Експерти за най -добрите етикети за мъжко облекло, в които да инвестирате сега (и препродайте по -късно)

За не толкова кратък период през 2017 г. Кание Уест запомнящо се носеше камуфлаж Раф Саймънс бомбардировач от колекцията "Riot Riot Riot" на белгийския дизайнер от 2001 г. в продължение на няколко седмици. Малко след това версия на яке се продава за близо 50 000 долара Гралиран. Дрехите на Simons отдавна са едни от най-търсените парчета на вторичния пазар, където купувачите събират редки мъжки дрехи по начина, по който биха могли с бейзболни карти или комикси в по -рано епоха.

Пазарът на архивно мъжко облекло наскоро достигна критична маса. Архивното дизайнерско облекло рутинно се препродава за невероятно високи цени който архивни произведения командват най -високите цени понякога изглеждат напълно произволни. Специфични колекции (виж: „Riot Riot Riot Riot“ на Simons) и специфични парчета (виж: повечето от многото, много кожени якета Хеди Слиман

проектиран по време на мандата му в Диор Homme от 2001 до 2007 г.) са постоянно сигурни залози, но отвъд няколко издайнически знака, преценката какво струва какво, когато става въпрос за оразмеряване на сегашния пазар, може да бъде пълна глупост. Кои недооценени дизайнерски парчета днес ще носят същия пакет като най-избраните Simons или Slimane graals на утрешния пазар за препродажба?

Според Лорънс Шлосман, директорът на марката в Grailed, архивното облекло сега е особено привлекателно по две причини. Първо, лекотата на пазаруването онлайн (и популярността на платформи като Grailed) означава парчета, които би било почти невъзможно да се проследи преди десетилетие, никога не са били по -лесно достъпни - на a точка. „Ако имате 25 000 долара, можете да си купите бомбардировач Raf“, казва Шлосман. "Може би преди 10 години, докато [този бомбардировач] беше много по -евтин, също беше супер трудно да се намери."

Второ, отбелязва Шлосман, за много архивни ентусиасти днес няма по -добър начин да се разграничат от останалите модното стадо, отколкото да купят парче, което вече не се произвежда, като ефективно гарантира, че те ще бъдат един от малкото рарифицирани, които го носят. Спестявате, за да харчите повече от G на, да речем, Raf Simons суитчър от неговата основна колекция "Virginia Creeper" от 2002 г. се харесва на типа човек, който иска да се открои от групата. Този тип ентусиасти, добавя Шлосман, „може да споделят общите интереси на колекционирането или облеклото, но в по -голямата си част те не се опитват да носят неща, които носят всички останали. Това е важно за много хора. "

Свързани статии
По -задълбочен поглед върху разликата между препродажба на мъже и жени
Ето как да си изкарвате прехраната от сайтове за препродажба
Следващото поколение дизайнери на мъжко облекло може да бъде в YouTube

Schlossman също така се позовава на "гъвкава култура" и разпространението на "подходящи снимки", описвайки влиянието на социалните медии върху това как Cool Teens ™ се облича днес. „Най -редуциращият вариант е: Кой го носи в Instagram, на който искам да подражавам? За средното дете вие ​​сте изложени на култура през обектива на влиятелни пазачи ", казва той. (Днес тези пазачи до голяма степен са склонни да бъдат свързани с хип-хоп в известна степен, което, както посочва Шлосман, говори за дългогодишната фетишизация на уличната култура на модата.) "Очевидно Роки рап за лайна, Кание носи неща, Върджил викам ви в интервю, премества иглата и особено премества иглата сега, през 2019 г., повече от всякога досега “, добавя той. „Винаги ще има хлапето, което ще направи изследването, има готиния по -голям брат, отива в шибаната рядка книжарница и се гмурка в себе си. Но това е малко и далеч. "

За Фернандо Рангел, 20-годишен основател на Сребърна лига, онлайн магазин за внимателно подбрани архивни облекла, който стартира през 2018 г., интернет изигра ключова роля за направата на мъжкото архивно облекло по -достъпно. Rangel е популярен на YouTube, където видеоклиповете му често включват най -новите му снимки, включително особено редки парчета от Undercover, Number (N) ine и Comme des Garçons. Тъй като сайтът се разраства, Silver League има огромно влияние при въвеждането на някогашната ниша на мъжко дизайнерско облекло на по-младо поколение колекционери. „Разбира се, има такива, които виждат парче на рапър или някоя известна личност и са привлечени от него“, признава Рангел, като цитира неотдавнашната лудост за (както се досещате) Раф Симонс като пример. Рангел обаче отбелязва и обширното изоставане на изображения на пистата, които сега са достъпни онлайн като ресурс за архив ентусиасти за справка и подчертава, че много разрастващи се колекционери искрено се грижат за историите зад тях любими парчета.

