في البيوت الفاخرة ، تلعب الأحذية دورًا أساسيًا في النجاح الفني والتجاري للشركة. لكنها أكثر بكثير للأشخاص الذين يصممونها.
أثرت الأحذية الأكثر شهرة في التاريخ على الثقافة ، وليس مجرد مجموعة.
لم أقصد أن أخرج من البوابة بشكل قطعي ، لكن في بعض الأحيان ، يتطلب ذلك الموضوع. في هذه الحالة ، هذا الموضوع هو الأحذية. تلك الأجهزة التي يرتديها سكان الكهوف لحماية أقدامهم من العناصر ، أصبحت منذ ذلك الحين ، بعد 40 ألف عام ، جزءًا مهمًا من عالمنا.
من الناحية المالية ، من المتوقع أن يصل سوق الأحذية في الولايات المتحدة إلى إيرادات عالمية تبلغ 280 مليار دولار بحلول عام 2023. التحدث مجتمعيًا ، مثل الأنماط كونفيرس أول ستارز و حذاء أرماديلو من ألكسندر ماكوين أصبحت تمثل حركة بقدر ما تمثل لحظة من الزمن.
وبالنسبة لبيوت الأزياء ، العمليات التي أنشأت أعمالًا بمليارات الدولارات على الملابس والإكسسوارات ، تعد الأحذية جزءًا أساسيًا من النظام البيئي. فابريزيو فيتي ، مصمم الأحذية الإيطالي الذي شغل منصب لويس فيتونكان مدير تصميم أحذية الرأس منذ أكتوبر 2004 ، لديه عقود لاستيعاب هذه المسؤولية.
"يجب أن أقوم بدوري ، وهو جزء مهم للغاية لأنه كما تعلم ، يمكن أن تكون هناك عروض بدون حقائب ، وعروض بدون نظارات شمسية ،" أخبرني Viti عبر الهاتف من باريس. "لكن لا توجد عروض بدون أحذية. الأحذية تحدد الصورة الظلية ".
يتمتع Viti بنوع من السيرة الذاتية عالية اللمعان التي يجد المصممون أنفسهم يتخيلونها خلال اللحظات الهادئة من وقت الاستوديو: في إحدى وظائفه الأولى ، عمل جنبًا إلى جنب توم فورد في عصر فورد الأسطوري غوتشي، ثم أمضى خمس سنوات مع ميوتشيا برادا في برادا. بحلول عام 2004 ، مارك جاكوبس قام بتوظيفه في Louis Vuitton ، وفي عام 2016 ، أطلق العلامة التجارية الفاخرة المستقلة الخاصة به.
في Louis Vuitton أو Prada أو Gucci ، كان Viti بمثابة سلاح سري. لقد ساعد في إنشاء بعض أكثر القطع ربحًا في المنزل في السنوات الأخيرة ، حيث عمل عبر فرق التصميم لتحقيق رؤية شاملة في الحياة. وعلى الرغم من أن Viti معروف على نطاق واسع في دوائر الموضة ، إلا أنه ليس اسمًا مألوفًا تمامًا مثل المدير الفني نيكولا غيسكيير.
يعيش مصمم أحذية الرأس ويتنفس الإنتاج والحرفة بقدر ما يفعلون في عرض المدرج النهائي ، الذي لا ينحني لأجله. يعيش عملهم في المقام الأول خلف الكواليس ، في المصانع التي تديرها العائلات والاستوديوهات الحميمة ، حيث يصنعون أحذية قد تؤثر بشكل كبير على الثقافة ، وليس مجرد مجموعة.
زوج من أحذية لويس فويتون الرياضية الأيقونية من آرتشلايت يسير على منصة عرض أزياء ربيع 2020 في أسبوع الموضة في باريس.
الصورة: بيتر وايت / جيتي إيماجيس
مثل العديد من مصممي الأحذية ، بدأ فيتي مسيرته المهنية في تصميم الملابس ، حيث درس الملابس الجاهزة في ميلانو. إستيتوتو مارانجوني قبل الالتحاق بدورة نحت في مدينة كارارا الغنية بالرخام. هنا ، وجد ارتياحًا معينًا في صنع الأحذية التي لم يكن يرتديها في الملابس.
