كيمبرلي جنكينز. الصورة: أناستازيا جارسيا
لماذا نرتدي ما نرتديه ، وكيف يلعب العرق دورًا في اختياراتنا للملابس؟
هذا مجرد واحد من العديد من الأسئلة الصعبة التي تطرحها الباحثة كيمبرلي جينكينز على نفسها كل يوم. منذ صغرها ، جينكينز - الذي يعمل الآن كمحاضر غير متفرغ في مدرسة بارسونز للتصميم وأستاذ مساعد زائر في معهد برات - طوّرت اهتمامًا بالتأثيرات الاجتماعية والثقافية والتاريخية وراء الأسلوب واللباس ، لكن لم تكن متأكدة من كيفية دمج عواطفها سويا. لم يكن الأمر كذلك حتى اكتشفت برنامج الماجستير في دراسات الموضة في بارسونز التي أدركت أنها يمكن أن تمهد طريقها في هذه الصناعة.
بعد تخرجها من البرنامج في عام 2013 ، بدأت جينكينز في نهاية المطاف بتعليمها "الموضة والعرق" بالطبع في Parsons في عام 2016 ، والتي سرعان ما أصبحت واحدة من أكثر الفصول المرغوبة في جامعة. منذ ذلك الحين ، أصبح Jenkins صوتًا ناشئًا ورائدًا ثقافيًا في دراسة الموضة والهوية ، مشجعًا طلابها وأقرانها للنظر في كيفية تشكيل السياسة وعلم النفس والعرق والجنس للطرق التي "نصمم بها" شخصياتنا الشخصية المتطابقات. أبعد من ذلك ، كان جينكينز مشغولاً في تنظيم ندوات موضوعية ، والتحدث كمحاضر ضيف ، وإطلاق (وتشغيل) قاعدة بيانات على الإنترنت ذات صلة وتنسيق معرض جديد بعنوان "الموضة والعرق: تفكيك الأفكار ، إعادة بناء الهويات" ، والذي يقدم العديد من الموضوعات التي تتناولها في فصولها الدراسية.
العرض ، الذي يقام في بارسونز من أكتوبر. 27 إلى نوفمبر. 11 ، يعرض عمل أحد عشر طالبًا وخريجًا للعرض ، والتحقيق في قضايا مثل "التحريف والاستبعاد معايير الجمال ، وعدم الإدماج والعنف المنهجي في ممارساتهم الإبداعية "، بحسب البيان الصحفي.
في أعقاب الافتتاح ، جلست Fashionista مع جينكينز لمعرفة المزيد عن عملها وكيفية عملها يأخذ معرض بارسونز في الاعتبار الماضي الاستثنائي لصناعة الأزياء بينما يقترح جديدًا جذريًا مستقبل. تابع القراءة للحصول على المحادثة الكاملة.
الصورة: بإذن من بارسونز
متى وكيف بدأت اهتمامك بتقاطع الموضة والعرق؟
بصفتي شخصًا ملونًا ، اكتشفت فكرة العرق في سن مبكرة جدًا ، نظرًا لأن معظم تجربتي الحياتية قد تشكلت من خلالها. عندما كنت طفلة ، كنت مفتونًا بالنساء الأنيقات. تطور اهتمامي بالموضة من خلال التمثيل الإعلامي - "Style" على شبكة CNN مع Elsa Klensch ، و "House of Style" مع Cindy Crawford ، حيث كنت أتفرج على مجلات الموضة. في الصف الثامن كتبت تقريراً عن دلالات لباس حليقي الرؤوس. في المدرسة الثانوية ، أصبحت نوعا ما مهووسًا بالعرق وعلم النفس الاجتماعي وأنظمة المعتقدات. في الكلية ، لم أكن أعرف ما الذي يجب أن أتخصص فيه لأنني لم أكن أعرف كيفية التوفيق بين اهتماماتي الاجتماعية و القضايا الثقافية المتعلقة "بالموضة" واللباس - يتم وصم الأزياء على أنها تافهة ولا تستحق البحث العلمي فحص. اكتشفت برنامجًا للدراسات العليا يسمى دراسات الموضة في مدرسة بارسونز للتصميم بعد ما يقرب من عامين من التخرج مع درجة البكالوريوس ، لذلك من الواضح أنني كنت مبتهجًا لرؤية اهتماماتي الأكاديمية تتمتع بالشرعية.
ما هي العوامل الأخرى التي تحاول معالجتها في عملك؟
إن استكشافي وتعليمي للموضة والعرق هو في الواقع أحد الجوانب المختلفة للموضة وعرض الذات التي أذهلني. في فصولي ، أتحدث إلى طلابي حول كل "الموضة والشيخوخة" - مثل "الموضة والشيخوخة" ، "الموضة والسياسة" ، "الموضة وعلم النفس" ، "الموضة والاستدامة" ، وما إلى ذلك. كانت أطروحة الماجستير الخاصة بي تدور حول كيفية ملابستنا وكيفية إدارتنا لمظهرنا عندما نمر بالطلاق أو الانفصال.
