Как Мери Зофрес премина от неплатено стажуване до дизайн на костюми за Ема Стоун и Райън Гослинг три пъти

В нашата дългогодишна поредица „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

Скрол през ветеран дизайнер на костюми Мери Зофреспродължителната филмография на IMDB показва списък, толкова разнообразен по жанрове, колкото и забележителен в калибър от режисьори и заглавия на филми: „Тъпо и по -тъпо“ на братята Фарели и „Има нещо за Мери“; „Всяка дадена неделя“ на Оливър Стоун; „Спри ме, ако можеш“ на Стивън Спилбърг; „Междузвезден“ на Кристофър Нолан; На Деймиън Шазел "Ла Ла Ленд“и„ Първият човек “и предстоящата„ Смърт на Нил “на Кенет Брана.

Ако това не е достатъчно впечатляващо, Зофрес е дизайнер на костюми на Джоел и Итън Коен повече от две десетилетия, създавайки незабравими гардероби за трайните герои от „Fargo“, „Kingpin“, „The Big Lebowski“, „No Country for Old Men“ и, наскоро, „The Ballad of Buster Scruggs“, която понастоящем е достъпна за стрийминг на Нетфликс.

„Никога не съм бил поканен на Лебовски фест“, казва разочарован Зофрес по телефона от Лос Анджелис. "Чакам те да ме помолят да присъствам на това."

Докато Зофрес е повтаряща се молба за режисьори, тя смята някои от най-търсените таланти на Холивуд като чести сътрудници. „Работил съм с много актьори три пъти ", отбелязва тя. Седнали в споменатия списък с трифекти: Джордж Клуни, Джон Гудман, Ема Стоун и Райън Гослинг - последните две заедно в „Гангстерски отряд“ и, разбира се, „La La Land“. (Плюс, отделно за „Първи човек“, по -долу и „Битката на половете, "съответно.)

"Гуинет Полтроу, Работила съм само два пъти [за „View From the Top“ и „Iron Man 2“] “, продължава тя, като лесно маркира имената на A-lister, докато ги съпоставя със свързани филми. Тя дори има свой собствен четирикратен клуб с топ членове Джош Бролин и Скарлет Йохансон.

„[Йохансон] беше тийнейджър в„ Ghost World “, а след това млада жена в„ Iron Man 2 “и след това беше майка на „Hail Caesar“ “, казва Зофрес, с умиление си спомняйки, когато за първи път е работила с актрисата през 2001 г. „Бях като:„ Добре, чувствам се стар “, със сигурност. Но и стопли сърцето ми. Дъщеря й беше в стаята за първото ни напасване за „Здравей Цезар“ и си спомням, че започнах да се разкъсвам. " 

Дизайнерът на костюми със сигурност ще посочи, че е избирателна с проектите си - а може би и участващите актьори. "Там е един актьор, който, ако знаех, че е във филма, нямаше да го направя отново “, разкрива тя, без да назовава имена, но иначе е имала„ приятни преживявания “с ролите, с които е облечена.

Такова отлично автобиография (и натрупан списък с контакти) не се появява изведнъж или просто каца в скута. "Поработих", твърди Зофрес, която е израснала във Флорида и е работила много часове в магазина за дрехи на родителите си. След като завършва Vassar с дипломи както по история на изкуството, така и по студийно изкуство, тя се премества в Ню Йорк и се занимава с „гладуващия художник“, барманизира и работи на дребно, за да плаща наема. „Опитвах се да пробия във филмовия бизнес и работех безплатно и ми беше странно стажове ", обяснява тя, припомняйки си престой в художествен отдел, изграждащ нефункциониращ реквизит тоалетна.

