Jefferson Hack Интервюта Gareth Pugh за модните филми Intead на пистата и неговия магазин в Хонконг

instagram viewer

ПАРИЖ-Дни след като британската емигрантка колекцията на Mercury и Ebony S/S 2011 на британския емигрант беше представена на 8x15-метровия Imax екран към склад, пълен с купувачи и преса, авангардният дизайнер седи за неформални въпроси и отговори в Apple на Лувъра Магазин. Авангардистът грабна този на Франция АНДАМ награда през 2008 г. и се говореше като следващ по ред в McQueen и Dior Homme. Последният от поредицата, представен от Замаян и объркан наречен „Запознайте се с дизайнера“ съосновател на списанието Джеферсън Хак разговаря с младия дизайнер за предварителното бъдеще на подиумите, неговия разпродаден магазин в Хонконг и защо Saint Martins не прави звезда.

Jefferson Hack: Първият магазин на Gareth отвори врати в Хонконг през юли. Проектиран е от Иван от Daytrip Studio, който е супер млад, като 25. Какво беше работата с него? Gareth Pugh: Познавам го от 18 -годишен и сме много добри приятели, мисля, че това помага. Двете ми уговорки бяха, че искам да изглежда като черна кутия вътре и че една стена може да контролира видео.

JH: Има видеостена, която също излиза на улицата и приложение, където хората могат да купуват от нея, като например използването на магазина му като медиен носител... като телевизия или нещо подобно. GP: Магазинът е сгушен между Comme Des Garcons и Gucci, затова исках магазинът да говори сам за себе си. Да крещи. JH: Опишете началната вечер. ГП: Беше сюрреалистично да завия зад ъгъла и да видя магазин с мое име, приличаше на вътрешността на главата ми.

JH: Тези плочки [вътре в магазина]? ГП: Това всъщност е съблекалнята, те са плочки, покрити с кожа. Това е като подплатена клетка. Съобщението НЕ е, че трябва да си луд, за да купиш дрехите ми.

JH: Чух, че цялата акция е разпродадена през нощта, това само слух ли е? ГП: Да. Фабриката достави част от запасите.

JH: (след прожекция на тийзър на филма SS11, режисиран от Рут Хогбен) Работите със силни жени като Ракел Цимерман и Наташа Водянова, които се движат по определен начин. Какъв тип жена търсите? GP: Те трябва да могат да се представят и трябва да се оправят от първия път. Тя се поддава на тези екстравагантни жени изкусителки. За мен е невероятно да намеря жена, която има мъжественост/женственост. И това е наистина важно за моите дрехи. Нуждаете се от толкова мощни, за да ги отнесете.

JH: Имаше силна реакция от пресата и критиците за колекцията и филма. Започват ли хората да приемат модния филм като алтернатива на подиумите? За протокола, каква беше мотивацията ви да правите филм, а не традиционно шоу? GP: Ставаше дума за това да го донеса до по -широка аудитория и за пълен контрол върху това, което нося на тази аудитория. Толкова много неща могат да се объркат с едно шоу и толкова много неща могат да се объркат във филм, но хората не виждат тези грешки. Ставаше въпрос за връщане на контрола и показване на това, което искам да видят.

JH: Преживяването съвпада ли с мотивацията/очакването за това как искате да бъде получено? А също и емоцията от него, усещането на публиката след това? GP: Очевидно, когато правя шоу, в края има голямо издание. Чувствате въодушевление или „О, свърши, можем да се напием.“ Това го имахме, когато приключихме със снимките. След това бяха две седмици редактиране. Така че имаше по -малко върхове и спадове в настроението ми. Което според мен беше добре. Шоуто е много малка част от това, което правя като дизайнер. Веднага след като шоуто приключи, това е директно в продажбите и този път успях да се концентрирам върху оправянето на тази страна на нещата. Често се забравя или често забравям, че шоуто е една част от това, но тази седмица, започвайки от днес всъщност, е мястото, където се случва бизнесът и бих могъл да се концентрирам върху това повече.

JH: Снимането на моден филм е също толкова скъпо, колкото и представлението, нали? ГП: Да. Мисля, че много хора не осъзнават това. Те считат опцията за правене на филм като второстепенна за правенето на шоу, защото това е евтино ченге. JH: Мисля, че сте доказали пълното обратно. Извършено на нивото, на което го правите, е много ясна и жизнеспособна алтернатива за вас, вашата марка и вашата визия. GP: Мисля, че става въпрос за избори, които правите по отношение на сумата, която харчите за неща, за да съобщите своята марка. Да правя шоу пред 300 души може би няма толкова смисъл за мен, колкото правенето на филм, който можем да представим на потенциално милиони хора по света, които могат да видят. Идеята не се разрежда или редактира по никакъв начин, както може да бъде, когато видите снимки на сайтове като style.com. По принцип искам хората да видят. Мисля, че инвестицията... можете да извлечете тези ползи. Струва си парите.

JH: И накрая, Гарет, ако можеше да имаш бюджет, за да организираш някакво събитие, за да покажеш дрехите си, какъв би бил, друг филм? GP: Самите модни ревюта се развиха през последните 20 години в това хлъзгаво представяне. Гледал съм видеоклипове с представления през 80-те години и имаше като преса навсякъде нагоре и надолу по пистата-беше някак хаотично, като борба с бикове. Не се опитвам да кажа, че това е бъдещето. Това е идея да се направи нещо различно. Не казвам, че никога повече няма да правя шоу на пистата. Много е отворен.

(Публика) Как Central Saint Martins е повлиял на вас? Това е едно от онези скандални места, от които идват толкова много хора. Луиз Уилсън, която преподава по магистърска степен, винаги се шегува, че хората идват да учат в Сейнт Мартинс, очакват да бъдат поръсени с малко вълшебен прах и да се превърнат в звезден дизайнер. Там наистина не е така. Това е много ло-фи и тесен и има като една шевна машина на всеки десет ученици. Имах тази теория, когато бях там, че всичко, което искате да правите там, е толкова по -трудно. Дори до невероятно безполезния библиотечен персонал или хората, които работят в модния офис. Той ви учи, че ако искате да направите нещо, трябва да го направите сами. Не можете да разчитате на други хора да го направят вместо вас. Предполагам, че е нещо като моята ахилесова пета, защото по -големите неща получават повече неща, които трябва да правя, да наблюдавам и организирам. Но нямаше да се радвам, ако не можех да контролирам нещата.