Как Ранкин стана един от най -силните гласове в модната фотография и издателската дейност

В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ ние говорим с хората, които изкарват прехраната си в модната индустрия за това как са нахлули и са успели

Джон Ранкин Уодъл не е само един от най-известните и търсени портретни фотографи наоколо-той засне всички от Кейт Мос до Майли Сайръс към Мадона на кралицата на Англия - но той също си направи име в публикуването, като стартира новаторски списания Зашеметен и объркан, Друг, Друг мъж, а най -наскоро, Глад, през 2011.

Докато Ранкин е широко известен с това, че кара знаменитостите да изглеждат невероятно (и наистина самите те) на снимките, той също е нетърпелив заснемете „истински жени“ или предстоящи модели и творци, независимо от възприеманата им „продажна сила“ за предната част на неговия списания. Глад е настоящият му изход за това: В последния брой (понастоящем на киоски) певицата Дуа Липа, актрисата Аня Тейлър-Джой и моделът Мечо Харлоу - на възраст съответно 20, 21 и 22 години - украсете кориците. Но само миналия месец той се обедини с бившата сътрудничка Кейти Гранд

да заснеме Instagirl Gigi Hadid за 25 -годишния брой на Зашеметен и объркан (с което той вече не участва в ежедневието). В допълнение към това и Глад 11, Ранкин току -що пусна две нови книги (той е публикувал над 30 през цялата си кариера): „Hunger the Book“ и „NSFW“, колекция от голи.

Въпреки че е една от най -плодотворните фигури на модата, Ранкин казва: „Никога не се чувствам наистина като мода“. Наскоро говорихме с фотографа за това как тази външна перспектива му е послужила, как е започнал, влиянието на социалните медии върху неговото публикуване проекти, без да се интересува от изкарването на пари и неговата отдаденост да подкрепя нови таланти в индустрия, която често облагодетелства същите няколко фотографи. Прочетете за акценти от нашето интервю с някой, за когото смело можем да кажем, че е една от най -искрено страстните личности, работещи в модата днес.

Кога започна интересът ви към модата и фотографията?

Не искам да кажа, че пренебрегвам това, но никога не се чувствам като мода. Интересът ми към фотографирането започна, когато бях на около 17. Излязох с момиче, което изучаваше мода, а след това се заинтересувах от образите, преди да разбера за фотографите. Когато отидох в колеж, учих счетоводство. Винаги бях приятелски настроен към всички студенти по изкуство. Приятелката ми беше студентка по изкуство - искаше да бъде моден дизайнер.

Тази първа година в колежа ме накара да осъзная, че правя грешно нещо. Трябваше да се върна и да живея отново при родителите си. Правейки това, беше добре, защото се запитах защо правя това, което правя. В крайна сметка се върнах и единственото нещо, което винаги мислех, че може би ще мога да направя, е да направя снимки.

Когато за първи път започнах, исках да бъда документален фотограф. Бях наистина социално осведомен и исках да променя света и всички подобни неща. Просто не бях много добър в това. Тогава оттам нататък беше наистина очевидно, още от първите ми снимки, които направих, че документалният филм не е моята силна страна и че портретът е такъв. Модното, винаги беше нещо, което ме съблазняваше от образите. Просто знаех много малко за модата.

В крайна сметка винаги излизах с момичета, които бяха на мода. Научих чрез осмоза малко за индустрията. Тогава, когато създадох списание, ние използвахме модата като начин за предаване на нашите идеи и игра с медията и отново да се наслаждаваме на съблазняването, но като провокативни или аналитични. Винаги съм се чувствал като аутсайдер. Само защото познавам хора, които са вътрешни хора, и те знаят много повече за това от мен.

Винаги се чувствам малко странно, когато хората ме наричат ​​„моден фотограф“. Аз съм като: „Не съм наистина ли моден фотограф. Снимам модата, но наистина съм портретен фотограф. Това малко негативно ли е? Съжалявам.

Не, интересно е. Когато снимате някого, мислите ли как изглеждат дрехите или просто как изглежда човекът?

Сега мисля за [дрехите]. Не мога не Помислете за това, защото направих толкова много от тези издънки, където трябваше да мисля за това. Ето защо обичам да правя много голи артикули - това е подобна естетика, но не е нужно да мислите за дрехите.

