ثورة الموضة الهادئة في القصص المصورة والرسوم المتحركة

لنكن صادقين: بالنسبة لمعظم الناس ، فإن عالم الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة هو آخر مكان يذهب إليه أي شخص للعثور على مصدر إلهام للزي خارج يوم خاص في العمل أو المدرسة أو عيد الرعب. يميل تلفزيون صباح السبت ورواية الرواية المصورة في أي سلسلة متاجر لبيع الكتب إلى إثارة أصداء التسعينيات بالتأكيد حنين للكثيرين منا ، ولكن لكل الأسباب التي تجعلنا ننظر إليهم باعتزاز ، فإن الكلاسيكيات مثل "مرحبًا أرنولد!" أو الإصدارات القديمة من الرجل الوطواط و سوبرمان ليست سوى قمة الموضة.

بالطبع ، هناك أسباب لذلك. عند إنشاء عوالم ثنائية الأبعاد إما للرسوم الهزلية أو الرسوم المتحركة ، فإن كل جانب هو عمل حب. عمل تصميم معقد ، قائمة متناوبة من الملابس - يمثل تحديًا كبيرًا لا يستطيع العديد من الفنانين والاستوديوهات تحمله ولا يزالون يستمرون في تقدم منتجاتهم في الوقت المحدد. لذلك ، تم تبسيط النتائج تقليديًا: أشكال مربعة الشكل ومجموعات من القمصان والجينز غير متغيرة لكل بطل مراهق ؛ السترات الواقية من الرصاص والسترات ذات الياقة المدورة ؛ والكثير والكثير من دنة - انت وجدت الفكرة. وفر الفنانون ورسامو الرسوم المتحركة الوقت وحافظوا على عقلهم من خلال اختراع اختزال للملابس التي نجحت - وتستمر في العمل - بدلاً من أي ميزة عصرية حقيقية.

لكن على مدى السنوات العديدة الماضية ، كانت هناك ثورة هادئة تحدث. مدعومًا بالتقدم التكنولوجي ، بالإضافة إلى المسيرة التي لا يمكن وقفها من الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة إلى التيار السائد لثقافة البوب ​​التي تركز على البالغين ، فإن الفنانين ورسامي الرسوم المتحركة لديهم بدأوا في دمج الأسلوب الحديث والحساسية في عملهم ، مما جعل أشياء مثل الكتب المصورة في المنزل لأكثر من مجرد ثياب ليكرا والمعاطف الرياضية المحددة بشكل غامض و بنطلون.

الفنانة والرسامة Jen Bartel ، التي عملت في عمل كل من الأغطية والصفحات الداخلية لخصائص الرسوم الهزلية مثل جيم والصور المجسمةو جوزي والقطط ، يفهم قيمة الحفاظ على المظهر العصري والجاهز للارتداء. غالبًا ما تبحث عن مصادر مثل مجلة فوج المدرج عندما تصمم أزياء لشخصيات. "أعتقد بالتأكيد أن أهم شيء هو مواكبة الصيحات - عروض الأزياء الجاهزة هي دائمًا الأفضل لاستلهام الإلهام منها" ، كما تقول. "أنا أحب بالمين و الكسندر وانغ أكثر من غيره ، ولكن في العامين الماضيين ، جاءت بعض مظهري المفضلة من المزيد من العلامات التجارية الأقل شهرة التي تركز عليها ملابس رياضية/ ملابس رياضية ، مثل شركة اديداس."

يتراوح عمل بارتيل بين الأثرياء والبانك - لقد اكتسبت عددًا كبيرًا من المتابعين لمجموعة "Girl Gang" الخاصة بها تصميمات تتميز بشخصيات مميزة من الرسوم الهزلية وألعاب الفيديو أعيد تصميمها في سترات جلدية مسننة و مارتنز وثيقة - للأناقة الكلاسيكية والفاخرة. تنادي ريهانا كمصدر إلهام محدد لمجموعتها من الأناقة ، قائلة إنها "أيقونة أزياء مثالية للبحث عن كل شيء من آخر صيحات الموضة إلى الملابس الرياضية".

لكن ريهانا ليست المصدر الوحيد للإلهام لعمل بارتيل التوضيحي. إنها تقترب من تصميماتها بعين شخص يرتدي إنسانًا حقيقيًا من لحم ودم. "أول شيء أفكر فيه هو الوظيفة: بصفتي امرأة ، فإن أحد الأشياء التي ستخرجني فورًا من القصة هو ما إذا كانت الشخصيات النسائية كلها يرتدون ملابس سخيفة لن تعمل حتى جسديًا ، ومن المرجح أن تجعل من المستحيل عليهم التحرك أو حتى المشي بشكل صحيح ". "بمجرد أن اكتشفت كيف يجب أن تكون ملابسها عملية ، بدأت أفكر في هويتها كشخصية. هل هي من مغرمة بالجنس؟ هل هي خجولة وهادئة؟ عند تصميم ملابس لشخصيات خيالية ، فإن هدفي الرئيسي هو المساعدة في تعزيز السرد ومساعدة المشاهد على فهم ماهية الشخصية ".

