Ace & Jig
Кой: Кари Вон и Джена Уилсън. Какво: Дамско облекло. Как:
Какъв е вашият опит? Ние сме в модната индустрия през последните 10 години, много от тези, прекарани заедно. И двамата имаме висши степени по моден дизайн, от SCAD и FIT. Срещнахме се като дизайнерски стажанти за Език в Нолита. През 2004 г. се преместихме в LaROK, където оглавихме дизайна. И двамата напуснахме LaROK заедно и създадохме собствени семейства и се събрахме преди няколко години, за да пуснем ace & jig.
Как се стигна до линията? Знаехме, че ако ще пуснем собствена линия дрехи, тя трябва да се основава на нашия страстен текстил. Искахме да направим колекция на съвременна цена, която е уникална, но без усилие със силен акцент върху тъканта. Чувствахме, че се нуждаем от много фокусирана концепция и започнахме със създаването на собствена тъкан от лен/памук. След това стеснихме още повече и решихме просто да направим ивици, боядисани с прежди. Така че всички наши тъкани са персонализирани ивици, боядисани с прежда, с цвят и текстура, изработени от лен и памук. Нашите силуети наистина са отражение на любимите ни неща от собствените ни килери.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? В началото това беше намирането на правилния източник на производство, където можем да имаме творчески контрол и да работим с тъкачи един на един, за да усъвършенстваме текстила си. Сега, когато уредихме това, беше трудно да се намери балансът между работа и живот, притежаващ собствен бизнес. Имаме малки деца и асо & джиг е като едно от нашите бебета!Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Повечето колекции не се основават на една измислица- Но ние го направихме с ace & jig- и дотук, толкова добре! Къде виждате Ace & Jig след пет години? Бихме искали да създадем повече пътища за нашата тъкан. Детската линия ще бъде невероятна! Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Стажант с малък дизайнер или компания, за да видите общата картина.
Ан Йи
Кой: Ан Йи. Какво: Дамско облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? След като завърших Филаделфийския колеж по текстил и наука, проектирах трикотажни изделия за редица марки, усъвършенствайки уменията и техниките си, преди да започна собствена колекция. Аз съм проектирал за LaROK, Elizabeth & James, Barney's и помогнах за стартирането на DUFFY, дамска колекция от съвременни трикотажи. Как се стигна до линията? Винаги съм искал да създам своя собствена колекция, но смятах, че е необходимо да натрупам опит в индустрията, преди да го направя. След като работих около 4 години, реших, че е време да направя ход, затова започнах да скицирам няколко дизайна с надеждата да разработя малка колекция от капсули. Открих подходящите ресурси, а останалото е история!
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Управление на времето, но определено се подобрих, като си поставих строги срокове.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Напуснете работата си на пълен работен ден и посветете всичко на бизнеса си.
Къде виждате Ан Йи след пет години? Виждам, че колекцията нараства и със сигурност се разширява в международен план в Азия и Европа. Определено ще има повече аксесоари в линията и вероятно нахлуване в мъжко облекло.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Никога не се колебайте да помолите за помощ и определено бъдете готови да направите жертви. Ще направите много грешки, преди да почувствате това чувство за постижение-не забравяйте да се поучите от тези преживявания. Бъдете готови да работите безумно ТВЪРДО и се опитайте да не губите чувството си за хумор по пътя.
Осемнадесети
Кой: Алекса Галер. Какво: Дамско облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Проектирах деним за близнаци, продавани в Wal Mart. Помислете за много кристали и бродерии с пеперуди.
Как се стигна до линията? Излишно е да казвам, че изработката на деним за Wal Mart не беше прекалено пълноценна, затова се осмелих сам.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Сгъването на дрехи в поли торбички е доста трудно за мен.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Откриване на компания по време на тази рецесия.
Къде виждате ОСЕМНАДЦЕТ след пет години? Междугалактическа слава.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Не се отказвайте въпреки кръвта, потта и сълзите.
Дженифър Чун
Кой: Дженифър Чун. Какво: Дамско облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Имам диплома по моден дизайн от Института Прат. Стажирах за Майкъл Корс, Дерек Лам и проектирах за Брайън Рейес. Как се стигна до линията? След като работих в Carmen Marc Valvo, реших да работя на свободна практика на пълен работен ден, докато развивам линията си. Докато бях на свободна практика, аз проектирах малка колекция за есента на 2010 г. и след това се огледа за WWD, след което реших да се занимавам с нея на пълен работен ден. Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Младите дизайнери са изправени пред много предизвикателства, когато тепърва започват. Лично за мен това е среща с правилните хора, купувачи и магазини и т.н. докато се опитвам да развия марката си и да създам екип около мен, който съвпада с моята визия.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Мисля, че за мен това остава вярно на моята визия естетически и за моята компания. Искам да изградя нещо, в което вярвам и това ме принуди да направя труден избор, за да остана вярна на марката. Понякога това е трудно в индустрия с толкова много млади дизайнери и натискът да успеят много бързо.
