Как Саманта Макмилън премина от списания и PR до стайлинга Ел Фанинг и Джони Деп

instagram viewer

Саманта Макмилън на наградите Fashion L.A. Снимка: Vivien Killilea/Гети изображения

В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ ние говорим с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия за това как са нахлули и са успели.

В ерата на социалните медии кариерата на стилист може да скочи бързо за една нощ, благодарение на запомнящия се вид на червения килим или забележителни папарашки снимки, които стават вирусни онлайн. Но Саманта МакмилънСтайлинг кариерата на Русия е следвала донякъде традиционен маршрут. Започвайки да стажира в списания и да прави PR за голяма модна марка през 2001 г., Макмилън премина към стайлинг, като събра концерти и клиентела чрез нейната солидна мрежа от контакти и непрекъснато натрупване на опит, като поема (и работи усилено) всяка стилистична работа, която би могла вземете.

„Това е моят урок за всеки, който идва: Никога не мислете, че сте прекалено добри за конкретна работа или че никаква работа не е важна достатъчно, защото никога не знаеш докъде ще доведе това, особено когато си млад и се опитваш да срещнеш хора “, казва Макмилън. "Всички пътища могат да доведат до нещо още по -добро."

Днес тя работи с едни от най -вълнуващите имена, що се отнася до модата на червения килим. Ел Фанинг, която тя оформяше близо десетилетие, беше една от най-обсъжданите знаменитости през последното Кан Филмов фестивал, докато Бри Ларсънпресконференция за филми за супергерои"Капитан Марвел" и „Отмъстителите: Краят на играта“ не спираха феновете да се присмиват над фините кимвания към нейната историческа водеща роля и сюжетни линии на филмите. Нарастващият списък на мъжката клиентела на Макмилън също е впечатляващ, включително Чарли Хийтън от „По -странни неща“, Крис Хемсуърт, Джон Дейвид Вашингтон и Джони Деп, който е нейният първи и най-дългогодишен клиент.

Ел Фанинг на церемонията по откриването и прожекцията на „Мъртвите не умират“ по време на 72 -ия годишен филмов фестивал в Кан. Снимка: Мат Уинкелмайер/Гети изображения

Говорихме с Макмилън за това как тя за първи път се заинтересува от модата, как стилистичната индустрия се е развила през годините, нейното най -голямо постижение досега и повече. Прочетете за акценти от нашия разговор.

Какви са най -ранните ви спомени от проявяването на интерес към модата?

Дядо ми беше презвитериански министър и беше много популярен в Северна Калифорния за сватби. Прекарвах много уикенди с баба и дядо, така че те ме обличаха в малка рокля и аз отивах на сватби и сядах отзад, докато дядо ми ги изпълняваше. Оценявах величието и важността на сватбата и виждах как булките се приготвят. Някои от тези неща се появиха доста рано и мисля, че това имаше влияние.

Кога искахте да се занимавате с мода като кариера?

Това винаги е бил планът. Това беше посоката, в която излязох директно от училище. Не знаех, че стилът съществува, защото не беше в стандартния ви списък с модни кариери. Много исках да работя в модата и най -близкото нещо беше да работя за списание, затова тръгнах в тази посока.

Коя беше първата ти модна работа?

Стажувах в Мирабела списание в началото на 90 -те и тъй като завърших и търсех работа, беше доста трудно да си намеря такава за списание, освен ако не сте свързани с някого, социализирате се, сте нечия дъщеря, такъв вид нещо. Един от редакторите на Мирабела предложи да опитам Лос Анджелис, защото бях от Калифорния и предложи [моден дизайнер] Ричард Тайлър. Затова влязох и имах среща и веднага получих работата. Ние някак си измислихме работата ми, защото по онова време това беше толкова малка къща и всички правехме всичко. Това беше толкова невероятно учене за мен, защото бях работил в списание, но никога не видях как работи един дизайнер.

Дакота Фанинг на прожекцията на „Имало едно време в Холивуд“ по време на 72 -ия годишен филмов фестивал в Кан. Снимка: Джон Филипс/Гети изображения

Как се запалихте по стилизирането?

Получих главен удар Армани в рамките на година и половина след като бях с Ричард Тайлър и това беше трудно да се откаже. Когато напуснах Армани, си мислех, че вероятно ще стигна до стайлинг, защото това изглежда ме интересуваше в-тъй като бях нещо като вътрешен стилист, работех с всички VIP и направих местната мода показва. Отидох в Милано и поръчах колекцията от проби и научих всичко това.