مقالات ذات صلة

إن بارتل منفتحة بشأن استخدام حسها الخاص بالأناقة كمصدر إلهام أيضًا. "من الأسهل دائمًا تجذير الأشياء في الواقع وسحب المرجع من العناصر التي يمكنك الوصول إليها في الواقع الحياة ، لذا فقد تضمنت الكثير من رسوماتي مقالات عن الملابس التي أمتلكها بالفعل ". "من المفيد أنني غالبًا ما أصمم مصمم أزياء متهور يبلغ من العمر 20 عامًا."

يتعامل فنانون آخرون مع عملهم بشكل مختلف. بولينا غانوتشو ، التي ترسم كاريكاتير مثل زودياك ستار فورس، مغامرة فضائية تحلق على ارتفاع عالٍ حول الأبطال الشباب الذين يسيرون على خطى المفضلين مثل بحار القمر و "حرب النجوم" تضحك على استخدام نفسها "نادرًا" كمصدر إلهام لتصميماتها. تقول: "أنا لست غير عصرية ، على أقل تقدير ، لكنني لست أنيقًا مثل الشخصيات التي أرسمها". "كنت أتمنى أن أكون مغنية أزياء قنبلة ، لكنني أرسم على كرسي طوال اليوم لذلك اخترت الراحة! Athleure هو الزي المفضل لدي لأعيش به ".

ومع ذلك ، تدرك Ganucheau أهمية التأكد من أن تصاميمها تبدو وكأنها متأصلة وحقيقية ، سواء كانت للأبطال الخارقين الكونيين أو الأشخاص العاديين. إنها تنسب الفضل إلى تأثيري - فعل المعجبين الذين يرتدون ملابس الشخصيات في الأحداث والمؤتمرات - باعتباره تأثيرًا رئيسيًا. "أنا دائمًا ، دائمًا ما آخذ الكوسبلاير في الاعتبار عندما أصمم شيئًا ما. إنها لا تفيدهم فحسب ، بل إنها تفيدني أيضًا ". "إذا كان بإمكانك رؤية وتصوير هيكل وأسلوب الزي الذي تصممه بطريقة تجعل الناس يذهبون ،" أريد أن أرتدي ذلك "، فأعتقد أنك ربحت معركة الموضة مع نفسك."

الترويج للأزياء التنكرية التي تركز على الأزياء والتعميم الحديث لظواهر مثل "ديزني باوندنج" - عملية تجميع ملابس الشارع التي تستحضر شخصيات ديزني ليتم ارتداؤها في العديد من خصائص ديزني - أصبحت لعبة مغيرات للعديد من الفنانين في فقاعات ثقافة البوب ​​، فضلاً عن منصات التواصل الاجتماعي مثل Pinterest ، والتي تسمح للفنانين بتجميع الأفكار الملهمة لوحات أنماط في الوقت الفعلي لكل شخصية من شخصياتهم والتي يمكن مشاركتها على الفور مع كتاب التعاون أو رسامي الرسوم المتحركة أو الملونين. المنتج النهائي هو رؤية أكثر تعقيدًا وتوصيلًا جيدًا للملابس على ظهور الشخصية الخيالية.

بغض النظر عن التقدم التكنولوجي والاتجاهات في المعجبين ، مواقع بارتل سبب رئيسي آخر لثورة الموضة الهادئة التي تحدث الآن في الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة.

وتقول: "أعتقد أيضًا أنه مع زيادة عدد القراء من النساء في القصص المصورة ووسائل الإعلام" المهووسة "الأخرى ، أصبحت الموضة ذات أهمية متزايدة كطريقة لهؤلاء المستهلكين الجدد للتواصل مع أصحاب الامتياز". "أود أن أرى مجموعة واسعة من الناس والأزياء المقابلة ممثلة. هذه هي أكبر فرصة الآن ، في رأيي - لدينا مائة عام من الشخصيات المحفورة الجميلة في ثياب ضيقة الجلد ، وهناك سيكون بالتأكيد دائمًا مكانًا لذلك ، ولكن أكثر من أي وقت مضى ، يريد القراء أن يروا أنفسهم ممثلين على الصفحة ، ولا ينظر الجميع إلى نفس. الحصول على المزيد تنوع في أنواع الجسم ، ولون البشرة ، وتصفيفات الشعر ، والموضة المناسبة ، ستتيح المزيد من الوسائط التي يمكن الوصول إليها في جميع المجالات. "

لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.