المساهم في Fashionista Long Nguyen هو المؤسس المشارك / مدير أسلوب يتباهى.
إعادة النظر: برعاية فاليري ستيل، مدير المتحف في FIT ، أزياء اليابان الآن- معرض ممتد حتى 2 أبريل 2011 - يستعرض الثلاثين عامًا الماضية للأزياء اليابانية مع نظرة شاملة للأزياء المعاصرة في المجتمع الياباني. في اليابان ، احتلت الموضة دائمًا دورًا رئيسيًا في تحديد الأدوار الجنسانية والاجتماعية والسياسية.
يبدأ المعرض بالثورة اليابانية - من المصممين الذين ذهبوا إلى باريس في عام 1981 لعرض إبداعاتهم الفريدة - وينتقل إلى سنوات الانكماش الاقتصادي التي أدت إلى أنماط موجهة للشباب اليوم مثل Gothic Lolitas ، و Forest Girls ، و Bosozoku (راكبي الدراجات النارية) ، و مامباس. وهؤلاء ليسوا سوى عدد قليل من بين العديد من التعبيرات المتنوعة للثقافات الفرعية ، اعتمادًا على المناطق التي يتسكع فيها الأطفال: Harajuku أو Shinjuku أو Shibuya أو Akihabara.
أظهر العرض الإبداع المذهل للموضة في اليابان.
تنقسم القاعة إلى قسمين ، وهي قاعة مخصصة بالكامل لأعمال الركائز الأساسية للمصممين اليابانيين المعروفين في الغرب: أولاً إيسي مياكي ثم يوجي ياماموتو وريه كاواكوبو
Comme des Garçons. هنا ، تظهر النظرات السوداء غير المتماثلة من قبل Yohji Yamamoto و Rei Kawakubo كيف أن نهجهم في التفكيك وإعادة البناء وضع اتجاهًا جديدًا في الموضة. في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، عندما كانت معظم بيوت الأزياء في باريس تستهلك الملابس القوية وتجهيز الملابس الملونة ، كان بدا الخطاب الكئيب حول بناء الأزياء مع الملابس الكبيرة الحجم باللون الأسود غريبًا في البداية عن السائد نمط. لكن هذه الملابس الداكنة التي تخفي الجسم أنذرت بتحول في نموذج الموضة عندما ابتعد البندول عن الملابس البراقة.في الطريقة التي تنبأ بها يوجي وري بالمستقبل القريب ، تنبأ كانساي ياماموتو ، المعاصر لإيسي مياكي ، بما سيحدث بعد عقدين من الزمن. في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، قام السيد ياماموتو بتحويل التراث الياباني - لا سيما في المطبوعات والصور الظلية - إلى ملابس رائدة ، حيث ابتكر أزياء جولة Ziggy Stardust لديفيد بوي. لقد فعل الكثير للترويج لشكل من أشكال الرسوم المتحركة ، باستخدام صور لوحات الشخصيات اليابانية التقليدية قبل فترة طويلة من انتشار هذا النوع من الرسوم المتحركة بعد عقدين من الزمان. قام بدمج الثقافة الشعبية في روح التصميم الخاصة به قبل أن يتبنى المصممون اليوم أنماط الشارع بحماس.
يركز المعرض الرئيسي على هؤلاء المصممين الجدد ، وكيف تختلف ملابسهم عن الموضات الأكثر ذكاءً في الثمانينيات.
ومن بين المصممين المميزين Jun Takahashi of Undercover و Hiroyuki Horihata و Makiko Sekiguchi من Matohu و Toshikazu Iwaya من Iwaya33 و Chitose Abe of Sacai. في أحد طرفي القاعة ، عرضت منصة منفصلة من العارضات الإبداع الفاضح لمصممي الملابس الرجالية الجدد مثل جون لورانس سوليفان من قبل الملاكم السابق أراشي ياناغاوا ، كوجي أودو من فاكتوروم ، ياسوهيرو ميهارا من ميهاراياسوهيرو ودايسوكي أوبانا من إن هوليوود. بيج أو (تاكيشي أوسومي). من بين أنماط الشوارع في سن المراهقة ، كانت ملابس من مظهر Gothic Lolita الشهير من تصميم H.Naoto لـ Hangry and Angry ، بدلات كاميكازي التي يرتديها أعضاء قبيلة Speed Tribes ، Kawai (لطيف) أنماط زينة الأميرة ، لوليتاس تبدو من أليس آوا وبلاك بيس ناو ، وكوسبلاي (مسرحية تنكرية) تبدو من شخصية تدعى مدام ريد وأوسكار من شخصية مشهورة مانجا.
