Защо емблематичните костюми в „Матрицата“ са толкова повече от „черно лъскаво палто“

„Матрицата“, чиято премиера беше в кината на 31 март 1999 г., повече от две десетилетия по -късно - и не само защото Киану Рийвс е вечнозелен (и очевидно най-милият), Кари-Ан Мос завинаги ще носи имена (виж: "Джесика Джоунс") и Лорънс Фишбърн винаги командва екрана.

Разбира се, лъскавите черни емблематични костюми все още се чувстват футуристични, по -конкретно много Есен 2019 г.; вероятно защото писти и уличният стил бяха изпълнени с панталони от кожени палта, плътни ботуши с подплата и малки слънчеви очила от 90 -те. Разбира се, "Матрицата" непрекъснато влияе на дизайнерите, откакто Джон Галиано изпрати тежки PVC, микро-очила и червена рокля колекция от висша мода надолу по пистите за Кристиан Диор Есента на 1999 г., само месеци след като филмът излезе по кината. Но освен кожени окопи и вълнени прахове, костюмите също помагат да се илюстрират прогресивните теми на филма, които прокарват границите, които стояха излязоха от обичайните билетни такси преди 20 години и са в челните редици на обсъждането на модната индустрия - и обществото като цяло - в 2019.

„Когато правихме„ Матрицата “, се стремяхме към това, което светът би могъл да бъде, което се случва сега“, казва дизайнерката на костюми Ким Барет ("Аквамен," "Нас") за подкрепа на визията на писателите/режисьорите Вачовски чрез костюм. (Тя продължи да проектира последващите филми от 2003 г. „The Matrix Reloaded“ и „The Matrix Revolutions“ и роди двете си деца по време на снимките. „След като се роди дъщеря ми, актьорите дойдоха в дома ми, за да си направят обков“, спомня си тя.)

Основният и поддържащ актьорски състав и герои обхващат разнообразна гама от етноси, културен произход, пол и възраст. Филмът се открива със силна женствена водеща роля в „Троицата на Мос“, която многократно спасява избраника на начинаещата Нео (Рийвс), като същевременно я изразява безупречно чувства; всеобхватната заплаха от машини с AI изпреварване не само на работни места, но човешката раса и днес се чувства предпазлива. (Хей, 80 процента от компаниите правят инвестиции в AI, Rag & Bone покани AI проекция с глас на Том Йорк като почетен гост за презентацията си за вечеря през есента на 2019 г. в NYFW и изскачащи магазини в Китай влизане на клиенти със сканиране на лицето, просто казвам...)

Така че „модата беше последното нещо, честно казано“ в съзнанието на Барет през 1998 г., докато се подготвяше за филма. "Всичко, което мислех, беше: Как мога да направя тези светове реални и отличителни?" - обяснява тя. „Всичко беше свързано с това как да създадем език, който публиката да може да ги определи в това, което правим подсъзнателно. Така че, когато историята започна да се разкрива, тя вече беше вградена по някакъв начин в съзнанието. "

Барет използва костюм, за да прави разлика между елегантната, ултра-стилизирана виртуална симулация в градските пейзажи на Матрицата и дистопичният „реален свят“ на 21-ви век, в който AI-роботите събират по-голямата част от хората в шушулките като батерии. Лидерът на бунтовниците Морфеус (Фишбърн) и неговата група от "низови" бунтовници се съпротивляват на машините и спасяват хората от покоряването. В несимулираната реалност на борда на очукан кораб на въздушна възглавница, Морфей, Тринити и останалата част от екипажа носят измити в синьо, избледнели и разстроени слоеве, отразяващи устойчивост наложени от тяхното апокалиптично съществуване (по -горе).