Но след това тя получи голямата си почивка, която беше голяма във всеки смисъл на думата: най -добрият приятел на Зофрес беше счетоводител на предстоящ филм и й помогна да осигури концерт на асистент по продукцията в костюма отдел. Филмът? "Роден на четвърти юли", режисиран от Оливър Стоун и с участието на Том Круз в първия му грандиозен драматичен обрат след" Top Gun "и" Cocktail ". „Нямах представа дали ще ми плащат“, казва тя. „Бях просто щастлив, че имам работа с режисьор, за който бях чувал.“ 

Зофрес беше възложена от дизайнера на костюми на филма Джуди Л. Ръскин („Безсънен в Сиатъл“, „В очакване на издишване“), за да сортира и организира огромни купчини спестени дрехи за покупка на килограм в категории: 50-те, 60-те и 70-те. „[Ръскин] се върна и всичко беше закачено и подредено“, казва тя. „Джуди беше като„ Чудесно! Можеш ли да работиш утре? “„ Дотогава Зофрес знаеше, че иска кариера във филмите, но не непременно отдел костюми. Тя признава, че в началото се е „съпротивлявала“ на идеята, тъй като аспектът на облеклото изглеждаше твърде близък до онези години, прекарани в помагане на родителите й да управляват магазина си у дома във Флорида. Но този един опит промени всичко.

„Бях много уверен в онзи ден, когато подредих всички тези дрехи. Не беше денят, в който събирах тоалетна за художествения отдел. Това беше различен вид увереност ", обяснява Зофрес. "Бях като, 'искам да съм Дизайнер на костюми'и току -що продължих с пълна пара. "

Зофрес последва продукцията на Стоун до Тексас - и тя наистина получи заплата от 200 долара на седмица, което тя признава, че не е достатъчно, за да живее в Ню Йорк, дори в края на 80 -те или началото на 90 -те години. „Работех щастливо от 14 до 18 часа всеки ден“, казва тя. „Спомням си, че излизах всяка вечер, защото това правиш на 20 -те си години, а след това в следващия филм Джуди ме нае като свой асистент.“ 

Зофрес кредитира Ръскин, на когото помага в „City Slickers“ и „Young Guns II“, за неофициалния й „бакалавър по дизайн на костюми“. Тя смята, че следващата й стъпка ще помогне на закъснелите Ричард Хорнунг, който за пръв път я наема като P.A. на филма на братя Коен от 1991 г. „Бартън Финк“, като нейното „висше училище“. (Зофрес всъщност е кандидатствал в аспирантура, но Хорнунг я убеждава вместо това да придобие практически опит с него.)

„Да върша работата, вместо да я изучавам - и да я правя с него - беше много поучително и правилното нещо за мен“, спомня си тя. В неговите продукции тя овладява „документацията“, която обикновено се ръководи от ръководител на костюми в Лос Комплектите на Анджелис, плюс специалност, практически умения като стареене и боядисване, които вече са напреднали в своите отдели.

След като се справи с „огромна отговорност“, подпомагайки Хорнунг в „The Hudsucker Proxy“ на братята Coen, тя се почувства готова да се разклони сама. Зофрес незабавно резервира „среден“ бюджетен филм, „P.C.U.“, с участието на Джеръми Пивън и предмарвела Джон Фавро, след като Ръскин го отказа и предложи бившия си асистент. „Тогава след„ P.C.U. “ Намерих си друга работа и друг работа и оттогава не съм спирала да проектирам “, казва тя.

Когато братята Коен започват работа по филма „Fargo“ през 1996 г., Хорнунг, който се бори със СПИН, се разболява твърде много, за да поеме проекта. Той препоръча Зофрес да даде интервю за работата, която тя получи. „За мен беше много горчиво“, каза тя за Esquire през 2013. Нейното продължаващо сътрудничество с Coens (и обратно) очевидно работи в 14 филма - но тя не приема възможностите за даденост.

„Никога не предполагам, че ще ме наемат отново. Благодарна съм всеки път, когато се обърнат към мен “, казва тя. „Но ако не съм се чувал с тях от известно време, преди да взема нещо, аз им се обаждам. Аз съм като: „Мисля да направя това ...“ Никога не е било проблем, така че засега ми върши работа. " 

„Баладата на Бъстър Скрагс“ е вторият й уестърн с братята Коен след „True Grit“ от 2010 г., за който получава първата си номинация за „Оскар“. Освен това Зофрес е натрупал опит в жанра, като брои „Каубои и извънземни“ на Джон Фавро. (Странична бележка: Ако броим режисурата и действайки, Фавро също седи в четирикратния клуб на Зофрес. Тази игра е забавна.) 

На този етап Зофрес и братята Коен вероятно могат да си довършат изреченията, но тя винаги се изкачва на следващото ниво, за да представете визиите на режисьорите на екрана - по -специално с косменото палто, носено от най -новия най -новия импресарио (Liam Neeson) проект.