Рангел настоява, че конкретни дизайнери издържат изпитанието на времето отчасти поради асоциациите, които развиват с субкултурите, които ги вдъхновяват. Японски дизайнери като Такахиро Мияшита, чийто любим, вече несъществуващ лейбъл Number (N), който силно се позовава на ъндърграунд музикалната сцена, разви пламенния култ последвания за неговите мозъчни, сложно детайлни интерпретации на класическите субкултурни силуети, на които той и неговите последователи вероятно са били изложени от ранна възраст възраст. (Колекцията "Dream Baby Dream" на Miyashita от 2004 г. например включва a тройник отпечатано с логото на измислена група, наречена Number Niners.) „Много от творбите на Такахиро са запомнящи се заради музиката, свързана с него“, казва Рангел. „Изкуството, което препраща към друго изкуство, има тенденция да предизвиква по-дългосрочен интерес. Има хора, които искрено се грижат за тези дрехи и многото различни субкултури, повлияли върху работата на дизайнера. "

Никой разговор за текущото състояние на архивното мъжко облекло не би бил пълен без информация от Дейвид Касавант. Казавант беше този, който първоначално даде заем на бомбардировача на Раф Симонс на Уест през 2017 г., което предизвика манията на вторичния пазар за парчетата на дизайнера, които тепърва ще намалят. Обширната колекция от архивни облекла на Casavant е легендарна и той е широко признат за популяризирането на по -ранната работа не само на Simons, но и на Slimane и Хелмут Ланг, също. Той беше един от първите, които оцениха културното значение на много от парчетата, добавени сега към него колекция и прекарва години в пресяване на изначалната дигитална течност от ранния интернет, за да ги проследи надолу. Според Casavant, тяхната привлекателност е доста ясна: работата задържа. Дизайнерите, които събира, не бяха фокусирани върху преследването на тенденциите. Техният дизайн, отбелязва Casavant, „идва от по -дълбоко място и по -проницателна перспектива, която ни говори и днес“. Той също така подчертава, че за много от дизайнерите, които колекционира, търговският успех не е задължително да бъде всичко и край обективен. Той вижда парчетата в своите колекция като отлични примери за мода като форма на изкуство.

За Casavant тези дизайнери са иконоборци, които умишлено се противопоставят на изтощителните изисквания на модния цикъл постоянна новост, като се придържат към собствения си набор от характерни естетически принципи, придавайки на дизайна си релевантност днес. „Когато мислите за Рафовете и Хеди на света, трябва да осъзнаете, че причината те да са толкова важни сега е защото всичко, което се случва по съвременна мода, е изключително повлияно от работата, която тези момчета са извършили ", казва Шлосман. „Така че не е толкова много, че цялото това облекло все още може да се носи, което е, но носенето му е шанс да притежавате артефакт, който е информирал поколение дизайнери, дошли след тези момчета.“

За ентусиастите в архивите, да се хвърлят върху оригинално парче, вместо да купуват нещо подобно, вдъхновено от това, което искат, е равносилно на отиване направо към източника. „Раф винаги е произвеждал улични парчета до известна степен, независимо дали става въпрос за качулки или бомбери или тениски“, посочва Шлосман. „Това е наистина важно. Това се харесва на много хора повече от това просто да получиш някакъв вид копие, което се проследява отново и отново, за да стигнеш до всичко, което е на рафта в средните ти търговски обекти. "