„Истинският свят беше свят на рециклиране“, казва Барет. „Когато някой умре, униформата му се измива и се връща обратно в килера на военни дрехи [да се пренастрои]. Всичко, което имат, правят от рециклирани неща, които намират. "

Когато хакерът Томас Андерсън, известен още като Нео, е освободен от шушулката си, за да се присъедини към съпротивата, Морфей разкрива истината за Матрицата в "Конструкта". Изцяло бялата празна палитра от пространство-което много прилича на празнотата на Джанет в "Доброто място, "между другото-е виртуален" сайт за зареждане ", където хората проявяват своя" остатъчен образ на себе си "или" умствената проекция на вашето дигитално аз ", според обяснението на Морфей. (Идеята също звучи зловещо подобно на амбициозните, филтрирани и стилизирани изображения, които ние, хората, сега представяме на Вселената чрез Instagram.)

Барет се заема с концепцията, за да създаде сега емблематичния и диференциран елегантен външен вид на героите с палта с дължина на праха и микро-слънчеви очила (по-горе). „Когато влязат в Матрицата, те създават своята персона, така виждат себе си“, обяснява тя. „Значи това беше шанс да се позабавляваме малко.“ 

В съзнанието на Барет, Morpheus, Trinity, Neo и co. са супергерои на филма, но нямаше да е толкова буквално. „Те могат да се движат по начин, който почти не подлежи на гравитация. Те могат да скачат през сгради; те почти могат да летят “, обяснява тя, сравнявайки ги с тамплиерите и митичните герои Аякс и Агамемнон. "Исках да намеря модерна версия на нещо, което може да се движи като нос, така че там са родени палтата." 

Дарен в програмирането, хакването и ритането на сериозно дупе, Тринити дебне в сенките като спасител за хората и конкретно Нео. Публиката - и скоро ще бъде изпратен полицай от мъжки пол - научете се да не я подценявате въз основа на пола („Мисля, че можем да се справим с едно малко момиченце.“) В началната й сцена.

„Исках тя да изглежда като петно ​​от петрол. Тя е там, но я няма. Тя винаги присъства и ти мами окото. Тя е там, когато най -малко го очаквате ", обяснява Барет за PVC текстурата, която също се вписва в ограничения бюджет на филма. Остатъчните силуети на себе си на Trinity се простират от късо яке и панталони до дълги в елизабетски стил палто-рокля до емблематичния й изкоп-и тя носи функционални ботуши с гумена подметка, направени за бягане и битка. Навсякъде, Тринити се облича за задачата си под ръка с практичност, която показва уважение към нейната мисия, вместо мъжкия поглед.

Практичността на тоалета също служи за силата и спортните способности на Мос в реалния живот. "Освен елемента на визуалното разказване, всичките ми актьори правят каскади и те все още трябва да бъдат наистина защитени" Барет обяснява, за изграждането на костюми, които да позволяват проводници, колани и предпазни подложки, особено след като Мос направи голяма част от нея каскади.

„Това е нещо повече от„ о, това е черно лъскаво палто “, казва Барет за трайната привлекателност на характерния вид на Trinity. „В днешното облекло има сила (в днешно време). Това е секси, утилитарно изглеждаща мода. Модата сега е по -насочена към истинска жена. "

Според Познанието на "Матрицата", братята и сестрите на Вачовски Лана и Лили, които преминаха през 2000 -те години, първоначално написано характерът на Switch като джендър флуид: изигран от мъжки актьор в действителност и женска актьорка в Матрицата. В крайна сметка изследването на половата идентичност беше намалено, вероятно поради влиянието на студиото, а Switch беше изиграна от една актриса, Белинда Маккрори (по -долу). Тя се облече в изцяло бял кожен костюм в Matrix, за да „освети“ ролята на Switch като пазач на екипажа.