هل يمكنك إخبارنا بالمزيد عن الفصول التي تدرسها وطريقتك في تعليم الجيل القادم من مصممي الأزياء؟
الفصول التي أقوم بتدريسها تمتد من تاريخ الموضة (ما نرتديه) إلى نظرية الموضة (لماذا نرتديها). أقوم أيضًا بتدريس فصل في طرق البحث يوضح لطلاب تصميم الأزياء كيفية توسيع أعماق إلهامهم. عندما طورت فصلي "الموضة والعرق" ، كنت أتمنى أن أحضر شيئًا تمس الحاجة إليه في مدارس الموضة: منظور متنوع ومزعج. في كثير من الأحيان ، يتم تقديم الطلاب بلغة غربية للغاية ، ودعنا نقولها فقط ، جدًا أبيض منظور تاريخ الموضة. أعتقد أن الوقت قد حان لتوسيع تعريف الموضة وكذلك توسيع ما نعرفه عن الملابس والأناقة. بالتأكيد ، يمكننا القول بأن الموضة "برأس مال F" انبثقت من أوروبا ، ولكن ليس من المثير للاهتمام تعلم حول اللباس من ثقافات ومناطق خارج أوروبا التي تنقل نفس القدر من المعنى من حيث الأسلوب أو هيبة؟
الصورة: بإذن من بارسونز
ما الذي تشجع طلابك على التفكير فيه عندما يتعلق الأمر بمعالجة العرق والهوية من خلال الموضة؟
من الموضوعات الساخنة التي أعلم أنه يجب علي تناولها في صفي هو الاستيلاء الثقافي. أتفق مع الباحث Minh-Ha Pham في أن الوقت قد حان للتقاعد من المصطلح (ما لم تكن من قانون الموضة احترافي) ، لكنني ما زلت أجده مفيدًا كنقطة بداية للحديث عن الأسلوب والملكية والقوة مشاركة. لا أعتقد أنه من المفيد قول ذلك لا يجب على المرء أن يرتدي أي شيء ليس لهويته أو نشأته ، لكنني أعتقد أنه يجب أن يكون هناك محادثة حول ماذا او ما شيء يعني و لماذا. ومن المفارقات ، أنه نظرًا لأن العالم أصبح أصغر وأكثر ارتباطًا ، فقد أصبحنا من نواح كثيرة أكثر قبلية وعزلة. نبني الجدران ونغلق آذاننا وهذا ما أراه يحدث عندما يصبح الشخصي سياسيًا.
ما هي قاعدة بيانات الموضة والعرق؟ كيف تأمل أن تزيد من الوعي فيما يتعلق بالطرق التي يرتبط بها الموضوعان معًا؟
الهدف من مشروع قاعدة بيانات الأزياء والعرق هو توفير منصة مخصصة ذات مصدر مفتوح الأدوات التي تعالج تقاطع القوة والامتياز والتمثيل والجماليات داخل الموضة النظام. لقد كان هناك استقبال حار وداعم منذ أن أطلقت الموقع ، كطلاب ومعلمين وأزياء اتفق جميع المتحمسين على أننا بحاجة إلى تنويع الطرق التي نفكر بها ونتحدث عن الموضة واللباس و نمط. سيوفر للعديد من المعلمين أدوات تعليمية قيمة تساعد في تحديد النقاط العمياء لعملهم.
في الآونة الأخيرة ، أصبح "النشاط" كلمة طنانة في الموضة ، حيث يستفيد المزيد والمزيد من الشركات منها. هل تعتقد أنها لا تزال ذات صلة أم أنها فقدت معناها؟
بالعودة إلى ما قلته سابقًا حول الشخصية السياسية ، أعتقد أن لباسنا اليومي و يمكن للمظهر أن يدافع - أو على الأقل يعبر ببساطة - عن شعورنا وما نقدره أكثر أنفسنا. هذا الفعل اليومي للتعبير عن الذات ينقل شيئًا أعمق ، للأفضل أو للأسوأ ، يمكن للإشارات التي يرسلها أن تتقاطع مع أولئك الذين يرون الأشياء بشكل مختلف أو لا يحترمون من نحن.
الصورة: بإذن من بارسونز
كل هذا يعني أن اللباس هو ممارسة يومية نشطة للتعبير عن الذات والاستفادة من ذلك الفعل الديمقراطي هو شيء ، في رأيي ، يفقد فاعلية وإمكانيات التشكيل الذاتي ثراء. لكني لست ممتعًا في صناعة الأزياء - أرتدي الملابس القديمة والمستعملة ، أو أرتدي المشاريع التي صممها خريجو الموضة. لقد رأيت سوقًا ينبثق من نشاط الموضة و "الحماسة" الثقافية التي تهتم بالذات وغير أصيلة.