"أدركت أنني لا أحب القماش كثيرًا لأنه يسقط ،" يمزح فيتي. "أدركت أن الأحذية تشبه إلى حد كبير النحت لأنه يتعين عليك تشكيل الكعب ، وعليك أن تقوم بشكل أساسي بعمل القليل من النحت. وكان هذا شيئًا شخصيًا جدًا بالنسبة لي ".
تدربت فيتي في إيطاليا المشمسة ، حيث تطورت تجارة صناعة الأحذية الحرفية في نصف الكرة الغربي كصناعة منزلية في منتصف القرن التاسع عشر. بين عامي 1830 و 1900 ، بدأت بلدية سان ماورو باسكولي في تمييز نفسها كعاصمة إقليمية لتصنيع الأحذية النسائية الراقية. عمل الكثير من المواطنين كإسكافيون ، وإصلاح الأحذية على عتبات منازلهم ومقايضة عملهم بالطعام ، وفي عام 1901 ، مُنح مجتمع صناعة الأحذية علم الدولة الخاص به.
اليوم ، فإن الشركات المصنعة في المنطقة - التي يمتلك العديد منها وتشغلها نفس العائلات التي أنشأتها لأول مرة قبل قرن ونصف - لديهم تقليد يجب دعمه. في مركز الأبحاث ومدرسة الأحذية الدولية Centro Ricerca e Scuola Internazionale Calzaturiera (سيركال) ، يدور المنهج الدراسي حول علامة "صنع في إيطاليا" ، التي تفرض خطًا أساسيًا لخطوات الإنتاج المتجذرة في التقنيات التاريخية.
مقالات ذات صلة
101 حذاء مفضل لـ Fashionista من عروض خريف 2020
يتطلع معرض كريستيان لوبوتان الجديد في باريس إلى ما وراء النعل الأحمر وإلى الرجل الذي يقف خلفه
كيف تغيرت طريقة تسوقنا للأحذية الرياضية على مدار العقد الماضي
في إيطاليا ، لا تدخر هذه الإرشادات أي تفاصيل. يجب أن تبقى الأحذية على شكل أخشاب أو جبس على شكل قدم بشرية يتم بناء الحذاء حولها ، طوال الليل أو على مدى فترة زمنية أطول. يجب وضع الكعب أيضًا بشكل غير متماثل ليعكس الطبيعة العضوية لبناياتنا. وهناك العديد والعديد من المربعات لوضع علامة عليها.
"من الواضح أن الأمر قد يمثل تحديًا ، لكن الحذاء يتكون من 20 مكونًا مختلفًا تأتي من 20 مصنعًا مختلفًا يجب أن تتلاءم جميعها معًا في غضون ملليمتر واحد" ، كما يقول مصمم الأحذية كريستوفر فيجيانو ، الذي درس في CERCA في عام 2010 وعمل منذ ذلك الحين في تصميم وتطوير المنتجات لعلامات تجارية مثل Band of Outsiders و Acne استوديوهات. "تصبح مهووس".
الأحذية مهووسة لسبب ما ، وليس فقط لأنها نتاج تراث جيل وهوية إقليمية. يقع على عاتق مصممي الأحذية واجب حماية وظائف الأعضاء بطريقة لا يفعلها أولئك الذين يرتدون الملابس أو حقيبة اليد أو المجوهرات. كما شانيلمصمم أحذية الرأس منذ فترة طويلة ، هذا هو الأولوية الرئيسية للورنس داكاد ، الذي أطلق علامتها التجارية الفاخرة التي تحمل اسمها في عام 2008 بالترادف مع سنوات من التعاون مع مديري الإبداع كارل لاغرفيلد و فيرجيني فيارد.