Смешно е, защото притежавам четири модни списания. Наистина мразя хората, които са негативно настроени към индустрията. Мисля, че това е невероятна индустрия с толкова много позитиви. Наистина се научих да ценя повече изкуството на модата и дизайна, отколкото неговата търговия. Аз съм част от него, но винаги се чувствам малко като измамник, когато говоря за това, защото не мога да ви разкажа за... Първата колекция на Пиер Карден.

Връщайки се малко назад, кои бяха първите ви професии във фотографията и как ги получихте? Споменахте, че сте търсили много книги.

Имах голям късмет, защото една от първите ми снимки беше пресконференция за Бьорк. За нейния лейбъл One One Indian. След като го получих, за мен беше много бързо да намеря друга работа като портретен фотограф. Тогава музикалната индустрия имаше много пари. Друго от първите ми изстрели беше корицата на албума на Кайли Миноуг. Направих това през '93 и '94. Тогава направих Spice Girls през 96 -а. Спомням си, че това беше най -голямата заплата, която някога съм печелил от снимка.

[При Замаян и объркан,] имахме страхотни концерти наистина рано. Оттам започна моята кариера. Спомням си, че с Бьорк я снимах и правех моето нещо и бях толкова нервен за снимките, че правех откъсвания на няколко други фотографи.

По някакъв начин тя ме накара да осъзная, че трябва да вярваш на собствения си глас, защото тя наистина се отдалечи от нещата, които бяха производни, в нещата, които бяха повече за мен. Това беше наистина невероятно нещо. Да имаш някой толкова успешен по онова време, ти дава увереност да направиш нещо, което е много твое, за разлика от копирането на някой друг, което за мен беше почти като одеяло за безопасност.

Също така екипът около мен - моите съвременници в Зашеметен и обърканкато Джеферсън [Хак] и Кейти Гранд и Кейти Англия - въпреки че имаше много аргументи и битки, всички те ни дадоха увереност да правим това, което сметнахме за правилно и да не копираме други хора. Имах много, много късмет.

Беше ли предизвикателство това да се откъсне от земята? Как разбрахте как да започнете списание?

[Джеферсън и аз] учихме в [Лондонския колеж по печат]. Създадохме списание Студентски съюз за една година. Беше невероятно, че Mac Plus излезе около три години, когато се включихме в списание Студентски съюз. Това беше пряк път; рецесията означаваше, че няма работа. Или направихме нещо сами, или отидохме в дъното на индустрията и беше много трудно да проникнем, защото това беше много затворен магазин. След като решихме, продължихме с това.

Правехме неща като спонсорство и неща, които по онова време хората бяха като „Какво е спонсорство?“ Хората наистина не разбираха израза. Смешно е да се каже, че сега, когато имате толкова много съдържание, създадено за марки, като техните собствени платформи. Тогава това беше чиста реклама. Нашият подход беше да получаваме пари от големите марки, за да създаваме неща за тях, и в същото време да се уверим, че сме свършили добра работа.

Хората първоначално мислеха, че сме малко на шега. Тогава 25 години по -късно не е много шега.

Кога хората започнаха да го приемат сериозно?

Хора като Бьорк го взеха на сериозно. Това беше много обнадеждаващо за нас много рано. Влязохме в марки и продадохме тази идея на това списание. Тогава хората започнаха да чукат на вратата ни. Беше наистина невероятно колко много хора [дойдоха] в този офис и искаха да работят с нас. Видяхме много хора, които станаха невероятно успешни.

Бихте ли се върнали и бихте направили нещо различно, знаейки това, което знаете сега?

Бяхме много млади и много арогантни... Определено съжалявам за много неща, които направих и казах тогава. Ако бях притиснат [да назовем нещо, което бих променил], определено би било да бъда малко по -смирен и по -малко глупост.

Какво ви накара да искате да излезете и да стартирате други списания? Какво харесвате в този процес?

Нещото с Замаян винаги ли е било списание за младежка култура. Тогава до края на 90 -те не бяхме [младежи]. Бях на 34, а Джеферсън на 29. Стигахме до този момент, когато определено знаехме, че времето ни като лидери на това списание е изтекло. Джеферсън и аз бяхме взели наистина съзнателно решение много рано, че няма да го направим.

