В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ ние говорим с хората, които изкарват прехраната си в модната индустрия за това как са нахлули и са успели.
Ако Лена Дънам е гласът на поколение, Кели Уърстлър може да е неговият интериорен дизайнер. През последните няколко месеца царуващата кралица на интериора проектира имението на Камерън Диас и стартира нови колаборации с Paperless Post и Thierry Lasry. Познаваме нейните стоки-както от модното, така и от интериорното разнообразие-затова се заехме да научим повече за нея.
От една страна, нейното преминаване към модата беше случайност. Wearstler пусна готови за носене и аксесоари през есента на 2011 г. с голяма помпа, но признава, че този ход е случайност. "Това ме изненада и модата със сигурност е най -трудният бизнес, който съм правил." Тя също полицаи, че няма всичко. "Определено има жертви." Социално време, от една страна.
Wearstler е забележително обоснован и откровен за някой, който проектира Бергдорф Гудман... и след това продава дрехите си в него. Сладкото южно изтегляне също не боли. За повече причини защо обичаме Wearstler, прочетете, докато тя споделя своя подход към дизайна, поемане на рискове и в крак с бързата мода.
Как започнахте дизайна? Аз съм такава страстна курва, влюбваща се в нови неща, които създавам и виждам всеки ден. Първо отидох на училище за графичен дизайн, преди да реша, че предпочитам триизмерното, и промених специалността си на архитектура. Когато завърших, разбрах, че всъщност много се интересувам от интериорния дизайн и се върнах в училище, за да уча това в Ню Йорк. Започнах и чиракуване с Милтън Глейзър, който се занимаваше с графичен дизайн и интериор, което беше наистина интересна комбинация.
Имате традиционно обучение за интериорен дизайн, но това, което сте направили с интериорния дизайн, е всичко друго, но не и традиционно. Моята работа е свързана с текстура и малко по -драматична. Мисля, че това е така, защото първо съм учил графичен дизайн, където се научих да правя неща, които са мощни и направи една страница оживена. Този брак помогна за оформянето на моя стил и използването на цвят и ме направи по -вероятно да поема рискове като дизайнер.
Интериорният дизайн като цяло неблагоприятна за риска индустрия ли е? Да. И трябва да има баланс, защото искате да поемате рискове, но хората също живеят в тези пространства, така че трябва да бъдат функционални и трайни и да не се чувстват принудени. Можете лесно да преминете към нещо, което е твърде много. И повярвайте ми, направих грешките, прекалих. Но така се учи.
Какъв е творческият процес за вас? Мога да гледам обект и веднага да знам какво искам да бъде. Вдъхновението е навсякъде, просто така гледате на нещата.
В какво си влюбен в момента? По малко от всичко. Аз съм любител на камъка, но в момента се занимавам повече с плочки-тя е малко по-приятелска, по-скоро с геометрична и органична форма. Наистина се интересувам от италиански мебели от 60 -те в момента. И изкуство, което е малко по -живописно и по -малко геометрично.
Вдъхновението ви за интериора върви ли успоредно с това, което правите в модата? Трябва, защото всички колекции ще бъдат в нашия магазин едновременно. Трябва да имате тези взаимодействия. Има вдъхновение за сезона и всички различни дисциплини се вливат в това, така че има сплотена тема. Така че камъкът, който използвам в интериорните си предмети, ще видите и в бижутата.
Винаги ли сте възнамерявали да се занимавате както с мода, така и с интериор? Не, нямах представа. Дори не бях мислил да вляза в търговията на дребно. Точно когато завърших ресторанта Bergdorf Goodman, те дойдоха при мен и казаха, че имат място на пода, което биха искали да запълня. Мислех си: „Нямам продукт за продажба, не знам какво да правя!“ Но осъзнах, че всъщност съм проектирал много неща за клиенти и че имах много продуктов дизайн в себе си. Оттеглихме се от това, което вече бях направил и добавих към това, и направихме всичко, включително производството за около шест месеца. Беше лудост.
Разкажете ми за вашия процес на проектиране, специфичен за модата. Точно това чувствам. Започва със събиране на неща, които ме вдъхновяват. След това няколко месеца преди сезона излагам всичко и виждам къде се фокусира. Продължавам да подхранвам тези идеи и виждам коя се очертава като най -силната. След това има много скици. Аз участвам във всяко едно решение-от опаковката, до това как говорим за това и как изглежда уебсайтът... Изграждам марка за лайфстайл, така че трябва да участвам, така че гласът да е стегнат.
Как правите толкова много, като същевременно си оставяте място да бъдете креативни? Става въпрос за това да бъдеш организиран и да бъдеш невероятен многозадачник. Вие също трябва да сте уверени в решението си и след това да приключите с него, за да преминете към следващото нещо.
Има ли някой, който може да ви отхвърли от решението? Имам хора, които слушам. Моят екип ще каже „Не, това е твърде много“ или „Нека да му дадем повече любов“. И слушам клиентите си. Проектите, в които нашите клиенти са най -ангажирани, са най -успешните. Взимам визията им и я пускам през филтъра си.
Преведете ни през един типичен ден. Няма достатъчно часове. Ставам момчетата си и след това отивам на фитнес-това е в 6 сутринта. След това се приберете направо вкъщи, пригответе се и ги заведете на училище. В офиса съм до 9 часа сутринта и отивам направо на срещи с всяка категория. Така ще бъде цял ден-свършвам го.
Трябваше ли да жертвате част от личния си живот, за да можете да постигнете толкова много? Със сигурност. Работя и съм съсредоточен, а след това съм вкъщи с момчетата си и се съсредоточих върху тях. Но няма много социално време. Определено има жертви.
Какви са някои от предизвикателствата, специфични за модата? Модата е толкова трудна. Направих курорт от 50 акра в Карибите и модата е по-трудна. Има толкова много координация с производството и производството. Намирането на хора със същото настроение като вас е наистина трудно. Също така става толкова бързо, че има натиск да се пускат девет колекции годишно. Компании като H&M и Topshop вършат невероятна работа и затрудняват поддържането.
Как се конкурирате с H&M и Topshop? Никога няма да можете да се конкурирате директно с тях. Просто се свързвате с клиента си възможно най -добре и слушате магазините си възможно най -добре. В момента правим само три колекции, които са много по -малки и занаятчийски. Ние го издигаме с много ръчно изработени и собствени детайли, които не могат да бъдат копирани, и просто го поддържаме наистина стегнат и фокусиран. В крайна сметка става въпрос за това да следвате сърцето си и да вярвате в инстинктите и визията си. Като марка трябва да имате глас и история.
Каква е вашата история като марка? Цвят, текстура, оживен и обичан.
Какво трябва да има всеки дом? Душа.
Какво трябва да притежава всяка жена? Невероятно кожено яке.
Мелани Бендер е марка и маркетинг консултант с работно портфолио, включително Sephora, We Are Handsome, Topshop и Louis Vuitton. Тя е писател по теми на бизнеса и технологиите и може да бъде намерена онлайн на melaniezbender.com и в Twitter на @melliebe.