عندما يتعلق الأمر بمعالجة القضايا الاجتماعية من خلال الملابس ، ما الذي تتمنى أن تراه أكثر من صناعة الأزياء في المستقبل؟
لدي قلق بشأن المظهر والتمييز - على وجه التحديد ، فإن الجسد العنصري هو تعبير مادي مرئي ، وفي كثير من الحالات ، تصور خاطئ لهوية شخص ما. وهذا يؤدي إلى ظهور مظاهر يتم تجريمها واستغلالها واستغلالها وينظر إليها على أنها غير عصرية... حسنًا ، حتى يمكن الاستفادة منها. غالبًا ما يُنظر إلى صناعة الأزياء على أنها سطحية وطفيلية ومتغيرة باستمرار وحصرية. آمل أن تظهر صناعة الأزياء كيف هي ، ونحن نجتاز هذه الأوقات العصيبة سياسياً يعمل بشكل أفضل - للابتكار والإلهام - يمكن أن يقود الطريق نحو إظهار المزيد من التعاطف في التعليم والتصميم و عمل.
أخبرنا المزيد عن معرض "الموضة والعرق: تفكيك الأفكار وإعادة بناء الهويات". ما نوع الأعمال المعروضة؟
لقد قسمت المعرض إلى ثلاثة أقسام. الأول هو "تفكيك الأفكار ، إعادة بناء الهويات" الذي عمل من سيسيل موين ، أفيري يونغبلود (أ Beyonce "Formation Scholar") و Joy Douglas الذي يتصارع مع وجود العرق ويخربه ويتساءل عن وجوده ، على التوالى. لدى سيسيل إطاران كبيران يعرض كل منهما ثوبًا مسطحًا مع رموز تتعلق بالبيولوجيا وبيانات المسح مرسومة على السطح. تتوافق البيانات مع المعلومات التي تم الحصول عليها من المقابلات التي أجرتها سيسيل مع نساء شابات ومتعددات الأعراق والجنسيات يتصارعن مع القلق من المظهر والأصالة.
الصورة: بإذن من بارسونز
ثم هناك قسم بعنوان "الجسد العنصري" ، والذي يواجه ويضع في اعتباره التمثيلات الطويلة الأمد والمجردة للإنسانية والمختزلة للنساء السود. داخل المعرض ، يمكنك مشاهدة أعمال تصميم الأزياء لـ Kyemah McEntyre (التي انتشرت على نطاق واسع لفستانها الحفلة الراقصة ذاتي التمكين في عام 2015) ، كاتيوسيا غريغوار ، تقف كارلي هيوود ولاشون كوستور جميعًا في محادثة مع بعضهما البعض لتظهر لنا ما هو ممكن للجيل القادم من أزياء المرأة السوداء المصممين. لدينا أيضًا العمل التوضيحي لجميلة أوكوبو (التي تمتعت أعمالها أيضًا بالتعاون مع Dior) ، والتي الشعر كهوية يقدم زين مداخلة مع بلاغة النساء السود قيل لهن عن ملمس شعرهن ومظهره.
يلقي القسم الأخير ، "تقاطع السباق والنظرة في تصوير الأزياء" ، الضوء على الجيل القادم من المصورين الملونين. إنها لحظة جميلة لواحدة من المصورين المميزين ، راشيل جيبونز ، كما أتذكرها ذكرت في فصل "الموضة والعرق" أنها لا ترى الكثير من مصوري الأزياء السود في الخارج.
هناك عمل للتصوير الفوتوغرافي العجيب مايلز لوفتين الذي استمتع بالفعل بقدر كبير من الرؤية ، ولكن سلسلته "مقنع" ، الذي يستعيد "فرح الفتى الأسود" ويتوسل إلى الإحساس بالإنسانية أثناء ارتداء السترة ذات القلنسوة الموصومة بالعار ، كان أمرًا ضروريًا للغاية لذلك مشاهده. يقوم Stevens Añazco بتجميع المجموعة بشكل جيد من خلال التصوير اللامع والعطاء الذي يركز على أجسام ملونة غير ثنائية ومتحولة. أخيرًا ، تعاونت مع خريجة الدراسات الإعلامية جيسيكا هوغي لتصوير ثلاث روايات حول ما يشبه العمل في المجال الإبداعي كشخص ملون. يتم تشغيل عنصر سرد القصص هذا في حلقة داخل المعرض مضيفًا صوتًا حقيقيًا وصوتًا محيطًا إلى المعرض. لا يترك المشاهد المساحة دون أن يتأثر بهذه التجربة الحسية الإضافية.
ما الذي تأمل أن ينتفع به المشاهدون من مشاهدة المعرض؟
آمل أن يشعر أولئك الذين شعروا بالتهميش في نظام الموضة - أو بشكل عام ، اجتماعيًا فقط - بأنهم مرئيين. هدفي هو إضفاء المزيد من الشرعية على كيفية فحص الموضة بشكل نقدي وأيضًا أن تكون أداة حاسمة لتقرير المصير.
ما الجديد بالنسبة لك؟ ما نوع المشاريع التي تريد القيام بها في المستقبل؟
التالي على جدول أعمالي هو بودكاست مع سلسلة نقاش مصاحبة تولد المعرفة والفهم من خلال التعليم الترفيهي للموضة. بمجرد أن يصبح هذا الكتاب بعيدًا عن الأرض.
تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.
هل تريد آخر أخبار صناعة الموضة أولاً؟ اشترك في النشرة الإخبارية اليومية لدينا.