Къде виждате Дженифър Чун след пет години? Надявам се за пет години да се разширя от бутиците до по -големи магазини и да имам щатен персонал. Надявам се също да имам време да си сътруднича с аксесоари/обувки.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Силно бих насърчил млад дизайнер да научи за производството и продажбите.
Sunghee Bang.
Кой: Sunghee Bang. Какво: Дамско облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Учих моден дизайн във FIT в Ню Йорк.
Как се стигна до линията? Винаги съм искал да започна своя собствена линия. След като училището приключи, веднага започнах работа по първата си колекция.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Идва в САЩ и се приспособява към различни култури/хора. Освен това, като започна собствен бизнес, разбира се.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Стартирах веднага след училище и се доверявах на себе си.
Къде виждате Sunghee Bang след пет години? Големи магазини, в международен план.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Останете актуални, като бъдете отворени по всякакъв начин. Потопете се във всички творчески области, независимо дали е дизайн или храна или изкуство, и се вдъхновете.
Уилям Окпо
Кой: Дарлин и Лизи Окпо. Какво: Дамско облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит?Дарлин: Бях визуален търговец в продължение на четири години, преди да започнем Уилям Окпо. Беше страхотно преживяване, защото беше чудесен маркетингов инструмент за ангажиране на клиенти.
Лизи: Когато дебютирахме William Okpo бях/съм студент. Работил съм и с модния лейбъл Libertine от няколко години, в допълнение към церемонията по откриването.
Как се стигна до линията? Ленчувахме няколко години. Беше Коледа на 2009 г., когато казахме, че стига, завъртяхме очи, тропнахме с крака и оставихме целия страх зад гърба си. Току -що решихме да си мърдаме краката и да спрем да говорим за това. Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Най -голямото ни предизвикателство е да балансираме целия работен товар между нас. Да се занимаваш с производство за текущ сезон, като същевременно създаваш нова колекция за следващия сезон, е огромно предизвикателство. Да не говорим, че жонглираме с училище и работим около нашата линия дрехи, което е почти като да сме трима различни хора за една седмица.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Хахахаха Всеки ден е приключение за нас. Ние сме доста корави момичета. Понякога се появяваме в офис без предупреждение. Важно е да сте предварително и да кажете на хората какво искате. Обикновено някой е хванат неочаквано, но ние все още сме в състояние да очароваме пътя си към добра сделка, с уважение. Къде виждате Уилям Окпо след пет години? След пет години очакваме Уилям Окпо да просперира в силно, положително начинание. По същество очакваме да се разширим в обувки и аксесоари, както и в мъжко облекло. Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Нашият съвет би бил да си направите проучване. Също така, да бъдеш уверен и скромен изминава дълъг път. Важно е да имате силна представа какво искате да правите и къде бихте искали да бъдете. Също така е идеално да бъдете нащрек, да гледате и слушате по всяко време.
Барон Уелс
Кой: Мадс Мадсен и Доминик Виолини Какво: Мъжко облекло. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Аз (Доминик Волини) работех в маркетинга в Burton Snowboards. Мадс (Мадсен) работи по Wall St. Как се стигна до линията? Baron Wells беше продължение на по -малка марка, която започнахме преди няколко години - произвеждаше само вратовръзки и копчета за ръкавели. Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Финансирането и качествените производствени партньори отнеха известно време, за да се намерят.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Не мислете, че сме се сблъскали с лош момент, но определено сме имали някои стресиращи производствени проблеми. Релейна тъкан по целия свят/около Ню Йорк във влакове, самолети, автомобили, скейтбордове, крака.
Къде виждате [име на марка] след пет години? водещи магазини за търговия на дребно.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Всичко е свързано с продукта. Съсредоточете се върху това и останалото ще последва.
Колина Страда
Кой: Хилари Теймур. Какво: Аксесоари. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Отидох във FIDM и работех в Product Development в дънки Guess в Лос Анджелис.