Смешно е да се мисли за модни фанатици, които купуват такива Страх от Господ масово след 10, 20 години, изстрелвайки рецензии за това, че линията е изпреварила времето си и колко актуални изглеждат силуетите. Но не изглежда напълно невероятно, за което да речем ранните проекти на Върджил Аблох Louis Vuitton може да изпитат възраждане на търсенето след десетилетие или две, дълго след като бяха изпратени за пръв път по пистата. Достатъчно болезнено е да си представиш главозамайващо поколение Z'er с латентна оценка за пиковите улични облекла през 2010 -те, които излизат над луксозен анцуг в техния размер, камо ли да си представим дизайнери от модния мейнстрийм, които набързо бяха уволнени в един момент, информирайки външния вид на мъжете около света. (Пресечете ми, придружавайки с мъка моето тийнейджърско дете до блокбастъра на Института по костюмите през 2050 г. Филип Плейн ретроспекция, преди напълно да се счупи на стъпалата на Met и да откаже да влезе вътре.)

Ще издигнат ли уличният облекло, който представлява определяща естетика на това десетилетие, в крайна сметка ще бъде преоткрит и повторно популяризиран от някои огромна група от богати хладни шепчуци, които израснаха, носейки здравословно презрение към дизайнерите, които свързват със своите родители? Според Schlossman тази реалност далеч не е даденост: „Модната индустрия„ capital F “прие уличното облекло, защото там видя къде са парите. Ако уличното облекло се върне след 10 години, тогава някои от създателите, вашите Джери, вашите Вергилии, ОГ на синтеза на тези два свята, тогава да, техните неща ще имат стойност. Единственият начин, по който Off-White парче ще държи стойност или ще оценява стойност, е, ако Върджил продължи да бъде културно влиятелен човек, който е в момента. "

Рангел е също толкова скептичен. „От гледна точка на колекционера, фундаменталният фактор при продажбата на това, което е категоризирано като„ архивно “облекло, е самата новаторска природа на тези дизайнери“, посочва той. Всички дизайнери, избрани за сайта на Silver League, имат определено културно значение. Рангел вижда, че работата им е важна и ценна, защото те са се грижили дълбоко за дизайна си от самото начало. Това не означава, че работата на съвременните дизайнери никога няма да оцени стойността си, отбелязва Рангел, но за да се случи това, дизайнерите „наистина трябва да сложат нещо ново на масата“. Те трябва да създадат не само общност, но и „субкултура уместност. "

Касавант е склонен да се съгласи. Той не е сигурен, че в случайността всеки днешен стрийт облекло по някакъв начин се преоткрива и възражда обратно към популярността-това ще бъде един, който видяхме, че идва. Повечето марки, които в момента са популярни, Casavant прогнозира мрачно, вероятно ще вървят напред Ед Хардии носенето на марката след около десетилетие би изисквало същия вид сардонична ирония, свързана с люлеенето на шапка на Ед Харди днес (глътка). Въпреки че Касавант си спомня време, когато колекцията му от Хелмут Ланг беше гледана почти по същия начин: „Среща, без значение дрехи, които бяха загуба на пари, защото бяха от дизайнер в нашето близко минало, който напусна индустрията “, каза той обяснява.

Когато става въпрос за предвиждане кои парчета ще изскочат в бъдеще, и трите се противопоставят. (Въпреки че и Schlossman, и Casavant споменават британското чудо и индустриалния любимец Крейг Грийн като за гледане). „Аз наистина не вярвам в предсказването на бъдещето“, казва Касавант. "Повече вярвам в успеха." Той препоръчва амбициозните колекционери да инвестират в това, което им харесва, и по дяволите с това, което някой друг казва. „Трудно е да се каже какво ще продължи и какво има бъдещето“, признава той. Тези дни той не купува много по начина на ново облекло.

Шлосман оприличава сляпо да отгатне кои гармони да купи на хазарт в духа на всяка несигурна инвестиция. „Това е също толкова спекулация, сякаш инвестирате в шибана криптовалута или фондовия пазар, стоки или каквото и да е друго“, казва той. „Ако беше очевидно, тогава аз и ти щяхме да изкупим Върховен кутии с лого за няколко стотин долара, както наскоро, например преди пет години и днес ще седи на златна мина. Невъзможно е да се знае със сигурност. "

Изображение на началната страница: На улицата на Седмицата на модата в Париж, мъжка пролет 2020. Снимка: Imaxtree

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.