قبل عامين ، بدأت في الذهاب إلى كلية إدارة الأعمال لأتعلم أساسيات كيفية إدارة بلدي أعمال التصميم. بعد كل شيء ، يتعين علينا نحن المصممون التعامل مع بيانات التدفق النقدي وإدارة أموالنا ومساعدينا ، حتى لو كنا مجرد "مبدعين" نلعب بالملابس. عندما دخلت إلى عالم الأعمال الغريبة 101 ، كنت محاطًا برجال الأعمال من الشركات الذين لم يكن لديهم أدنى فكرة عن "مصمم الأزياء" أو ما يمكن توقعه منه. في معظم الحالات ، أتوقع الحاجة إلى الخوض في حديث مدته دقيقتان والذي يشرح دوري ، وكيف يعمل ، ومع من أعمل ، كلما قابلت شخصًا جديدًا. حتى عندما أوصلت حديثي إلى ما اعتقدت أنه تفسير لائق ، ما زلت أعود بنظرات فارغة.
لا يبدو أن المبتدئين يفهمون جوهر ما فعله المصمم. باختصار ، كان هذا حديثي: "يعمل المصممون مع فرق إبداعية بما في ذلك المصورين أو فرق التصميم أو مديري الفن لإنشاء رؤية لصورة أو علامة تجارية. في الوقت نفسه ، نواجه أيضًا التحدي المتمثل في جعل الملابس تبدو رائعة (بغض النظر عن جودتها) " بسبب النقص العام في فهم دوري ، بدأت أفكر أكثر فيما أفعله حقًا كمصمم أزياء. أعتقد أن السبب في أنه ليس من السهل شرحه هو أن مسؤوليات المصمم تتغير قليلاً اعتمادًا على نوع العمل أو المشروع الذي نعمل عليه في ذلك اليوم. عندما أصور مقالة افتتاحية ، يشرفني التعاون مع بعض أفضل رؤساء التحرير في العالم (اختصارًا EIC) لإنشاء قصص لمجلاتهم. من خلال افتتاحية وموافقة EIC ، أختار المفهوم ، والمصور ، وفرق الشعر والمكياج ، والموديلات ، وبالطبع الملابس.
ومع ذلك ، في جلسة تصوير إعلاني لعلامة تجارية ، أصبحت راكبًا في المقعد الخلفي. يتحول تركيزي إلى جعل الملابس تبدو أنيقة وباهظة الثمن ، بينما يأمر المخرج الفني بالمفهوم ، ويختار المصور ، وفرق الشعر والمكياج ، وفريق التمثيل. في وظائف الإعلان ، يوجد المصممون لدعم المصورين ومديري الفن ، والمساعدة في الأفكار عند الحاجة ولكن أيضًا البقاء بعيدًا عن الطريق عندما يكون هناك عدد كبير جدًا من الطهاة في المطبخ.
بالنسبة لعروض المدرج أو الاستشارات الإبداعية ، فإن المصممون هم "المتصلون بالرصاص". نحن نعمل مباشرة مع المصمم وفريقه للبحث الإلهام ، أو تعديل الأقمشة والصور الظلية ، أو تصميم أو تعديل الملحقات ، أو اختيار الشعر / الماكياج ومديري الصب ، أو العمل على الموسيقى من أجل مشاهده. في مثل هذه الحالات ، يكون للمصممون تأثير على كل عنصر إبداعي تقريبًا.
العمل مع المشاهير هو مجموعة مهارات مختلفة تمامًا. يعني جذب أحداث السجادة الحمراء معرفة كيفية جعل العميل يبدو نحيفًا وكلاسيكيًا ، وفي نفس الوقت ، إبقائه بعيدًا "قائمة أسوأ الملابس". بعض الملابس التي تبدو مذهلة في صورة فوتوغرافية أو على المدرج يمكن أن تبدو مجنونة تمامًا على اللون الأحمر سجادة. لقد تعلم الكثير من المصممون وعملائهم هذا الدرس بالطريقة الصعبة. دائمًا ما يتعلق التصميم مع المشاهير بالبقاء وفية لشخصية العميل مع الارتقاء بها حافة أنيقة وتسعى جاهدة للحصول على صورة لها على السجادة الحمراء التي ستعتبر صالحة لكل زمان لسنوات حتى يأتي. في أحد الأيام في كلية إدارة الأعمال ، سألني زميل طالب (ومهندس رئيسي في شركة تكنولوجيا معلومات كبرى) كيف جاء دور المصمم. أراد أن يعرف ما الذي يقود الناس إلى احتياج مصمم أزياء ، سواء كانت شركة أو مجلة أو أحد المشاهير. عندما بدأت أفكر في تاريخ التصميم وما الذي أثر علي كمصمم أزياء ، بدأت أدرك الدور هو إلى حد كبير مزيج من عدة أدوار مختلفة نشأت من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر القرن العشرين. إنه مزيج من محرر أزياء ومصمم أزياء وصالون Directrice.