Свързани статии
Как Карла Уелч се превърна от сомелиер в най -известния стилист на Холивуд
Как стилистът на знаменитостите Илария Урбинати намери своята ниша с мъжко облекло
Как Жана Ян премина от стилизиране на видеоклипове Blink-182 към работа с Киану Рийвс в продължение на 20 години

На излизане просто дадох на мениджърите и издателите да разберат, че мисля да стилизирам и има хора, които наистина ми дадоха първите шансове. Бих свършил всякаква работа; Бях толкова щастлив, че имам работа. правех AARP Списанието с Били Кристал и неговият публицист по онова време беше и публицистът на Джони Деп. Бях работил с Джони няколко пъти в Армани и просто казах: „О, как е той? Не съм го виждал отдавна. Той снимаше и беше толкова зает. Тя каза: „Толкова смешно, че попитахте, защото предстои изстрел след няколко дни. Винаги си го харесвал и се радвам, че ме попита. Така че тя ме постави на тази снимка и оттогава аз работих с него. Тъй като се опознавахме по -добре, аз му помагах все повече и повече. Имах чувството, че съм показал, че съм трудолюбив и че съм готов да направя всичко, което хората имат нужда от мен.

Как изградихте своите клиенти и стилни умения с течение на времето?

Има хора, които познавам от много години в Армани и са облечени за много събития и те някак си наблюдаваха кариерата ми отдалеч и после най -накрая се появиха като „Да работим заедно“. Аз мисля, че имаше хора, които просто трябваше да знаят, че мога да направя нещо различно от един конкретен дизайнер, защото смятам, че понякога можеш да разбереш какъв е твоят вкус.

Едно от нещата, които се опитвам да правя и с което съм известен, е да не преразглеждам нечий стил и да го превръщам в едно конкретно нещо, което само аз мога да направя. По -скоро става въпрос за това да открием кои са и какво обичат и да им помогнем да станат най -добрата версия на това. Не се опитвайте да ги накарате да станат продукт или нещо друго. По -скоро си сътруднича, отколкото да донеса куп неща, които според мен биха им изглеждали добре.

Ел Фанинг на прожекцията на „Имало едно време в Холивуд“ по време на 72 -ия годишен филмов фестивал в Кан. Снимка: Pascal Le Segretain/Гети изображения

Кое според вас е най -голямото ви постижение досега?

О Боже мой. Всъщност не гледам на това по този начин. Когато клиентите ми са щастливи и се чувстват добре, тогава чувствам, че това е голямо постижение. Но е трудно да се пренебрегне въздействието, което има нещо като филмовия фестивал в Кан или това Оскари мога да имам. Или доброто представяне на кампанията наистина може да се почувства добре, ако някой обърне внимание на външния вид и хората се чувстват чудесно за това.

Работата ми с Ел Фанинг за Кан привлече много внимание и това се чувства добре. След като премине върху килима и започнете да виждате снимките и се чувствате като „Уау, може би хората ще си спомнят това или може би след 20 години, хората ще се позовава на това. ' Не е задължително да го правя по тази причина по онова време, но мисля, че е хубаво да знам, че някой може да се позовава на нещо в бъдеще.

Говорейки за Ел Фанинг, кога започнахте да работите с нея?

Може да е била на 12, на път да навърши 13. Сега тя е на 21.

Как се е развил този творчески процес през годините?

Нейната личност не се е променила доколкото интересът и фокусът й върху модата и нейните познания за нея. Дори като 13 -годишна, тя беше много наясно с дизайнерите и беше много специфична за харесването на нещата. Знаеше кои модели слязоха по пистата в специфичен вид и знаеше, че не иска да изглежда като всички останали. Тя искаше да бъде уникална и различна. Тя беше добре с хората, които понякога не харесват нещата. Хареса ми, че е рискувала и че е оригинална.

Това беше наистина забавно за мен, но и предизвикателно. Това е едно от онези неща, където има много неща, но има много неща, които имам, аз не искам да кажа бисквитка, но има безопасен начин да се направи червения килим и тя никога не е искала наистина безопасно. Някои от нещата, които носи, са класически и Стари Холивуд, но не е задължително. Нейното въртене върху нея и времето й за това понякога са различни от това, което е норма по онова време.

