Как Мими Чой премина от учителка в предучилищна възраст до най-търсената илюзия на гримьор на Instagram

В нашата дългогодишна поредица, "Как го правя," ние говорим с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия за това как са нахлули и са успели.

Може да не познавате по име гримьор Мими Чой, но най -вероятно сте виждали - и се възхищавали - на нейната работа. Особено ако сте обърнали внимание на 2019 Met Gala. Известна със зашеметяващо реалистични илюзии и триизмерни ефекти, Чой показа своите умопомрачителни умения на тазгодишния моден абитуриент чрез Езра Милър, която носеше един от своите класически, трипични, "многофункционални" търси повода. Вниманието й към детайлите, на пръв поглед безгранична креативност и суров артистичен талант са й спечелили много внимание на индустрията, възможности за майсторски клас и партньорства с марки като MAC и Гримирайте се завинаги - да не говорим за огромните 1,1 милиона последователи Instagram.

И все пак тя работи само от около пет години. Първата кариера на Чой е като учител в предучилищна възраст във Ванкувър, където тя все още живее. След като е имигрирала там от Макао, португалска колония в Китай, с родителите си като дете, тя прекарва по -голямата част от времето си в израстването, фокусирано върху академичните среди, с малко време, посветено на изкуствата (нека сам

грим изкуство). Но на 20 -те си години тя започва да се чувства отпаднала и изгорена, след което майка й й предлага да направи промяна и да преследва творческите си страсти.

Творбата на Чой, която предизвиква такива артистични визионери като Салвадор Дали и М.Ц. Ешер, може да бъде фантастичен, обезпокоителен и дори обезпокоителен. Тя страда от сънна парализа, изпитва пристъпи, по време на които има ярки, понякога болезнени и плашещи видения, които след това канализира в себе си грим артистичността като средство за себеизразяване и грижа за себе си. "Може да ви се стори странно, че обичам да рисувам странни неща по лицето си и по лицата на други хора, за да бъда щастлив, но това е така. Това ме радва, така че ще продължа да го правя “, казва тя.

Само седмица след Met Gala, Чой отдели известно време, за да обсъди уникалната си кариера - и може би по -уникален стил на грим - с Fashionista. Прочетете за акцентите.

Разкажете ми малко за вашия опит и кога за първи път се заинтересувахте от грим.

Всъщност започнах да се гримирам само преди пет години. Преди това бях учител по Монтесори в предучилищна възраст и три години имах собствена класна стая и преподавах малки деца от две до шест години и мислех, че животът ми е настроен, но не бях напълно щастлив. Мислех, че е нормално да се чувствам така. Стигна се до момент, в който след три години бях постоянно изгарян и стресиран, въпреки че обичах децата. Но правенето на собствен грим стана навик за освобождаване от стреса.

Една вечер майка ми ми зададе един въпрос, който промени живота ми, ако видях себе си щастлива като учител в предучилищна възраст през следващите 30 години. Това някак ме шокира и ме накара да се замисля - в този момент вече бях изгорял, но също така се почувствах така дълбоко в него, че вече не можех да се променя. И тя беше като „О, това не е правилният начин на живот“. Тогава бях на 28. Тя е като: „Защо не научиш нещо ново? Изследвайте другите си страсти и ако просто не се получи, върнете се към преподаването, но просто си дайте почивка, ако наистина сте стресирани. И ние ви подкрепяме във всичко, което изберете. " 

Дали изкуството ти беше хоби или интерес, докато израстваше?

Не, нямах произход на изкуството. Бях много силно фокусиран върху академиците, когато бях млад, защото бях от Макао, близо до Хонконг и там образованието наистина е тежко по науки и математика. Изкуството не беше нещо, което чувствах, че мога да се занимавам, така че никога не се фокусирах върху него, но винаги имах интерес. Бих драскал, когато ми беше скучно, но това не беше нещо, което научих. Никога не съм посмял дори да си помисля, че това ще бъде вариант.

Потърсих в Google „училище за грим във Ванкувър“ и Бланш Макдоналд се появи. Отидох там на турне и ми хареса. Видях учителя да демонстрира разфасовки и ефекти, използвайки само боя, за да изглежда 3-D. Това ме накара да осъзная, че гримът е много повече от красота и наистина ми хареса. Напуснах работата си и започнах училище след три дни.

Това беше супер променящо живота и страшно за мен. Цялата година в Blanche беше сериозно една от най -запомнящите се години. Разбрах, че има толкова много от мен, което още не бях открил.