تم اختراع محرري الأزياء في عام 1867 عندما تم إنشاء شركة Harper & Brothers هاربر بازار (ما نعرفه الآن باسم هاربر بازار). هاربر بازار كان يستهدف نساء الطبقة المتوسطة والعليا الذين يجمعون المصورين والفنانين والمصممين والكتّاب لتقديم منظور "متطور" في عالم الموضة والجمال والثقافة الشعبية. بطبيعة الحال ، نشأت المنافسة. مجلة فوج تبع ذلك في عام 1892 كمنشور أسبوعي (أصبح مطبوعة شهرية في السبعينيات). لقد أرّخ أيضًا اتجاهات الموضة والجمال لأبرز الشخصيات الاجتماعية في أمريكا والتقطها.
في النهاية ، تغيرت أدوار محرري الموضة من توثيق الاتجاهات إلى تقديم آرائهم الإبداعية الخاصة. بدأ محررو الأزياء في اختيار الملابس والإكسسوارات التي تظهر على الصفحات ، أولاً للرسوم التوضيحية ثم في النهاية للصور في الثلاثينيات (مرحبًا إيرفينغ بن وريتشارد أفيدون !!). مجلات الموضة أحدثت نقلة جديدة. اعتادت النساء على شراء الملابس بناءً على ما يرتديه المجتمع أو المشاهير. عندما ظهرت هذه القصص (التي تأثرت بشدة بمحرري الموضة) ، كان لدى النساء مورد جديد للإلهام وماذا تشتريه لخزائن ملابسهن. مع نمو دور محرر الموضة بمرور الوقت ، بدأ ظهور المحررين المبدعين. بدأ المحررون المبدعون في دفع حدود صورة الموضة التي تشمل ثقافة الشارع وثقافة الشباب وثقافة الموضة في مكان واحد. أول امرأة لاحظتها حقًا وهي تدفع الظرف ، في دراستي لتاريخ الموضة ، كانت كارمل سنو. السيدة. غيّرت Snow صور الموضة من عارضات الأزياء الراكدة إلى الفتيات اللواتي يركضن على الشاطئ. أنا متأكد من أن هذا التغيير يبدو صغيراً ، لكنها جلبت حياة جديدة إليها هاربر بازارصفحات. السيدة. اكتشف سنو أيضًا ديانا فريلاند ، واحدة من أعظم محرري الأزياء في كل العصور. السيدة. جلبت فريلاند إحساسًا بالخيال والخيال والقصة إلى الصور التي صممتها. في حوالي الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ المحررون يتعاونون حقًا مع المصورين ، بدلاً من مجرد ارتداء رف من الملابس التي اختارتها EIC. السيدة. فريلاند والسيدة. Snow حيث يتصدر هذا النهج المبتكر والتعاوني.