Ел Фанинг на Met Gala 2019. Снимка: Джейми Маккарти/Гети изображения

Тя също обича да се занимава с нови неща. Нови колекции, свежи неща извън пистата. Така че това винаги е било забавно. Работата с нея не се е променила, но когато обличате 12 или 13 -годишно дете, носенето на токчета на шпилка, нисък гръб и дълбоки деколтета не са непременно подходящи. Моята теория винаги е: Когато можете да носите определени неща, трябва, защото с напредването на възрастта изглежда смешно, ако носите неща, които са твърде млади за вас. Винаги бях добре с неща, които може би приличаха на кукла или имаха високо деколте с волан, докато тя можеше да го направи. Беше забавно да го направя, знаейки, че ще стане подходящ тийнейджър и възрастен. С напредването на възрастта нещата могат да станат малко по -зрели, но вие също не искате да изглеждате твърде стари, така че това е намирането на този баланс между това, което е подходящо, това, което е мода, и това, което просто изглежда майчински. За всеки е различно.

Бри Ларсън е още един от вашите клиенти. Нейното пресконференция търси „Капитан Марвел“ и "Отмъстителите" наистина обвързан с филмите. Можете ли да поговорите малко за този процес?

Искате да се забавлявате с него. Тя беше първата жена, която получи собствен франчайз с „Капитан Марвел“. Има нещо овластяващо и важно в това. Тя е наистина страхотен модел за подражание за млади момичета и почувствах, че това е много важно за Бри. Повечето от причините тя да вземе ролята е да има въздействие върху младите момичета и всъщност не го рекламирахме твърде много, но се опитахме да я облечем с колкото се може повече дизайнерки. Представляващ и недопредставените, затова се опитахме да намерим дизайнери, които не виждате през цялото време, дори и да са в бижута или аксесоари.

Бри Ларсън в Родарте на прожекция на „Капитан Марвел“ в Ню Йорк. Снимка: Димитриос Камбурис/Гети изображения

Еди Паркър направи специална чанта с надпис „капитан“ а също така носеше анцуг „Капитан Марвел“. Отидохме при няколко души, които можеха да измислят такива неща. Има дни за пътуване и тогава можехме да кимнем към филма. Докато правите преса, хората не знаят непременно защо се разхождате, но от време на време можете да им напомняте фино.

Коя според вас е една от най -големите промени в стилистичната индустрия, откакто сте започнали?

С възрастта на социалните медии няма толкова мистерия [около актьорите], както преди, и това ми липсва. Всички ходят на толкова много и има толкова много дрехи, които трябва да се използват и има толкова много информация и толкова много от всичко. Всеки трябва да се облича за всеки път, когато излезе през вратата уличен стил. Това е просто толкова много потребление и за мен имам чувството, че това е най -голямата разлика. Това е постоянно; просто е постоянно.

В старите времена се обаждахте Berliner Studios и попитайте: "Хей, получихте ли снимки на така и така снощи?" И те биха казали: „Да, имаме три добри, ще ги разпечатаме и изпратим.“ Сега превъртате покрай всичко в Instagram. Понякога имаме този невероятен момент от червения килим и някой просто е преминал точно покрай него. Ако има въздействие, те спират и го гледат за секунда. Това е различно нещо. Не е като да чакаш месец и е в списание. Всичко е мигновено. Движението с това темпо е много, за да бъдете в крак.

Дейзи Ридли в Монсе на премиерата на "Междузвездни войни: Последните джедаи". Снимка: Итън Милър/Гети изображения

Какви кариерни съвети бихте дали на някой, който едва започва в бранша?

Можете да видите някои асистенти на снимачната площадка и да кажете, че работят в стаята и това е добре, но стига да не е очевидно. Изправете се към случая, когато трябва, но останете подходящо тихи, когато не е необходимо. Ако някой ви зададе директно въпрос, отговорете му, но не се опитвайте да изпреварвате всеки разговор.

Всички работихме до мястото, където сме, и има нещо, на което да се възхищаваме, когато някой работи усилено, за да стигне до място. Някои хора искат да пропуснат стъпките и да скочат на определено място и това не винаги се случва по този начин. Трябва да сте благодарни за всичко, което научите. Вършете най -добрата работа независимо от работата си. Все още взимам химическо чистене на хората, това е част от моята работа. Щастлив съм да отида да пия кафе на някого, това е част от моята работа. Щастлив съм, че ми дават и кафе. И обърнете внимание на това, от което хората се нуждаят. Някои хора имат това, а други не.

Бъдете мили и уважавани към другите хора, с които работите, а не само към някой, когото смятате за важен, защото всички те са важни. Стажантът, който изписва вашата поръчка, трябва да бъде третиран със същата доброта и уважение като лицето, което притежава компанията.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Абонирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите индустриални новини във входящата си поща всеки ден.