. Всички тичахме наоколо, опитвайки се да стоплим Лена, а камионът с вода стоеше до нас и точно както се обадихме изрежете, честно казано водният камион мина и напръска мен и целия ми екип и всички дрехи и цялото затопляне предавка. Всички си мислехме, боже мой какво ще правим, нямаме никакви сухи дрехи.

Това беше само един от онези моменти, в които сякаш, разбира се, това ще се случи в последната нощ на снимките. Това никога няма да забравя.

Имате ли някакви моменти с костюми през годините, които поглеждате назад и това ви кара да се свиете или по някаква причина не ви е харесало?
Има абсолютно един момент. Има момент в първи сезон, в който Марни облича партийната си рокля, за да си върне Чарли. Имахме тази невероятна бяла рокля, готова за ходене, и разговарях с DP [директор на фотографията]. Знаеше местоположението, познаваше осветлението и наистина се притесняваше, че бялото ще отскочи супер силно. Притеснявах се, че няма да мога да боядисам роклята в леко белезникав цвят и целостта на роклята да дойде през този процес.

В крайна сметка направих второ монтиране и в крайна сметка намерихме различна рокля и до ден днешен все още ми се иска да бях отишла с първата. Все още ми се иска да съм измислил как да обърна роклята в бяло, за да можем да използваме тази рокля за този момент. Роклята, която снимах, беше добре. Работи напълно, но роклята, с която започнахме, беше невероятна.

Какво следва за теб? Над какво работите сега?
Обичам да имам малко свободно време. Току -що завърших снимките на „Orange is the New Black“ в началото на януари, така че имах около три седмици почивка. Пътувах, което беше наистина прекрасно и скоро ще започна да работя с Lafayette 148 като посланик на марката. Работя с тях в магазина, от което съм много развълнуван. След това правя интервю. За първи път от шест години имам дупка в графика си. В процес съм на среща с няколко пилоти и търся нова работа, така че се надявам следващата да бъде също толкова вълнуваща и толкова интензивна, колкото „Girls“.

Следвайте Jenn Rogien Twitter и Instagram.

Това интервю е редактирано и съкратено.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.

Снимка на началната страница: Крейг Бланкенхорн/HBO