"تمثل الأحذية دائمًا تحديًا لأنه لا يمكنك أبدًا أن تقول ،" أوه ، سترتي تؤلمني ". لكن الأحذية يمكن أن تؤذيك ، "يشرح داكاد في مكالمة من باريس. "عليك تصميم حذاء ستحبه ، ليس فقط لأنه جميل ، ولكن بشكل أساسي لأنك تشعر براحة كبيرة فيه هو - هي. يجب أن تكون جميعًا معًا ".
عامل يدوم الجزء العلوي من الحذاء في مصنع فالبرينتا للأحذية ، والذي يستخدم تقنيات تقليدية لصنع نماذج أولية من الغرزة إلى النهاية.
الصورة: ميغيل مدينا / وكالة الصحافة الفرنسية عبر Getty Images
العملية مكثفة للغاية ، ومتجذرة في الأعراف الثقافية ، لدرجة أن فيجيانو يقترح أن مصممي الأحذية لا يسعهم إلا أن يصبحوا مهووسين بمهنتهم ، وربما يكون هذا هو ما يميزهم عن الفئات الرئيسية الأخرى تحت بيت الأزياء مظلة.
"هناك أشياء صغيرة مهمة من حيث تشريح القدم تحدث فرقًا كبيرًا في حمل وزن الجسم وهيكله. أنت تبني مباني معمارية صغيرة ، هل تعلم؟ " "مصمم الأحذية الجيد حقًا هو أيضًا فني جيد حقًا ومطور منتج جيد حقًا. أنت مجبر على القيام بكل الأشياء الثلاثة ".
هذا لا يعني أن كل فصيل من العلامات التجارية للأزياء ليس متعدد الأبعاد كما قد يكون في قسم الأحذية. وبالطبع فإن مشاغل الأزياء الراقية متجذرة بشكل أسطوري تقريبًا في الممارسات التي تم افتتاحها في القرن السابع عشر. عندما يدخل مصممو الأحذية علامة تراثية ، فإنهم يجلبون معهم التزامًا بتكريم ليس فقط الاتجاه الإبداعي الأكبر للمجموعة ، ولكن أيضًا الحرفيين وراء الستار.
"يمكنني معرفة أفضل الأحذية عندما كان مصممها جالسًا هناك في المصنع مع جميع عمال الجلود الحرفيون يكدحون في الواقع ويخرجون بالحلول ويضعون التفاصيل الدقيقة " فيجيانو. "هناك الكثير من أعمال التنقيب ، التواجد في المصنع ، مقارنة بالملابس."
في Louis Vuitton ، يتفهم Viti الدور الذي يلعبه جنبًا إلى جنب مع Ghesquière في تصور شخصية كل عرض. معًا ، يطورون ما يسمونه "شخصية" ، امرأة موجودة بالفعل خارج جدران الاستوديو الخاص بهم لأنه ، كما تقول Viti ، من المفترض أن ترتدي هذه الأشياء.
"بطريقة ما ، مع نيكولا ، يشبه الأمر أن تكون جزءًا من فيلم" ، يشرح فيتي. "إنه سيناريو وهو المخرج. لا بد لي من الخروج من نفسي بطريقة ما. كيف يمكنني المزج بين ما علي فعله وما هو هذا أنا يريد لكى يفعل؟"
لا توجد إجابة على هذا السؤال على الطرف الآخر من الصيغة ، التي تم حسابها بعناية من قبل محترفين مثل Viti أو Dacade على مدار سنوات. بدلاً من ذلك ، يتطلب التصميم لعلامة تجارية قديمة مثل Louis Vuitton أو Chanel قدرًا من التلوين داخل الخطوط - ولكن يمكنك فقط إعادة تجهيز ماهية هذه الخطوط بالضبط.
"إنني أنظر إليهم وأحاول أن أمنحهم ما يتوقعونه مني ،" تقول داكادي ، التي كانت أيضًا وراء الحذاء جيفنشي و كينزو. "أحاول أن أمنحهم شيئًا يناسب مزاج قصتهم ، قصة المصمم ، قصة العلامة التجارية. أضع نفسي ورؤيتي في وضع يسمح لي أن أكون في عالمهم. ليشعروا بعالمهم ".