عندما بدأت المجلات في إنشاء صور أكثر روعة وإبداعًا وإغراءً للملابس والإكسسوارات على صفحاتها ، بدأ مصممو الأزياء في ذلك الوقت في الإعلان أكثر بسبب حقيقة أن المجلات ومحرريها كانوا يزيدون من إنتاجهم مبيعات. بدأ محررو الأزياء ومجلاتهم في صنع أو كسر مهنة المصمم من خلال التغطية والدعم. أصبح كبار محرري الأزياء أيضًا مؤتمنين للمصممين. غالبًا ما يزورون استوديو المصمم لفحص المجموعات قبل عروض الأزياء الأولى وتقديم المشورة بشأن الشعر أو المكياج أو العارضات. تقود أنماط التفاعل هذه الطريق لكيفية عمل المصممون "المستقلون" الحاليون مع المصممين والعلامات التجارية. كان طريقًا باتجاهين. حصل المصممون على نصيحة من المحررين والمحررين حصلوا على لمحة عما هو قادم ويمكنهم البدء فيه قيادة صفحات المجلة في الاتجاه المناسب ، على سبيل المثال علاقة غريس ميرابيلا مع هالستون. الآن ، مع كل الأبحاث التي قمت بها ومع وجود القليل من المعلومات حول تاريخ المصممون ، يبدو لي أن المصمم المستقل ظهر إلى الوجود في وقت ما في السبعينيات. عندما عملت في KCD منذ عدة أقمار مع Nian Fish ، تحدثت معي عن المصممون الأوائل. من قصة نيان ، أتذكر حديثها عن أخوات غودمان (بما في ذلك مجلة فوجتون جودمان) وكيزيا كيبل (التي أسست شركة كي سي دي ، ثم كيبل وكافاكو ودوكا). أنا متأكد من أن هناك المزيد من مصممي الأزياء من هذا الجيل الأول ولكن لا يمكنني تجميعها معًا ، وهو أمر أتطلع إلى القيام به هنا في هذا العمود لـ Fashionista. (سأفعل ذلك من خلال مقابلات مع الحرس القديم ورموز الموضة الذين كانوا يعملون في تلك الأيام.) على غرار محرري الموضة في المجلات في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ المصممون في السبعينيات في رعاية بعض أشهر مصوري الأزياء ، مثل ستيفن ميزل ، وبروس ويبر ، وهيلموت نيوتن. على الرغم من أن معرفتي بهذه البداية سطحية في أحسن الأحوال ، فإن ما أعرفه هو أن محرري الموضة هم من يفعلون ذلك بدأوا في أن يعرفوا باسم المصممون كما تم تقديمهم مناصب إبداعية عليا في الموضة منازل. على سبيل المثال ، في وقتها بين العمل كمحرر أزياء في بريطانيا مجلة فوج وأمريكا مجلة فوج، شغلت جريس كودينجتون منصبًا لفترة وجيزة في كالفن كلاين. تركت غريس كالفن عندما عرض عليها منصب كواحدة من أفضل المحررين المبدعين في آنا وينتور أمريكان مجلة فوج في عام 1988. هناك دور آخر أعتقد أنه كان مصدر إلهام وإعلام لمحرري الأزياء ومصممي الأزياء في وقت مبكر وهو دور مدير الصالون. كان مدير الصالون هو المسؤول الرئيسي في دور الأزياء الراقية ، وارتداء الملابس والتعامل مع العملاء عندما لا يتمكن المصمم من القيام بذلك بنفسه. مع نمو العملاء والأعمال ، سيكون المصمم مشغولاً أكثر فأكثر بتصميم مجموعات جديدة. سيتم اختيار مدير الصالون بعناية لتمثيل المنزل والعناية بجميع عملائه. كانت هؤلاء النساء أنيقة بشكل لا تشوبه شائبة. كانوا يعرفون كل شيء عن كيفية استكمال ملامح المرأة ، وكيفية ارتداء الملابس المناسبة للعديد من المناسبات وما هي ملابسهم العملاء يمتلكون بالفعل حتى لا يكررون الأساليب أو الصور الظلية غير الضرورية عند العمل مع امرأة على ملابسها الجديدة الطلب #٪ s.
تعلمت عن هذا الموقف من كتاب عثرت عليه في محل بيع الكتب دليل الأناقة بقلم جينيفيف أنطوان داريو. كانت مدام داريو مديرة صالون في باريس لنينا ريتشي ابتداءً من الستينيات. أوصي بشدة بهذا الكتاب: فقط لتعلم بعض القواعد القديمة المدهشة التي اعتادت النساء الالتزام بها. (أنا شخصياً أحب أن أتعلم القواعد ، حتى أتمكن بعد ذلك من معرفة كيفية كسرها).