"إحدى فتيات لوليتا الذين قابلتهم في Harajuku من أجل بحثي - كانت تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا - أخبرتني أنها جاءت إلى هنا في نهاية كل أسبوع مرتدية ملابسها لتكون مع صديقاتها. عندما سألتها عما فعلته هي وأصدقاؤها طوال عطلة نهاية الأسبوع ، أخبرتني أنه عندما يجتمعون ، فإنهم يتحدثون فقط عن كل شيء لوليتا لأنه لا شيء آخر قال أستاذ علم الاجتماع يونيغا كاوامورا خلال محاضرة يوم الجمعة الماضي في ندوة Japan Now ، التي نظمتها FIT (بالاشتراك مع معرض). وهي تبحث حاليًا عن كتاب حول كيف أن الشباب اليابانيين هم المنتجون الأساسيون لمختلف الثقافات الفرعية واتجاهات الموضة التي تؤثر على كيفية ارتداء الناس للملابس على مستوى العالم.
في محاضرتها ، بددت الأستاذة كاوامورا المفهوم الخاطئ الشائع حول المراهقات اليابانية المختلفة ثقافات فرعية مثل Lolita أو Mori أو Princess Decoration أو Grimoire - لكل منها خاص ومميز تبدو.
جاءت هذه الثقافات الفرعية كرد فعل من هؤلاء المراهقين من البيئة المتغيرة بسرعة من حولهم. أدى الانكماش الاقتصادي طويل المدى في اليابان في أوائل التسعينيات إلى تغيير كبير في طول البلاد التقاليد الراسخة: تخلت الشركات عن سياسات التوظيف مدى الحياة والمجتمع الذي يهيمن عليه الذكور انهار. قالت: "الموضة في اليابان ليست مستقلة أبدًا عن التغيرات الاجتماعية والاقتصادية". كانت ثقافة الجاذبية أقل من بيان أزياء من بيان الحرية الفردية الكاملة ، شكلاً من أشكال المقاومة مثل Ganguro - حيث ترتدي الفتيات الصغيرات وجهًا أسود - مما يضمن لحظات مؤقتة من الاستقلال عن القلق.
اعتراف:
لم يخطر ببالي أبدًا أن غزوتي الأولى في عالم الموضة كانت شيئًا غير مخطط له تمامًا. في الآونة الأخيرة ، عثرت على مجموعة من الصور التي تم التقاطها عندما كنت في المدرسة الثانوية وفي السنة الأولى من الكلية. في ذلك الوقت ، كنت أرتدي ملابس كانت بشكل أساسي من المصممين Kansai Yamamoto و Yohji Yamamoto. يجب أن أعترف أنه لم يكن لدي أي فكرة عن ذلك. من كانوا باستثناء الملصق الأسود والأبيض مع وجه جزئي لـ Kansai وعلامة التوقيع الرمادي على كل قطعة ملابس. كانت الملابس ببساطة مختلفة تمامًا عن أي شيء رأيته يرتديه أي شخص في ذلك الوقت. سبب كوني إحدى عماتي كان لديهما متجر صغير في باريس يبيع ملابس المصممين ، ولا سيما هؤلاء المصممين اليابانيين. كانت الملابس عبارة عن حياكة وسترات ملونة ومطرزة من كانساي ياماموتو والعديد من الملابس التي لا شكل لها - سترات كبيرة تشبه المعاطف الكبيرة من يوجي ياماموتو. وقد برز الأسلوب بسهولة مقابل النمط الكاكي السائد السائد في المدارس آنذاك. دون علمي ، كنت قد شاركت في الأزياء اليابانية. ثورة في سن المراهقة.
في مواجهة البيئات المحافظة للغاية - إكستر وبرينستون - كنت أرتدي ملابس بدون وعي بطريقة من شأنها أن تشير إلى نوع من المقاومة الشخصية للامتثال وربما أيضًا التوحيد. الاستماع إلى البروفيسور كاوامورا يشرح كيف يستخدم الشباب الياباني الموضة كوسيلة للمقاومة و للحفاظ على استقلاليتهم ، فهمت فجأة ولأول مرة على الأرجح لماذا ارتديت تلك الملابس المضحكة كطفل. أتساءل إذا كنت الآن أقل انجذابًا لهذه الأنواع من الملابس لسبب آخر. على أساس يومي أرتدي الجينز - فقط الجينز النيلي الياباني المصبوغ يدويًا - القمصان الأساسية ، وسترات الكشمير المغسولة آليًا ، ومجموعة متنوعة من المعاطف وأحذية رياضية Y-3 أو بعض التعاون مع Adidas Originals. ربما يكون هذا الاختيار الأساسي للملابس الموحدة هو طريقتي لمقاومة. إغراءات الموضة الحالية.