В същото време осъзнахме, че има потенциал, особено за Джеферсън, да пусне друго заглавие, което би било по -подходящо за по -възрастна аудитория и много по -широка аудитория. Замаян е за деца от 14 до 25 години. След това вие [остарявате]. Смятам, че сега им е смешно да снимам, защото имам чувството, че съм твърде стар, за да снимам за списанието.

Няколко души го смесиха и казаха [Зашеметен и объркан] за нас беше самореклама, но никога не беше за това. Винаги ставаше дума за създаване на общност, говорене с много различни хора на различни нива. Използвахме думата „платформа“ много преди тя да стане модна дума, за да могат хората да създават произведения, които никой друг не би им позволил да създават. Мисля, че бяхме много, много успешни в това на толкова много нива и с толкова различни таланти. Дадохме буквално стотици хора - и все още продължаваме да даваме на стотици хора - първите им възможности в списания. Гордея се с това от всичко, което някога сме правили.

Как балансирате изкуството и търговията с Глад? Мислите ли за това, което ще се продава на киоски?

Мисля, че наистина трябва да се доверите на редакторите си. Винаги се опитваме да виждаме и в двата лагера. Очевидно продажбите са важни. Да се ​​увериш, че рекламодателите ти са щастливи, е много важно, но мисля Глад не е толкова търговски успешен, колкото другите заглавия в тази категория или сектор. Но мисля, че имаме нов подход към бизнеса, който е... Аз лично възприемам по-скоро 360-градусов подход и за мен е по-вълнуващо да създавам съдържание, което не живее само на страниците на списание, но живее в социалните мрежи и на уебсайта и на уебсайтовете на други хора и на хората телефони.

Мисля, че печатното списание все още е нещо, което издържа, когато има чувството, че си струва да се купи, и го правим като книга, почти, защото смятаме, че ако ще похарчите пет, шест паунда, тогава е справедливо хората да получават стойност за парите в това, което са закупуване. Но ние не продаваме страниците и не мислим за корицата директно около броя на списанията, които продаваме; ние сме много повече за 360 градуса, ореолният ефект на това, което получавате, когато работите с нас. Мисля, че това е много по -модерно от други, по -утвърдени, големи продавани заглавия. Много им е трудно да се променят. За голямо модно списание е много трудно да има онлайн съдържание. Струват им много пари за създаването на филми. Не ни струва много пари за създаването на филми, защото сме се настроили по различен начин. Разполагаме с пълна производствена възможност да направим всичко, което искате да направим, от игрален филм до петсекундно Insta-video или webisode.

Това е бъдещето. Бъдещето не е страници в смесена история на марката.

Можете ли да ми разкажете за процеса на сътрудничество със стилисти на издънки?

Повечето от връзките ми с модните редактори в началото бяха [с висок конфликт]. Това вероятно идва от много от мен, които не знаят за какво говоря, но са много надути. Сега това е много повече уважение. Направих няколко филма в началото на 2000 -те и това ме накара да оценя сътрудничеството по напълно нов начин. Мисля, че с по -голямото сътрудничество и по -отворена за експерименти работата ми се подобри толкова много.

В моделирането, редакцията и дори фотографията видяхме, че социалните медии играят роля в намирането на работа на хората. Какво е вашето мнение по въпроса?

Отново е смешно. Мисля, че негативността идва от място, което [се корени в] страх и ревност - и мъничко незнание. Те са деца, които се измъкват. Така съм сигурен, че го виждат. Имам глас и се придържам към гласа си. Той е много по -чист, в много отношения, в смисъл, че е филтриран от самите тях, а не от медиите. Мисля, че това само по себе си може да бъде здравословно.

Хората продължават да ме питат за Бруклин Бекъм. Не е него с които бих имал проблем. Мисля, че той просто грабва каквото може и прави каквото иска. Ако бях на негово място, вероятно щях да правя същото.

Мисля, че [социалните медии] ги оправомощават по начин, по който моделите и актьорите никога досега не са били овластени на това ниво. Определено ще има жертви. Няма съмнение в това.