عندما جمعت قطع الألغاز من العديد من كتب الموضة التي قرأتها ، يبدو لي أنه تم اختراع دور Salon Directrice في مكان ما من منتصف إلى أواخر الثلاثينيات عندما امتلأت متاجر Balenciaga و Chanel و Dior بالنسوة المطالبين هناك تصميم الأزياء. على الرغم من أن مدير الصالون ربما لم يعرف شيئًا عن إنشاء صورة للأزياء ، إلا أن هؤلاء النساء يعرفن بالتأكيد a الكثير عن ارتداء الملابس لإبراز أفضل ميزات الفرد (دائمًا ما يكون مفيدًا لصورة الموضة أو المشاهير زبون). لقد عرفوا كيفية تحقيق أشياء كثيرة من خلال خزانة ملابس سيدة عبر إستراتيجية مثل ، كيفية إثارة إعجاب العائلة المالكة ، وكيفية إقناع الزوج ، أو كيفية "تدبير" الزوج ، وما إلى ذلك. تمت معالجة العديد من هذه المخاوف أيضًا في مجلات الموضة في ذلك الوقت. بينما كان محررو الموضة يبتكرون خيالًا لما يرتدونه لإثارة إعجاب صفحات المجلات ، كانت مديرات الصالون في الواقع في المقدمة تتحدث وتتعلم مع عملائها. ساعدتني قراءة كتاب Madam Dariaux عن تجربتها في العمل مع النساء وخزانات ملابسهن في التكوّن المزيد من الخلفية حول كيفية العمل مع عملائي المشاهير وتصميمهم بشكل مناسب لهم الأحداث. آخر منصب وجدته مؤثرًا للغاية كمصمم هو دور مصمم الأزياء في الأفلام. أبلغ مصممو الأزياء معظم ثقافة البوب عن الموضة منذ عشرينيات القرن الماضي. لم يبتكر هؤلاء المصممون المتخصصون الملابس فحسب ، بل قاموا أيضًا بإنشاء الرموز التي نعرفها باسم "نجوم السينما". زي تعاون المصممون مع المخرجين والموهوبين لخلق حالة مناسبة للشخصية والعاطفة والإغراء من خلال خزانة الثياب.
عندما يكون ذلك ممكنًا ، أحاول إنشاء شخصية من خلال قصص الموضة الخاصة بي للافتتاحيات أو للمدرج. لدي الكثير من الاحترام لموهبة مصممي الأزياء الذين يصنعون شخصيات لأفلام كاملة بشكل متكرر. مصممو الأزياء الأكثر نفوذاً الذين سعدت بالبحث والاستحواذ عليهم هم إيديث هيد وأدريان. كانت إديث هيد ذات رؤية إبداعية وفازت بثماني جوائز أوسكار. لقد فازت بأكثر من أي امرأة أخرى في التاريخ. السيدة. ترددت شائعات بأن هيد هو المصمم المفضل لألفريد هيتشكوك ، كما ارتدى ملابس جينجر روجرز ، بيت ديفيس ، باربرا ستانويك ، جريس كيلي ، ليز تايلور وأودري هيبورن. على أقل تقدير ، كانت حقًا أيقونة أزياء.
أما بالنسبة لأدريان ، فقد كان نجم أزياء في حد ذاته. تعاون مع Greta Garbo لتأسيس مظهرها. لقد ابتكر أيضًا ما أعتبره استراتيجيات خزانة الملابس لجين هارلو (من يمكنه أن ينسى تلك الأغماد الحريرية؟!) ، كاثرين هيبورن (الشخصية الاجتماعية المثنية للانحناء بين الجنسين) و جوان كروفورد (جون غاليانو مدين لهذا الرجل بالكثير من الفضل في عرض ديور !!) كان أدريان أيضًا العبقري وراء ساحر أوز (مرحبًا ، شبشب روبي) وسيسيل بي ديميلز الملاحم. لقد وجدت هذا الاقتباس المشاع من Adrian عندما كنت أبحث عنه حول سبب استقالته:
"لقد تركت M-G-M بسبب Garbo. أرادوا في صورتها الأخيرة أن تجعلها فتاة كنزة ، من النوع الأمريكي الحقيقي. قلت ، 'عندما ينتهي البهجة بالنسبة إلى Garbo ، ينتهي الأمر أيضًا بالنسبة لي. لقد خلقت نوعًا. إذا دمرت هذا الوهم ، فإنك تدمرها. عندما خرج غاربو من الاستوديو ، ذهب معها البهجة ، وكذلك فعلت أنا "هؤلاء الثلاثة لقد أثرت الأدوار علي كمصمم أزياء ومهووس بالموضة بشكل كبير خلال العقد الماضي ، وسوف يلهم بعضكم مع أي حظ. في هذا العمود ، آمل أن أستكشف حقًا ما أفعله كمصمم أزياء ، حيث نحصل على الإلهام ، وإلى أين يتجه العمل ، والتحدث مع رموز الموضة الأخرى مثل تلك المذكورة هنا.
التوصية بالقراءة:حلاق بواسطة سارة جزازة. د. بواسطة ديانا فريلانددليل الأناقة بقلم جينيفيف أنطوان داريو. نعمة او وقت سماح بواسطة جريس كودينجتون