„Мисля, че в сценария се казва„ мече палто “, защото Итън ми каза, че мислят за [Уестърн от 1971 г. на Робърт Алтман]“McCabe & Mrs. Милър„[която се отличава с] мека козина от мечки“, обяснява Зофрес за това, което трябва да интерпретира. След собственото си интензивно проучване, тя се приземи върху музейния образ като вдъхновение, но след това не можа да намери достатъчно материал, който да пасне на Нийсън. И така, Зофрес посегна към своя фигуративен и буквален набор от инструменти от години опит до възраст, боядисва по поръчка и зашива много малки парчета заедно в един слой.

Този анекдот също така обобщава тръпката и удовлетворението, което Зофрес намира в преодоляването на препятствия, за да реализира амбициозен костюм. „Не искаш да бъдеш като„ не мога да го направя, защото това ще бъде кошмар “, обяснява тя. „Ти просто концептуализирай това, което си мисля е подходящ за филма и тогава вие решавате предизвикателствата. Това е като пъзел, но аз го обичам. "След приключване на филм, Зофрес често сравнява първоначалните си дъски за костюми с крайния продукт. "Колко точен беше този инстинкт, който първоначално имах за този герой?" тя казва. "Понякога те се променят значително, а понякога много приличат на това, което беше дъската или скицата."

Сега може да се чудите какъв подвиг на костюмирането е влязъл в прословутите "франкове и боб!" сцена във филма от 1998 г. „Има нещо за Мери“. Знаеш ли, когато героят на Бен Стилър, Тед, случайно закопчава гениталиите си в панталоните си за смокинг на бала и подсказва отблизо. Но всъщност: „Това е много нискотехнологично“.

„Направихме плакат с увеличен цип и получихме материя, която съответства на цвета на смокинга и направихме голяма версия на това“, обяснява Зофрес. „След това от пяна направихме пенис, хванат в цип. Иска ми се да го бях запазил, защото това беше този забавен реквизит. " 

Режисьорите и актьорите очевидно ценят отдадеността и дизайнерския талант на Зофрес, но широката публика може дори да цени нейната работа повече, както се вижда от това как костюмите, обхващащи нейната кариера, са станали също толкова известни и разпознаваеми, колкото и актьорите, обитаващи тях. Просто погледнете всеки косплей или изискана рокля, свързана с поп културата, и вероятно ще видите някаква версия на Лойд Коледа и Хари Дън от "Тъп и по-тъп" или заплашителния Антон Чигур, облечен в дънково яке и изрязан в купа (вероятно тотиращ кислороден резервоар) от "No Country For Old Мъже ". Зофрес обаче се отказва от въпроса дали тя започва да работи с изричното намерение да създаде емблематичен вид.

„Обичам, когато костюмите ми са станали [избор] за Хелоуин, но това никога не влиза в игра. Не можете да проектирате по този начин. Знаеш ли кой ми зададе същия въпрос? Кристофър Нолан ", казва тя. „Той беше като:„ Снимал си много филми и много пъти костюмите ти са много емблематични. Нарочно ли го правиш? Това е като „Не, не. Проектирам нещо вярно за героя. "

Зофрес беше особено трогната от феновете, копиращи костюмите й за "La La Land", за която тя беше номинирана за втория си Оскар през 2017 г., по време на шоу в Hollywood Bowl. По време на приветствена реч, произнесена от режисьора Chazelle, костюмът застана на сцената, за да наблюдава стотици хора, вървящи масово по хълма към амфитеатъра, облечени като някаква версия на Миа (Стоун) и Себастиан (Gosling). Тя дори забеляза някои хора изкусно ръчно рисувани цветя, вдъхновени от Matisse върху канарски жълти рокли, както нейният екип направи за Стоун да носи за „Град на звездите"музикална последователност (по -горе).

„Настръхнах“, казва Зофрес. „Те правеха танцови поредици и всички бяха толкова увлечени по него. Бях като: "Свети моли!" Тогава ме порази какъв емблематичен филм „La La Land“ се беше превърнал. Бях толкова трогнат от това, че никога няма да го забравя. "

Братята Коен отиват на запад: Костюм за „Баладата на Бъстър Скрагс“ изложбата ще продължи до 26 май 2019 г. в Музея на движещото се изображение в Ню Йорк.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.