В първия модул току-що учех 3-D грим. Някак вече имах представа как да го направя, но изучаването на основите, професионалните техники на всичко ми помогнаха да реализирам потенциала. И учителите бяха изумени. Бях шокиран, че всички заобикаляха грима ми и ме питаха: „Сигурен ли си, че никога досега не си правил креативен грим?“ И аз бях като: "Не. Това ми беше за първи път."

Направих поглед на напукано лице за Хелоуин 2013. Това беше един от първите ми творчески грим [изглежда]. Използвах само две очни линии, черна и бяла, и публикувах вида в Instagram. Това стана вирусно в Pinterest и Instagram и просто ме мотивира да продължа да изследвам този стил. Ако можех да правя грим, който хората харесваха само с два продукта, трябваше да има толкова повече, което да мога да подобря и да направя. Така че всеки път просто се опитвах да се подобря от последния поглед и се опитвах да победя себе си от предния ден. Пет години по -късно тя се превърна в кариера. Аз бях пионер в този жанр [в Instagram], който всъщност не съществуваше, когато започнах.

Свързани статии
Как Даниел Мартин премина от работа в MAC Counter до грим за сватбения ден на Меган Маркъл
Как Линда Кантело премина от аматьорски гримьор до изобретател на модерното опушено око
Как Джаки Айна премина от армейския резервист до феномена и активистката на влиянието на красотата

Какво първоначално ви привлече към този тип ултра-креативни, базирани на илюзии външен вид?

Не мислех, че има пазар за това. Просто знаех, че ми е приятно да го правя. Всичко започна от напуканото лице за Хелоуин 2013. Тогава бих получил насърчение от инструкторите; те ще ми дадат много мотивация и ще представят работата ми на уебсайта, дори като студент. Това ме окуражи да продължа и да изследвам този жанр.

Хората в социалните мрежи започнаха да го харесват. Всъщност не го направих за слава, за последователи или каквото и да било. Това беше наистина нещо, което с удоволствие правех. Имах чувството, че ако мога да направя добър илюзионен грим, креативен грим, тогава бих могъл да направя добър глем или булчински грим лесно. Това е като да се научиш да тичаш преди да ходиш и просто имах чувството, че това е толкова добра практика.

Преминаването от това да станеш учител до да станеш гримьор трябваше да бъде плашещо. Питали ли сте някога решението в началото?

Мисля, че единственият път, в който се съмнявах, беше първият учебен ден. Бях уплашена. Но веднага щом взех четки и започнах да се гримирам, дори като първата седмица, вече знаех, че това може да е нещо. Не бях сигурен какъв грим ще имам, но знаех, че това е нещо, което ще ме направи много по -щастлива. В рамките на месец вече знаех, че това е всичко.

Имаше ли крива на обучение?

Да, разбира се, защото нямах опит в областта на изкуството и започнах да правя илюзионен грим. Изглеждаше доста готино, но засенчването и осветяването, които познавам, гледайки назад, бяха изключени.

Как изглеждаше вашият професионален път след училище?

Бях нает от училището да работя като инструктор. Всъщност преподавах в Бланш две години, докато станах по -скоро художник на свободна практика. Продължавах да изграждам социалните си медии. Целта ми не беше да стана известен или да спечеля последователи - да, това са бонуси. Разбира се, харесва ми, но винаги ми харесваше нещата да изглеждат красиви. Instagram беше някакъв начин да изразя изкуството и цветовата си схема и да документирам напредъка си.

В кой момент започнахте да изграждате социалните си последователи и да се фокусирате повече върху грима за илюзии?

След нормалното ми работно време се прибирах вкъщи, за да изследвам различни техники на илюзия - научавам всичко сам. Бих практикувал [илюзия грим] върху себе си и току -що започнах да публикувам в Instagram, а след това един ден той стана вирусен. Спомням си първата компания, която ме представи, която ми даде огромен удар и някак си започна всичко Nyx. Публикуваха един от моите погледи и никога дори не използвах техните продукти. Мисля, че в този момент имах само 5000 последователи или нещо подобно и отидох от това до 15 000 за един ден.

Тогава това беше ефект на снежна топка: След като Nyx сподели работата ми, други компании го видяха. Flare беше едно от първите списания, които ме помолиха да направя снимка. Получих пълно разпространение, което беше наистина страхотно и оттогава започна да вали сняг. Помолиха ме да правя майсторски класове в чужбина. Първият ми беше с Криолан в Лондон преди няколко години - хората осъзнаха, че и аз съм педагог.

Изглежда, че образованието остава постоянна през различните ви кариери. Защо това е толкова важно нещо за вас?