Барет умишлено е проектирал неутрални по отношение на пола костюми за "подсъзнание", а не за "блъскане по главата". „Тогава хората могат да вземат от него това, което им е необходимо, за да завършат пъзела“, казва тя. „Никога не чувствам, че е моя работа да науча някого на каквото и да е чрез това, което хората носят. Просто исках [Маккрори] да изглежда добре и да се чувства уверен. " 

За да помогне на Нео сарториално да насочи „The One“ в вълненото си палто с дължина на праха, Барет погледна смесица от култури и религии по целия свят, започвайки с Японски самурай и китайски воини от 18 -ти век в духа на „Клекнал тигър, скрит дракон“. (Уашовски наеха легендарния хореограф от Хонконг и режисьор Юен У-Пин за „Матрицата“, който е един от първите западни филми, използващи специални кабелни бойни изкуства.) Барет също включи влиянието на „расота“, носени от духовни лидери в различни западни страни религии.

„Опитвах се подсъзнателно да сплетя куп древни истории за The One“, казва тя. „Тя въплъщава тази нова сила и решителност, въпреки че се страхува. Палтото дава на публиката визуално усещане, че Нео се е превърнал от объркания помощник в превземането на силата му. Макар че не е свързано с една религия или култура, исках да се почувства като специално нещо, което поемате върху себе си, когато сте готови да започнете търсенето. " 

В прочутите Време на куршума последователност-която популяризира използването на сло-мо, 360-градусова техника на заснемане, сега използва всяка сезон на червения килим от E! GlamCam-Neo също разкрива пълната слава на своите бойни ботуши до коляното. Поради толкова много крачни планове, особено в последователностите на битки, пазаруваните обувки не можеха да се решат. „Трябваше да е единственото, което не казваше„ Reebok ““, смее се Барет, който е проектирал всички ботуши по поръчка. Второ и, най-важното, функцията на катарамата говори за устойчивост и повторна употреба.

„Концепцията беше: Преди да ги получите, някой друг ги е носил дълго време“, казва тя за предполагаемо наследените стилове на закопчаването на Нео. „Ботушите трябваше да бъдат регулируеми до известна степен за всеки, поради което има регулируеми катарами отстрани и капачката на пръстите. Те трябваше да бъдат утилитарни “.

Персонализиране също включени в малките слънчеви очила, както за сюжета, така и за действителната продукция зад кулисите. Във филма намерението на слънчевите очила е да скрие очите на хората, които знаят истината за Матрицата. Тъй като очилата се носят от амбициозния аватар на всеки герой, формата и стилът трябва да са уникални и за потребителя.

"Те не биха създали чифт очила, които биха могли да се поберат на 500 други различни хора", обяснява Барет. „Те биха създали нещо, което само им пасва. Всичко беше персонализирано “ - и не само за героя, но и за актьора, носещ очилата IRL.

Барет поръчва инди дизайнер Ричард Уокър, чиято линия Blinde Design тогава се продава на търговци на висок клас като Барни Ню Йорк, за да изработите ръчно всяка двойка. Тъй като технологията за сканиране на тялото тогава не беше налична, всеки актьор трябваше да седне през трудни сесии за гладка гипсова глава. След това Уокър създава слънчеви очила, според илюстрациите на Барет, за да приспособи по поръчка всяко от измерванията и костната структура на актьора.

„Имахме само два или три чифта от всеки [на актьор], защото Ричард можеше да работи толкова бързо и той сам ги направи всички“, казва Барет. (Забавен факт: Той в крайна сметка направи Дизайнът, вдъхновен от "Матрицата", когато "Reloaded" и "Revolutions" бяха пуснати през 2003 г.)

Тя припомня производителите, които първоначално настояваха за очила от „Sunglass Hut“ или други подобни. Но идеята за масово произвеждани, неперсонализирани стилове не отговаря на принципите на "Матрицата" и ясно персонализираният подход към малките очила е издържал изпитанието на времето - 20 години, конкретно. Същото може да се каже и за Барет и нейните замислени костюми, които изследват и илюстрират темите и посланията на филма и продължават да оказват влияние върху гардеробите ни двадесет години по -късно.

"[Костюмите] отразяват по -очевидно това, което наистина се случва в света", казва Барет. "Така че може би подсъзнателно хората се свързват с него."

Горно изображение и начална страница: Screengrab/The Matrix

Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.