Как музеите и културните институции са оформили историята на телесното разнообразие

Във вторник Музеят на FIT откри последното си шоу "Тялото: мода и физика, „проучване на човешката форма в контекста на модата и как нейните представи за„ идеалното “тяло са се променили през последните два века. Изложбата представя широка комбинация от модни артикули-от корсет от 19-ти век с 32-инчова талия до вечерни рокли до парчета от съвременни марки като Chromat - изложени на манекени и форми на рокли с различни фигури и пропорции.

Темата на шоуто налага толкова разнообразни размери на манекени, но да видиш асортимента един до друг, сякаш гледаш модата през нов обектив. Няма как да не се запитам: защо други музеи и културни институции продължават да използват манекени с непредставителни измервания? Тъй като някои търговци на дребно следят корекциите по отношение на техните изключително тънки манекени, музеите имат историческа история отговорност за излагане на дрехи по -реалистично, особено - като се има предвид, че средната жена от САЩ е с размер 14 - когато става въпрос за съвременна мода?

„Облеклото е въплътена форма на визуална култура. Той е напълно свързан с физическата форма на потребителя, така че очевидно това, върху което показваме дрехите, е огромно съображение за тази изложба ", отбелязва Ема Макклендън, асоцииран куратор на костюмите на FIT и основната програма на шоуто" Body " организатор. „Всяка институция е различна в своето специфично отношение към манекените; как подхождат към въпроса, от манекените, които използват, до това как обличат предмети и т.н. "

FIT разчита най-вече на собствения си собствен запас от повече от сто манекени в различни размери и пози (както и форми на рокли, вариращи от размери 2 до 18, и формуляри по поръчка за конкретни обекти), за да се улесни броят на модните изложби-четири големи изложби годишно-с минимално време за оборот между всеки един. Други музеи, които не са специфични за модата, обаче могат да изтеглят цял ​​запас от производител в стандартен, еднакъв размер.

Но самото понятие „стандарт“ е сложно и натоварено. Във FIT McClendon постави въпроса отпред и в центъра, тъй като изложбата започва в стая, показваща селекция от различни форми на облекло от 19 век. "Можете да видите много ясно, че манекенът и формата на манекените са социална конструкция", казва Маккендън. „Говорим за тялото, говорим за телосложението. От решаващо значение е да споменем на какво ще бъдат облечени тези дрехи, затова в началото има коментар върху самата форма на рокля. " 

Свързани статии:

При MoMA'с "Артикули: Модата модерна ли е?„шоуто, първото модно изложение от 70 години насам, ще откриете над сто дрехи и аксесоари от последните два века, които остават актуални и днес. В по-голямата си част използваните манекени бяха сглобяеми тела с размери 72,8 инча височина, с бюста 32,7 инча, 23,6 инча талии и 34,1-инчови ханша, въпреки че старши куратор Паола Антонели отбелязва използването на някои форми по поръчка в по-големи размери като добре. (Забележка: Представител в Института по костюми на Музея на изкуството на Метрополитен посочи подобно използване на предимно униформени, сглобяеми манекени за годишните си изложби).

Докато Антонели се надяваше да покаже модните артикули в размери, които носят по -голямата част от населението, тя и асистент -куратор Мишел Милар Фишър намери процеса на подбор на манекен изключително нюансиран и комплекс. Процесът на придобиване също ги принуди да "преоразмерят" очакванията си. „Повечето парчета, които бихме могли да вземем назаем от колекции от институции и частни собственици, са с размер на пистата не само 0/2, но и с пропорции на модата, които открихме, че са различни от тези, които ще влизат в магазините ", каза тя казах.

Следователно въпросът за това как музеите признават разнообразието на тялото, е по -дълбок от използването на манекени, тъй като се отнася до придобиването и събирането на самата мода. Лорън Даунинг Питърс, докторант в Центъра за модни изследвания към Стокхолмския университет, където пише плюс размера мода (тя също седеше в консултативните панели за двете изложби, които в момента се провеждат във FIT и MoMA), приписва ограничения диапазон от размери в много модни архиви на нещо, което тя нарича „пристрастие към оцеляването“.

"Що се отнася до исторически костюми, само най -специалните дрехи са склонни да оцелеят - или тези, направени от забележителни дизайнери, или тези, които някога са били собственост на богатите и елита", обясни тя. Като се имат предвид потенциално ограничените ресурси на института, това създава по-голям натиск за придобиване само на най-изключителните артикули. Освен това, добавя Петерс, такива парчета „са склонни да са с малки размери поради факта, че поне от края на 19 век нататък е имало патент пренебрегването на жените с размери от модната индустрия. "С други думи, модната индустрия е маргинализирала по -големите типове тяло през по -голямата част от своята история.

Клеър Сауро, която ръководи архив от над 14 000 модни и текстилни артикула в колекцията за исторически костюми на Робърт и Пени Фокс в университета Дрексел (FHCC), се съгласява, добавяйки, че музейните колекции обикновено възприемат исторически подход към модата в сравнение с историческите музеи или тези с материална култура Приближаване. Сауро също приписва кураторски пристрастия на лекотата при обличането на тънка дреха на форма спрямо по -голяма, която според нея „ще изисква внимателно подплащане, за да се даде правилната външен вид. "Докато хората са били средно по -малки през 18 -ти и 19 -ти век, общото население все още отразява разнообразен диапазон от размери, което не се отразява в много от тях архиви.

В известен смисъл въпросът за манекените и модата за обличане в музеите е толкова натоварен, колкото и текущият разговор за витрините в магазините, ако не и повече, когато вземете предвид историческите последици. Освен че представят изкривено изображение със стандартни пропорции на тялото днес, колко точно - или неточно - тези предавания изобразяват как е живяло и облечено общото население в миналото? В същото време присъствието на една или две дрехи с по-голям размер сред тези, изложени на иначе тънки рамки, може да изглежда по-скоро като символика срещу автентичност.

Следователно на зрителя е задължение да обмисли самото място (музеите, фокусирани върху изкуството, си дават по-голяма свобода с кураторския си избор спрямо тези по -стриктно посветен на модата и нейната история), намерението на шоуто и в някои случаи, ако това е ретроспектива за един -единствен дизайнер, дизайнерско намерение, също. Макклендън обаче смята, че музеите все още имат отговорността да предложат по -точно изобразяване на разнообразието на тялото чрез своите експозиции и форми на обличане. „Става въпрос за тялото, върху което обличате дрехите, толкова и за посланието и марката и мисля, че историците на културата и обществените институции трябва да проучат това по -подробно“, казва тя.

За щастие, това става все по -честа практика. Докато Сауро отбелязва нарастването на исканията на изследователите към FHCC за дрехи, които биха били обозначени като „плюс размер“, Питърс посочва и броя на кураторите и институциите, които призовават нейния опит в историческия плюс размер мода. Бека Маккарен-Тран, чиито парчета за Chromat присъстват в шоуто "Body" на FIT, предлага едно от най -добрите причини, поради които музеите трябва да показват модата върху по -голямо разнообразие от силуети: по -приобщаващо бъдеще. „Ако повече музеи показаха облекла с множество форми на манекен, това би насърчило дизайнерите да разширят мисленето си по време на фазата на вдъхновение“, казва тя.

"Тялото: мода и физика"преминава през 5 май 2018 г.

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.