Как се стигна до линията? Направих чанта за себе си и започнах да я нося из града. Получих толкова много реакции от купувачи, стилисти и всякакви хора, за които реших да участвам.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Най -голямото ми предизвикателство беше да реша колко бързо да развивам бизнеса, понякога правя голям скок един сезон, след което решавам, че трябва да оттегля царуването малко на следващия. Това е намирането на средната точка за това колко нови стила да се разработят през сезона и какво показва да се направи.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Преди дори да пусна първата си колекция в магазините, ми се обади Target. Попитаха ме дали мога да направя специална чанта за тях за техния рафт Daily Candy. Без да се колебая, казах „да“! Никога досега не бях произвеждал в Китай, това беше лудо преживяване. Научих много, опитвайки се да изпълня толкова голяма поръчка. Не съм се връщал в Китай от... Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Не се притеснявайте много, ако мислите, че ще успеете, ще успеете. Положителното мислене винаги надделява.
FalconiereКой: Хвойна роза. Какво: Бижута. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? Моят моден произход е облеклото. Отидох в Парсънс, но по -голямата част от кариерата ми беше в Лос Анджелис, където проектирах за Ърл Джийн, притежавах собствена съвременна линия спортни облекла, (носено от Барни, Стивън Алън и др.) и накрая ръководеше международния дизайнерски офис за детската линия на Мери-Кейт и Ашли Олсън с Лондон база.
Как се стигна до линията? Бях разочарован от дрехите и търсех нещо ново за вършене. Работех върху писането на фентъзи роман за млад възрастен и открих, че отделям много време за определяне на това, което героите носят и по -точно бижутата им. Книгата беше изцяло за падналите крале и кралици и децата, които оставиха да растат диви. Бижутата им бяха комбинация от парчета наследствен стан, които бяха разтърсени, комбинирани с парчета плат и елементи от гората, изплетени заедно.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? В момента това е загуба на сила! Остава една седмица до шоуто, а седмицата след това е Котери, а в момента съм без ток поради урагана. Освен това, бих казал, че най -голямото ми предизвикателство е да намеря баланс за моята линия, който има както творческа, редакционна привлекателност, така и да бъде комерсиален. Естественият ми наклон е към най-добрите, спиращи шоуто парчета, но аз винаги предизвиквам себе си да измисля и по-носещите опции.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Когато имате собствен бизнес, всичко, което правите, е топче. На всяка стъпка, с изключение на творческото изразяване, би било милион пъти по -лесно да работите за някой друг, да получавате постоянна заплата и да можете да оставите нещата след себе си в края на деня. Когато това е ваше собствено нещо, никога не можете да работите достатъчно. Никога не можете да направите достатъчно, за да продължите нещата. Когато те са грешки или проблеми, всички те се свеждат до вас, за да работите.
Къде виждате Falconiere след пет години? След пет години бих искал Falconiere да бъде утвърдена марка за луксозни бижута.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Получете колкото се може повече опит, работейки за някой друг, а след това, ако имате смелостта и нещо, което просто трябва да излезете креативно, опитайте да работите за себе си!
Осборн
Кой: Аарон и Карла Осборн. Какво: Обувки. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? След като завърших RISD, се преместих в Гватемала и работех с неправителствени организации, организирайки различни арт програми. Там бихме преподавали копринен скрининг на деца в неравностойно положение и правехме страхотни ризи и чанти. Нашият моден опит произтича от нашия произход на изобразителното изкуство. Издържахме се като изящни художници, продавайки картини, рисунки и гравюри. Как се стигна до линията? Исках да започна да използвам таланта, с който бях ангажиран в Гватемала, за икономическо развитие и развитие на общността. Помощ за бягане и работа с организации с нестопанска цел повечето от по-възрастните мъже, с които общувах, бяха без работа обущари и шивачи. Винаги съм искал да правя ризи и обувки. И така, току -що започнахме да правим обувки. Имах огромна колекция от Huipile, Cortes и други различни народни тъкани. Винаги съм се опитвал да използвам тези тъкани по нов начин. Мислех, че използването им с класически форми на обувки би било убийствено и мисля, че все още е така! Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Притежаваме собствено производство. Организирането на работната сила и справянето с гватемалското право и групировки, като същевременно поддържаме стандартите си, беше много трудно и продължава да бъде най -голямото ни предизвикателство.