Харесва ми споделянето и образованието. Просто обичам да показвам на хората как да правят неща, ако проявяват интерес и да знаят, че хората са в състояние да придобият знания от вас и да извлекат нещо от вашето преподаване, е толкова възнаграждаващо за мен. Когато правя уроците си, това не е само преподаване на грим. И аз обичам да говоря за моето пътуване, защото мисля, че много млади хора намират за вдъхновяващо, че промених кариерата си толкова късно в живота си и че всичко се получи.

Какъв е вашият процес и къде намирате вдъхновение?

Като цяло илюзиите отнемат поне два часа и до 10 часа за мен, но нямам търпение да надхвърля това. Моят процес е различен за всеки поглед, защото всъщност не обичам да повтарям погледи. Всеки път научавам нещо ново. Мисля, че така напредвам като художник, непрекъснато се подтиквам да правя нещо различно. Това е предизвикателство. Никога не оставам в зоната на комфорт. Винаги се опитвам да го оставя.

Черпя вдъхновение от много различни източници, но се опитвам да не гледам други гримьори. Гледам други форми на изкуството, като картини, фотография, музика, скулптури. Вдъхновявам се и от Photoshopped art. Когато виждам дигитално изкуство онлайн, понякога го гледам, наистина е страхотно. Искам да го създам с грим - не Photoshop моята работа.

Получавам вдъхновение и от сънната си парализа, кошмарите си. Имам това от малък и халюцинирам по време на сънната си парализа и виждам наистина странни видения, плашещи видения и ги рисувам. Когато ги рисувам, по някаква причина вече не мечтая за тях. Мечтая за нещо друго. Гримът по някакъв начин ме лекува и ми позволява да изразя себе си и да разкрия истинското си аз.

Имате ли любима визия, която сте направили?

Това е наистина трудно, защото всеки е специален за мен по свой собствен начин, но наскоро бих казал, че този, който направих на Езра [Милър] в Met Gala, беше доста запомнящ се само заради преживяното. Той имаше визия, че иска да бъде различен, искаше да започне нещо ново. Беше наистина страхотно да видя работата ми в по -голям мащаб.

Имаше множество очи и някакво замъглено лице, което означава много за мен, защото това беше едно от основните изглежда, че започна моята кариера през 2014 г., когато започнах да изследвам размазани лица, правейки множество функции на лице.

Никога не съм очаквал такава реакция. Не знаех, че хората ще се харесат толкова много. Мислех, че ще бъдат изплашени, отвратени или нещо такова, но хората сякаш го прегърнаха. Наистина съм благодарен.

Много от външния ви вид са толкова реалистични, а понякога малко смущаващи и тъмни. Какво се надявате да съобщите чрез работата си и какво се надявате хората да видят? Реагират ли хората някога негативно?

Вдъхновен съм от страховете си. Много от външния ми вид са вдъхновени от емоциите ми и сънната ми парализа. Напълно разбирам, ако хората ги намират за плашещи, но това е и моят начин да изразя себе си. Така че, ако хората реагират негативно, изобщо не го приемам лично. Те са свободни да чувстват каквото си искат с моето изкуство и докато аз съм щастлив да го правя и не наранявам никого, тогава мисля, че всеки трябва да е такъв, трябва да живее по този начин.

В края на деня всички имаме себе си. Живеем само един живот, нали? Може да ви се стори странно, че обичам да рисувам странни неща по лицето си и по лицата на други хора, за да съм щастлив, но това е. Това ме радва, така че ще продължа да го правя.

Какви кариерни цели все още имате?

Мисля, че важното е просто да продължим да се развиваме и да създаваме ново изкуство и просто да останем щастливи. Може би искам да имам училище, студио в бъдеще, където да споделя моите знания, да имам малки класове или каквото и да било. Бих искал да продължа да споделям, да преподавам класове по целия свят. И може би имам собствена продуктова линия, кой знае, но просто искам да продължа да се развивам като художник и не искам да се ограничавам.

Какъв съвет давате на амбициозните гримьори или дори само на някой, който е, може би като вас, заседнал в кариерата и си мисли, че не може да направи промяна?

Най -важното нещо за всички, не само за гримьорите, е да излязат от зоната си на комфорт. Това е едно нещо, което ме накара да расте най -много; винаги, когато се чувствам комфортно в ситуация твърде дълго, това означава, че не израствам.

Също така е много важно да имате добро отношение, защото много хора имат умения и таланти и всичко, но не много хора са приятни за работа. Така че, за да се откроите, да бъдете видими, да имате място в тази индустрия, е важно да имате добра личност. Да имаш грация, да умееш да работиш добре с екип, да общуваш добре и да бъдеш точен и професионален. Мисля, че това е наистина, наистина, важно.

Моля, обърнете внимание: Понякога използваме партньорски връзки на нашия сайт. Това по никакъв начин не засяга редакционното ни вземане на решения.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.