ضربت شرائح شانيل مدرج الشاطئ في عرض الدار لربيع 2019 خلال أسبوع الموضة في باريس.
الصورة: بيتر وايت / جيتي إيماجيس
في أي دار أزياء ، لا يمكن لهذه الخطوط أن تتوسع أو تتراجع دون مدخلات من أصوات أخرى. هناك ثقة بين مصمم الأحذية والتوجه الفني للمنزل ، بالتأكيد ، ولكن أيضًا بين إدارة شركة العلامة التجارية. يمكن للأحذية تشكيل ثقافة فقط إذا تم بيعها.
"المهم هو ما تقدمه في هذه اللحظة. عندما أفكر في شانيل ، أعطي شيئًا مختلفًا عندما بدأت عما أعطيها اليوم. إنه مثل بناء حديقة. أنت تزرع بذرة ، ثم ترى أن الناس يحبونها وتجعلها تنمو وتنمو ".
في المواسم الأخيرة ، جنيهجاردين دي شانيل ازدهر: أحذية المطر الشفافة PVC لربيع 2018، والتي امتدت إلى ما فوق الركبة وظهرت بالتفاصيل المميزة للمنزل على مقدمة الرأس ؛ أحذية الكاحل الراقية من نفس الموسم، شفافة بشكل ضبابي ومزينة بقائمة من التطريز الدقيق مثل الزهور المرصعة بالجواهر أو التويد بلون الحلوى ؛ أحذية إسبادريل الشاطئية لربيع 2019، تم تعليق العديد منها في حقيبة بها حلقة تسلق تحمل علامة شانيل التجارية. كل زوج بعيد كل البعد عن الأحذية ذات الكعب العالي في كل مكان للعلامة التجارية ، والتي صممتها Coco Chanel بنفسها في عام 1957 في محاولة لتقليد أحذية الرجال. لكنها أحذية شانيل من خلال وعبر. قد لا تكون رموز المنزل صريحة ، ولكنها موجودة في اللوحات ذات اللونين ، والكعب المكعب ، والزخارف على شكل حرف C المزدوج.
يقول فيتي: "عندما تعرف ما تريد القيام به ، يمكنك أن تفعل كل شيء". "والعلامات التجارية مثل Louis Vuitton ليست علامات تجارية ضخمة - إنها مجرد علامات تجارية تمنحنا إمكانية التجربة والعمل بطريقة ذكية للغاية. بالطبع ، عليك أن تمنحهم ما يريدون ، لكن من ناحية أخرى ، لديك الكثير من الحرية والإمكانيات ".
بالنسبة إلى مصممي أحذية الرأس مثل Viti و Dacade الذين يشغلون أيضًا ملصقاتهم الخاصة ، فإن عبء العمل كبير ومتضخم بشكل مطرد. الموضة في مخاض مشكلة الإرهاق الكبيرة، باستخدام وتيرة لا تنفك يمكن أن تفسد حتى تركيبات الصناعة الأكثر خبرة.
ولكن هذه هي مهنتهم ، وعلى المصممين التزام ليس فقط تجاه بيوت الأزياء أو شركائهم في المصنع ، ولكن تجاه أنفسهم. قد تكون مجرد أحذية للبعض ، ولكن بالنسبة للآخرين ، من هؤلاء الإسكافيون في سان ماورو باسكولي إلى الحرفيين الذين يشكلون آخرها ، فإن الأحذية هي عالم كامل.
"أعطي كل شيء. في نهاية اليوم ، أريد أن أفكر ، "كان ذلك رائعًا. يا لها من حياة رائعة ، أن تتاح لك هذه الفرصة للعمل مع هؤلاء الأشخاص ". "كل جزء من العمل يجعلك تنمو ، وهو دائمًا صعب ، مهما كان. كلما كنت تفعل أكثر ، كنت أقوى. وليس هناك حد لذلك. أشعر بإبداع لا نهاية له ".
هل تريد المزيد من مصمم الأزياء؟ اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل علينا مباشرة في صندوق الوارد الخاص بك.