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Най -топката, добре, не мога, ако мога да говоря за това. (Нека само да кажа, че бандите в Гватемала не са шега и трябва да защитите хората си и да ги пазите.) Второто най -лошото нещо, което направихме, беше да изхвърлим всяка последна стотинка, която имахме, в нашето гватемалско производство, докато все още не бяхме сигурни продажби. Просто трябваше да поддържаме всичките си хора да работят. Къде виждате Osborn Design след пет години? Бих искал да видя как растеме в производството. Нашата цел е да се справим добре с добър дизайн. Искам да продължа да увеличавам работната си сила, тъй като това укрепва общностите, с които работим, и осигурява икономическо развитие. Започваме да се разклоняваме и да използваме работната си сила за производство на други артикули, освен обувки. Искаме да започнем да произвеждаме дънки за мой приятел дизайнер и бих искал да видя Osborn да бъде свързан с убийствени занаяти и етично производство. Ние също се задълбочаваме в тъкането на текстил. Работим изключително с дървени тъкачни станове и не използваме електричество (вж
Вълна и бандата
Кой: Лиза Сабриер и Каролин Майн. Какво: Плетене. Как:
Какво направихте преди да стартирате собствена линия/какъв е вашият моден опит? След като завършихме текстилен дизайн в лондонския Централен колеж Сейнт Мартинс, ние работим за утвърдени имена в света на дизайн като Alexander McQueen и Balmain, времето ни в St. Martins ни даде увереност и умения да продължим кариера в мода; това ни донесе приятелството ни и ни доведе до WATG. Наистина е най -доброто нещо да работите с приятеля си всеки ден. Звучи нахално, но е наистина вярно.
Страстта ни към плетенето на трикове на пръчки беше ръчно направо от баба ни, ние все още се радваме на изумените погледи на лицето на хората, когато осъзнаят, че сме професионални плетачи.
Как се стигна до линията? За разлика от друга модна марка - имаме предизвикателството да проектираме парчета, които са не само лесни за носене, но и лесни за плетене. Целият творчески процес ни вдъхновява, но по -конкретно текстилът и майсторството зад дизайна. Ранните етапи на проектиране за WATG са най -вълнуващите. Обсъждаме и обсъждаме, скицираме и рисуваме и правим голяма творческа бъркотия. След това от скиците ние разработваме текстил и мотиви за плетене с различни прежди и шевове, като същевременно не забравяме да поддържаме дизайна си лесен за плетене и лесен за носене. След това тръгваме към Перу, където работим с невероятен екип от перуански плетачи. Те са най-вдъхновяващите жени, които някога сме срещали, не само заради умопомрачителните си умения, но и заради цялото си отношение към живота, топлината и щедростта им. Всяка стъпка от процеса на проектиране е толкова възнаграждаваща. След като получим пробите, моделът - процесът на писане започва - за да напишем перфектен модел, трябва да плетаме продукта поне 4-6 пъти, за да сме сигурни, че всяка стъпка от шаблона е правилна. Един неуместен бод може да съсипе проект за нашите плетачи и за нас е наша отговорност да напишем моделите по лесен за следване начин.
Кое беше най -голямото ти предизвикателство? Най -голямото предизвикателство досега беше отварянето на студиото/магазина на Wool и Gang - дадохме си 4 седмици. Беше наистина интензивно и невероятно забавно време. Работихме ден и нощ, строихме и рисувахме, тичахме из града, влагахме цялата си любов, пот и сълзи в изграждането на магазина. Веднага след като първите клиенти започнаха да идват, това беше най -възнаграждаващият момент да видите хората, които се вдъхновяват да бъдат креативни.
Кое е най -лошото нещо, което трябваше да направите за вашия бизнес? Смятаме, че всеки ден трябва да бъдете крехки в този моден бизнес.
Къде виждате Wool and the Gang след пет години? Както каза Лиза Сабриер, нашият основател: „Wool And The Gang е училище“. Ние не предлагаме само комплекти „направи си сам“, но също така учим хората на умения; имаме видео уроци онлайн и организираме плетачни партита по целия свят. Ние се стремим да изградим нашето училище за вълна и да продължим да популяризираме креативни подходи за устойчив живот, като предоставяме шикозни и индивидуални алтернативи на модата за еднократна употреба.
Какъв съвет бихте дали на амбициозен дизайнер? Влизането в света на модата е обезсърчително, но не смятаме, че някой трябва да бъде отлаган. Ако работите усилено и сте добри в това, което правите, има надежда. Необходимо е да бъдете креативни и да се забавлявате с работата си, дори под натиск. В крайна сметка това е бизнес. Не се плашете, бъдете развълнувани!