الصورة: David M. بينيت / جيتي إيماجيس لطريق إلى الأزرق
في سلسلتنا الطويلة ، "كيف أصنعها ،" نتحدث إلى الأشخاص الذين يكسبون عيشهم في صناعة الأزياء حول كيفية اندماجهم وحققهم النجاح.
سيكون من المستحيل بالنسبة لي تحديد التعلق بعالم "هاري بوتر،" كما أدركت هو الحال بالنسبة لعدد كبير منكم الذين يقرؤون هذا. لقد مرت ست سنوات على عرض الفيلم النهائي وعشر سنوات على إصدار آخر كتاب ؛ يأتي يوم 26 يونيو ، ويبلغ "هاري بوتر" رسميًا العشرين عامًا ، وهي حقيقة تجعلني أكبر سنًا أكثر من أي عدد من شموع عيد الميلاد.
عندما قابلت Jany Temime ، مصممة الأزياء التي شاركت في فيلم "Harry Potter and the Prisoner of أزكابان "ومكثت في الأفلام الستة المتبقية ، أفقد أي شيء هادئ أعيش فيه عادةً المقابلات. أتوقع منها جزئيًا أن تقدم ردًا على حدود التناقض - هل يمكنك تخيل عدد المرات التي تسمع فيها نفس الحماسة المدعومة من المعجبين في اليوم؟ - لكنها تبتسم بدلاً من ذلك. تقول: "في ذلك الوقت ، لم أكن أدرك مدى أهمية ذلك". "الحمد لله ، لأنه لو كنت قد أصبت بالشلل التام وغير قادر على فعل أي شيء. لقد أدركت الآن مدى العصب الذي ضربته ".
نشأت تميم في باريس في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وقضت أيام السبت في استوديو شركة والديها للملابس الجاهزة ، حيث كانت تصمم كنزات على الجانب للحصول على نقود الجيب. لم يكن لديها أي رغبة في الدخول في أعمال العائلة ، على الأقل بشكل مباشر ؛ كان تصميم الأزياء هو المهنة الوحيدة التي استمتعت بها على الإطلاق ولديها الآن السيرة الذاتية الحائزة على جوائز لعرضها. بينما تظل "هاري بوتر" - أو ببساطة "بوتر" ، وهي طريقة مالفوية للتحدث - هي بطاقة الاتصال الخاصة بها ، فقد ترأست أزياء لأفلام بوند مثل "Specter" و "Skyfall" بالإضافة إلى "Gravity" حيث اجتمعت مع ألفونسو كوارون ، الذي أعادها إلى عالم "هاري بوتر" مرة أخرى 2004. وهي أيضًا سفيرة لمورّد الفن والرسم الاحترافي Prismacolor ، والتي تستخدمها بانتظام للرسم يعتمد عملها على أقلام الرصاص الملونة الناعمة واختيار الألوان الجريئة لإضفاء الحيوية على رؤاها ورق.
لقد تحدثت إلى Temime حول كل ذلك ، من بداية مسيرتها المهنية في باريس ، حيث بدأت العمل في الأفلام القصيرة لأول مرة ، إلى ما كان يشبه العمل جنبًا إلى جنب مع J.K. رولينج. إذا شعرت بالضيق من قبل معجبي "هاري بوتر" المتحمسين ، بما في ذلك الشركة الحالية ، فلا يمكنك بالتأكيد معرفة ذلك - فهي تشارك في السحر معنا.
جاني تميم في حفل توزيع جوائز نقابة مصممي الأزياء السنوي الخامس عشر في فبراير 2013 في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا. الصورة: Jason Merritt / Getty Images for CDG
متى بدأ اهتمامك بتصميم الأزياء؟
بدأت في الموضة ، لكنني دخلت السينما بسرعة كبيرة. لقد نشأت في باريس في الستينيات والسبعينيات. كانت رائعة؛ كانت أجواء مختلفة تمامًا. كنت مجنونة بالفيلم. لقد أحببته ، وأردت فقط العيش فيه وإنشاء الشخصيات. لم أرغب في فعل أي شيء آخر. أنا محظوظ حقًا لأنني عرفت ما أريد القيام به ، لأنني أعتقد أنك توفر الكثير من الوقت عندما تكون مصممًا جدًا على القيام بشيء تريد فعله حقًا.
في أي نقطة أدركت أن تصميم الأزياء كان خيارًا مهنيًا قابلاً للتطبيق بالنسبة لك؟
عندما كنت في الرابعة من عمري - كنت أصمم الدمى طوال الوقت. هذا كل ما أردت القيام به. كان والداي مصممين ولديهما شركة للملابس الجاهزة في باريس ، لذلك نشأت في الاستوديو. كانت فكرة العمل في الأفلام صعبة ، لذا كان عليّ أن أقاتل من أجلها ، لكنني فعلت ما أردت. أنت دائمًا تفعل ما تريد ، عندما تريد ، إذا كنت مصممًا بما يكفي لتحقيق ذلك.
كيف أتيت فرصة "هاري بوتر" ، بالفعل فيلمين في المسلسل؟
كان ألفونسو كوارون قد شاهد عملي ، وأراد العمل معي ، لذلك طلب مني [أن أفعل] "هاري بوتر". إنها حقا مضحك ، في الواقع: لقد صنعت فيلمًا باللغة الإنجليزية مع والدة المنتج ، لكن ألفونسو هو من أرادني وأخذني تشغيل. بالنسبة لي ، كان حقًا حلمًا أصبح حقيقة. كنت من المعجبين. كنت قد قرأت الكتب وأحببتها. أتذكر أنني اضطررت للدفاع عنهم عندما كنت عضوًا في لجنة تحكيم BAFTA ، كما تعلم ، أحببت "هاري بوتر".
كيف تميزت بين الأزياء التي صممتها وبين ما تم القيام به في الفيلمين السابقين؟
"سجين أزكابان" له شيء خاص جدا. [إنها] أول واحدة مظلمة. أردت تغيير الأشياء ، لأنني كنت أعرف أن هذا النوع من "ترنيمة عيد الميلاد" [جمالي] لم يكن أسلوبًا على الإطلاق. لقد كان جيدًا للأطفال الصغار ، لكن المراهق لن يذهب لمشاهدة هذا الفيلم أبدًا ، لذلك أردنا أن نجعله أكثر برودة. كنا بحاجة إلى جعل الأطفال يبدون مثل أطفال "الجيران" الحقيقيين.
لقد غيرت الزي الرسمي. بدأت في رسم الألوان ، ثم أردت [استخدام] [رداء الساحر] ، الذي كان ساحرًا حقًا - شيء كان يرتدينه ويشعرون بالتميز على الفور. لذلك ، صممنا [الرداء] ، ووضعت غطاء على ظهره. أضع طوقًا في الداخل [حتى] يمكنك رؤية المنازل وتنوع الأطفال في حشد كبير. ثم هناك العلاقات. صنعت لهم الحرير لأنني اعتقدت أنهم صنعوا عقدة أفضل.
ثم استخدمت صوفًا حقيقيًا ضخمًا للسترة ، وكانت هذه فكرة مروعة. [يضحك] اعتقدت أن السترة تبدو أكثر فخامة ، هل تعلم؟ [هوجورتس] مدرسة رائعة ، ولديهم أموال ضخمة ، على أي حال ، تأتي من البنك. لكنها كانت مشكلة للغسيل. أصررت على الصوف لـ ["سجين أزكابان"] وبعد ذلك بعام أضفنا القليل من [البوليستر]. صنعت نموذجًا مختلفًا من البنطلونات ، لأن الأطفال بدأوا في [التطور] ولا يمكنك الحصول على شكل واحد فقط للجميع. كان لدي شكلين من البنطلونات وشكلان من التنانير لأنهن بدأن في أن يصبحن سيدات صغيرات.
ثم ارتديت زي الكويدتش ، والذي كان [كثير] من العمل. كنت أرغب في استخدام النايلون ؛ كنت أرغب في استخدام المزيد من عنصر الرجبي أو كرة القدم الأمريكية. كانت أردية الكويدتش مذهلة - جميلة جدًا ، جدًا ، جدًا ، لكنها خفيفة جدًا. كانت أربعة أشهر من العمل... علاوة على تصميم باقي الشخصيات ، كان الأمر مكثفًا للغاية.
كم عدد الأزياء المادية التي تم تصميمها وصنعها داخليًا بواسطة فريقك وكم عدد الأزياء التي تم الحصول عليها من مكان آخر؟
تم عمل جميع العينات في الاستوديو ، وبعد ذلك عندما يكون لدينا مضاعفات ، كنا نرسلها بعيدًا. كان لدينا مصنع في اسكتلندا يقوم بعمل [الجلباب]. كان لدينا بعض البائعين في الخارج يقومون بعمل العلاقات ، لكن جميع العينات كانت تُصنع دائمًا في الاستوديو الخاص بنا.
كان قليلا من المصنع. كان لدينا طاقم عمل ضخم. بدأنا بطاقم عمل واحد ، ولكن عندما كنا نعمل في Yule Ball [في "The Goblet of Fire"] ، قابلت القاطع فيفيان ويستوود في "مذكرات بريدجيت جونز" سألتها ، "هل تريدين العمل على" هاري بوتر؟ " سوف تكسب الكثير أكثر." [يضحك] أخذت معها ثلاث قواطع وكان لدينا فريق صغير لجميع فساتين حفلة عيد الميلاد للفتيات. كان لدينا أيضًا غرفة عمل مختلفة لأكل الموت. كان هناك ما يقرب من 500 من أكلة الموت. كنت أقوم ستة كيلومترات في اليوم بالانتقال من جانب واحد من الاستوديو إلى الجانب الآخر لأن الاستوديو كان كبيرًا جدًا.
إلى أي مدى كان J.K. رولينغ تشارك في عملية الأزياء؟
في البداية ، التقيتها مرة واحدة ولم يكن لدي أي فكرة عن هويتها - بصراحة - وفكرت ، "هذه المرأة ذكية حقًا."
كانت مهتمة. لقد قدمت لنا المعلومات عندما طلبنا ذلك ، ولكن دائمًا مع قدر كبير من التقدير. كانت هناك عندما كنا بحاجة إليها. لقد احترمت عملنا كثيرًا ، وقد أحبه كثيرًا. لكن لا تنس أن الكتب كانت تُكتب كما ذهبنا ، لذلك لا أعتقد أنها هي نفسها تعرف ما سيحدث.
ما هو مثال على مرة ذهبت إليها وطلبت توجيهها؟
كانت هناك أوقات عندما كنت أسأل عما سيحدث مع شخصية ما ، إذا كانت الشخصية ستعود ، وفي بعض الأحيان كانت تعطينا الإجابة. لكنها أخبرتني عن كون دمبلدور شاذًا في الفيلم الخامس. كنت قد صممت بالفعل لـ Dumbledore [لفيلمين] فقلت ، "ماذا ؟! حاليا أنت تقول ذلك؟ "لا أعتقد أنها كانت تعلم. أعتقد أنها عملية إبداعية ، أن تكون كاتبًا ، هو ما يتيح لك التعامل مع شخصياتك.
كنت دائما أؤمن بها. كانت مهتمة أكثر بالأطفال. كانت لديها علاقة مع كل طفل ، من خلال كتاباتها. أعتقد أنها من النوع الذي يقول شيئًا ما عندما تكون غير سعيدة أو عندما تحتاجه حقًا.
أتت ميشيل أوباما لرؤية الاستوديو مع [أطفالها]. كان أحد أعياد ميلاد الابنة وأرادوا رؤيته ، و J.K. كانت رولينغ معهم. كنا نصنع فستان زفاف فلور ديلاكور وكان الفستان على منصة. ج. قال ، "هذا جميل جدا. كنت أتمنى أن أتزوج في هذا الفستان. "كانت دائمًا في صفنا ؛ كانت لطيفة ، لطيفة جدا. كانت فتيات [أوباما] رائعات. عرضت عليهم جميع التصاميم ، وكانوا يسألون أسئلة ذكية للغاية. كانوا معجبين حقيقيين.
لقد ذكرت الممثلين الأطفال ، الذين نشأ الكثير منهم حرفيًا في موقع التصوير. كيف كان شعورك بالعمل مع نفس الممثلين على مدار سبع سنوات؟
رائع. كنا قريبين حقًا لأننا كنا معًا 24 ساعة في اليوم. كان الأطفال يعيشون هناك عمليا. كانوا هناك حقا في وقت مبكر من الصباح. كانوا يدرسون هناك. كان لديهم دروسهم هناك. كان لديهم امتحاناتهم هناك.
كل فيلم له سمة وجمالية مختلفة تمامًا ، تمامًا كما يقرأ كل كتاب بشكل مختلف تمامًا. كيف شرعت في التقاط تلك الفروق الدقيقة في كل فيلم؟
[من أول فيلم للممثلين "هاري بوتر"] حافظت على أسلوبهم. كنت أعرف أن كل طفل لديه شخصية ، لكنهم ما زالوا نفس الطفل وما زالوا يرتدون نفس الأشياء.
في بعض الأحيان يغيرون أحذيتهم ، مثل Daniel [Radcliffe] ، من الأحذية الرياضية إلى كونفرسيز. في كل مرة ، لكل فيلم جديد ، كان لدينا شخصيات جديدة ، وتحدثنا عن كيفية قيامنا بهذه الشخصيات. كان طبيعيا جدا. كنا نعمل كفريق قوي حقًا معًا.
حقيقة أن لدينا مديرًا جديدًا للتصوير الفوتوغرافي في كل مرة كانت رائعة لأن الألوان كانت مختلفة في كل مرة ، لذلك كان علينا التكيف. أتذكر أنه في ["The Order of the Phoenix"] ، فكرت ، "ووه، لقد رأينا أخيرًا تطريز أردية دمبلدور! "كان هذا هو الشيء الذي كان يبقينا على أصابع قدمنا طوال الوقت.
بصفتك شريكًا في Prismacolor ، كيف بدت عملية الرسم واللوحة المصورة لـ "هاري بوتر؟"
أقوم دائمًا بالرسم أولاً لأنني بحاجة إلى مشتري النسيج لإحضار اللون الذي أريده على الفور. بعد ذلك ، يتم صنع الزي. أحتاج إلى [رسم تخطيطي] لأكون قادرًا على جعل الأشخاص الذين يشترون الأقمشة يعرفون كيف سيبدو ، ولجعل قواطع الأنماط تبدأ في التفكير في الشكل. وهذا هو سبب أهمية أقلام الرصاص.
ما هي الدروس التي تعلمتها أثناء العمل على "هاري بوتر" والتي قمت بتنفيذها خلال مشاريعك الحديثة مثل "Skyfall" و "Gravity؟"
الكميه. السرعة. السرعة. إنه مثل الفرق بين أداء العدو السريع والماراثون. مع "بوتر" ، كانت سنة ، وبعد ذلك كنت دائمًا أصنع فيلمًا آخر لنسيان فيلم "بوتر" ، ثم أعود إليه ، آخذه مرة أخرى. أعتقد أن ما تعلمته من "بوتر" كان الجودة - العمل على مدى طويل جدًا ، والذي كان مع أكثر الأشخاص موهبة ، والسيناريو الأكثر روعة وأفضل الممثلين في إنجلترا. الأفلام جيدة بسبب ذلك ؛ لم يكن ذلك فقط لأننا كنا فنيين رائعين ، لأنني أعرف الكثير من الأفلام مع فنيين رائعين وهي سيئة للغاية. ولكن مع "بوتر" ، كانت النصوص رائعة. كان المنتجون رائعين. كانت القصص قوية للغاية. الجميع يهتم حقًا بالمشروع.
إن القول بأن عالم "هاري بوتر" عزيز سيكون بخسًا هائلاً. كيف كان شعورك أن تكون جزءًا لا يتجزأ من شيء يعني الكثير لكثير من الناس في العالم؟
أشعر بخصوصية كبيرة. في ذلك الوقت ، لم أكن أدرك مدى أهمية ذلك. الحمد لله ، لأنني لو كنت سأكون مشلولا تماما وغير قادر على فعل أي شيء. إنه حاليا أنني أدرك ما هو العصب [ضرب]. في الوقت الحالي ، كان فيلمًا واحدًا فقط وقد قضينا وقتًا ممتعًا ، ولكن الآن بعد مرور ما يقرب من 10 سنوات وكان - إنه - أمرًا لا يصدق. أنا فخور جدًا بكوني جزءًا منه.
تم اختصار هذه المقابلة وتحريرها من أجل التوضيح.
لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.