Снимал съм много YouTube, много звезди в социалните медии. Много от тях наистина са приземявани. Ето това е смешното. Мисля, че това ги свързва с последователите им. Те са много земни и езикът им е много прост. Разбира се, затъпяването на журналистиката е плашещо.

Хората също говорят за това как виждаме Кендъл Дженър и Джиджи Хадид във всички корици на списанията, как създава тази хомогенност.

Не мислите ли, че това е малко „аромат на месеца“? В момента е модерно да ги обличате. В една минута ги поставят на пиедестали, в следващата ги събарят. Това прави индустрията, особено във Великобритания

Да искаш да направиш списание подходящо за социални медии означава да ги поставиш на пиедестал. Кейти [Гранд] го разбира. Тонът й влезе Любов списанието е наистина умно, защото е доста иронично в същото време. Ако не ви харесва, не ги поставяйте на корица на списание.

Какво смятате, че прави добра звезда на корицата или добра тема за корица? Какво търсите в някого?

Търся онова чувство на вълнение, което изпитах, когато за първи път срещнах Хлоя Севини. Когато за първи път видях „Деца“ през 93 -а или нещо такова, го видях на прожекция за предварителен преглед. Веднага се обадих на Джеферсън и казах: „Току -що видях най -добрия филм, който съм гледал. Виждал съм тази велика актриса в нея и трябва да я сложим на корицата. Ние го направихме.

Един от любимите ми любимци е: „Те имат толкова много последователи“. На кой му пука колко последователи имат? Не трябва да става въпрос за това. Трябва да става въпрос за инстинкта ви към някого. Мисля, че най -добрите редактори следват този инстинкт. Кара Делевин. Когато Кейти Гранд започна да я поставя на корицата на Любов - Мисля, че дори беше вътре Поп - когато започна да я използва, имаше инстинкт за нея. Вижте къде е сега. Корин Дей, когато за първи път засне Кейт Мос, имаше инстинкт за нея.

Много по -вълнуващо е да работиш с нови и предстоящи хора, отколкото да работиш с утвърдени хора. Когато бъдат установени, те идват с цял набор от програми и правила. Когато са нови, те идват с вълнение и обещание.

Не правя това, за да печеля пари, правя това, защото го обичам. Обичам това, което правя, ставам всеки ден и ми е приятно. Не ми омръзва. Все още се вълнувам от това. Няма да влизам в [продажби] на срещи, казвам: „Искам да похарчите 30 000 паунда за мен, защото ще ви дам това и онова“. Аз съм като: „Искам да похарчиш 30 000 паунда за мен, защото ще вложа сърцето и душата си в това.“ Всички хора, преминали през Зашеметен и объркан офис тогава, те го правят, защото те любов то. Това сме създали преди 25 години, като го правим в името на страстта. Ако е за парите, какъв е смисълът?

Какъв съвет бихте дали на млад фотограф, който иска да проникне в света на модата или света на редакцията?

Винаги казвам направете много снимки, вярвайте в себе си, опитайте се да работите с хора, които ви вдъхновяват и от което можете да се поучите, уверете се, че имате причина и обосновка за работата си и не копирайте хора. В днешния ден и възраст се уверете, че разбирате цифровото, колкото и аналоговото. Уверете се, че правите филми сега; дори и да си не правейки филми, хората ще правят филми на вашия комплект, така че е добре да разберете това. Само вярата в себе си и намирането на глас е едно от най -трудните неща, които трябва да направите, но това е може би най -важното нещо, което трябва да направите. Ако нямате глас, никога няма да успеете.

Какво следва за теб?

Винаги съм приготвял много неща. Имам няколко книги, които излизат догодина, за които все още не мога да говоря, които са наистина вълнуващи. Просто обичам това, което правя, така че наистина имам късмет, че все още мога да правя това, което правя, а хората все още искат да работят с мен. Вече не го приемам за даденост. Аз наистина го оценявам. Смешно е, защото гледах документален филм за група от 90 -те. Наистина е интересно да видя всички онези групи от 90 -те, които снимах и с които работех. Сега, за съжаление, кариерата им е към своя край. Чувствам се много благословен, че кариерата ми продължава все така добре. Почти е по -добре от всякога. Радвам се, че съм отзад камерата, а не пред нея.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Искате ли най -новите новини от модната индустрия първо? Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин.