Когато говорим за велики художници, ние говорим за целостта на линията- увереността, яснотата и личността в тяхната четка. Духът на художника се проявява в тези щрихи: не е нужно да казвате, че Рубенс е Рубенс, защото неговата линия е уникално негова и вие го знаете, когато го видите. Същото важи и за един наистина уникален дизайнер - техният външен вид и усещане могат да бъдат приближени, но никога убедително да бъдат възпроизведени. Ан Демеулмистър е един от тези художници - нейната линия е чисто, безпогрешно нейна.
Миналата седмица Demeulemeester обяви, че ще бъде отстъпвайки от едноименния си лейбъл. Решението е неочаквано, но като се замислим не е толкова изненадващо- Demeulemeester винаги е вървяла по своя собствен път със своето темпо. Тя е прекарала последните три десетилетия в разработването на свой собствен мрачен, романтичен космос, разширявайки визията си чрез постоянна итерация, вместо да се ограничава от една идея към друга. Съчетавайки задушевна, пънк енергия с изискано шиене и смели форми, тя създаде толкова значителна работа като всеки съвременен дизайнер.
Demeulemeester стана известен с Антверпен Шест в края на 80 -те години. Тяхната история се превърна в легенда, повратна точка в съвременната мода: През 1986 г. групата пътува до Лондон с нает микробус, за да покажат стоките си на британското изложение за дизайнери и обърна света на модата глава. Вземете къде Рей Кавакубо и Yohji Yamamoto бяха спрели, Шестицата станаха новите подривници, възстановявайки стандарта и стъпвайки в авангарда на авангардната мода през 90-те години.
Чувството на Demeulemeester за обем и пропорция направи незабавно въздействие. Работейки със заглушена, често монохромна, цветова палитра, тя създаваше поразителни силуети, сдвоявайки се, якета с дължина до пода с подстригани жилетки и разкроени панталони или показващи ярко скроени ризи с извънгабаритни размери, преувеличени маншети. Нейните ранни колекции се фокусираха върху преработката на класически облекла. Нейната колекция от есен/зима 1992 г. - една от първите й, показани в Париж - предлага ревизионистична история, представяйки си андрогинна едуардианска епоха, в която жените обличаха елегантни горни палта върху рокли с дължина до глезена и плътни ботуши. Тя обичаше да работи с контраст както в цвят, така и във форма, свирейки богато завършени парчета от сурови, деконструирани облекла в стила на новаторския Kawakubo Comme Des Garçons.
Сезон след сезон тя щеше да допълва репертоара си, въвеждайки песъчливи кожи, мърляви костюми и мотив от пера, които ще се превърнат в една от нейните запазени марки. И въпреки че е известна с това, че работи главно в черно и бяло, тя всъщност започна да използва ярки, смели цветове с голям ефект още през 1996 г. Същата година тя дебютира линия мъжки облекла заедно с външния вид на жените - тя ще продължи да се превръща в значителна част от етикета, като през 2005 г. ще получи самостоятелно лечение на пистата. Въпреки увертюрите от няколко големи корпорации, етикетът остава финансиран независимо и толкова твърдо отдаден на качественото майсторство, както винаги.
Demeulemeester понякога беше критикуван, че прекарва твърде много време в разработването на един и същ набор от идеи. Това, което някои виждаха като застой, всъщност беше впечатляващ ангажимент към визия. От самото начало Demeulemeester познаваше точно света, който искаше да създаде, и никога не се колебаеше. Това, че е запазила фокуса си и никога не е преследвала тенденциите, е една от най -възхитителните й черти и чудесен пример за дизайнерите, дошли след нея. Нещо повече, тази съгласувана линия, тази елементарна чистота е точно това, което очарова нейните покровители. Облеклото на Demeulemeester комуникира на ниво, по -дълбоко от чистата естетика - за тези, които са настроени на неговата честота, то резонира емоционално. Той представлява разположение, ориентация, цял свят, включващ музика, литература, визуално изкуство и философия. Дрехите са точка за достъп за тези, които искат да влязат. Поетите, бедняците, пънкарите, вампирите - елегантни и мръсни, в канавката, но гледащи към звездите.
Този вид връзка е по -дълбок от облеклото и това е причината Demeulemeester да е толкова монументална фигура в съвременната мода. Влиянието й ще се усеща през следващите години.