خلف كواليس فرق تصميم الأزياء

instagram viewer

نظرة من مجموعة سيلين لربيع 2014. الصورة: Imaxtree

هناك نوعان من المصممين الذين يتم تمجيدهم عادة في محادثات الموضة: المبدع المخرجون الذين يديرون المنازل القديمة أو العلامات التجارية المعاصرة ، وأنواع رواد الأعمال الذين يبدأون جديدًا صاخبًا ملصقات.

لكن الحقيقة هي أنه بالنسبة لغالبية الأشخاص الذين يعملون في تصميم الأزياء ، فإن "صنعها" في الصناعة يبدو مختلفًا تمامًا. بدلاً من أن تكون في دائرة الضوء بصفتك "عبقريًا فنيًا" أو قائدًا أو مؤسسًا لعلامة تجارية ، غالبًا ما يعمل هؤلاء المبدعون وراء المشاهد ، التي ترسم بهدوء وتصور القطع التي ستنتهي في مجموعات قد لا تحصل أبدًا على الفضل العام ل. والبعض منهم سعداء تمامًا بذلك.

خذ نورمان رينيه ديفيرا على سبيل المثال. تعمل حاليًا إحدى كبار مصممي الملابس النسائية في كالفن كلاين، تبدو سيرة ديفيرا وكأنها قائمة بأعظم الأغاني الرائجة في عالم الموضة. كان يعمل تحت فيبي فيلو في سيلين عندما كانت لا تزال سيلين, نيكولا غيسكيير في لويس فيتون و ألبير الباز في لانفين قبل الهبوط في موقعه الحالي تحت راف سيمونز. بقدر ما يتعلق الأمر بـ Devera ، فإن فوائد التعلم من أعظم المواهب في الصناعة والعمل معها أكثر قيمة من رؤية اسمه في الأضواء.

"لا أشعر أنني بحاجة إلى العالم بأسره ليقول ،" أوه ، لقد فعل هذا أو ذاك. " يقول ديفيرا عندما نجتمع في نيويورك ، أنا لست هنا من أجل المجد. "يكمن المجد في أن تكون قادرًا على القول إنني عملت مع هؤلاء المخرجين ، وهؤلاء المخرجون هم بعض من أفضل المخرجين في عصرنا. هذا يكفي."

يقول ديفيرا إن العمل تحت رؤية العديد من المصممين المشهورين تطلب منه أن يصبح حرباء جمالية. قبل أن يبدأ أي دور جديد ، كان يدرس بقلق شديد المجموعات السابقة "للدخول في عقل المدير الإبداعي". لكنه يحافظ على هذا التصميم الأقران الذين هم على دراية بطريقته - يفضل Devera بدء عملية التصميم عن طريق اللف في تقليد الأساتذة القدامى ، بدلاً من استخدام 2D اسكتشات مثل العديد من معاصريه - ربما لا يزال بإمكانه التعرف على لمسته الفريدة في ما يأتي على المدرج ، حتى بدون اسم تعلق.

مصممة الإكسسوارات ماريزا سكوتش ، التي صممت من أجلها سلفاتوري فيراغامو, رالف لورين, كيت سبيد, تود, اسحق مزراحي و الفارق، لديها نهج مختلف لإيجاد طريقها إلى الأمام في كل مرة تبدأ فيها علامة تجارية جديدة.

"أميل إلى أن أكون من قبل العلامات التجارية أو الأشخاص الذين يرغبون في ابتكار فصل جديد. إنه يشبه إلى حد ما تجديد منزل قديم بدلاً من بناء منزل جديد ، "يقول سكوتش عبر الهاتف من باريس. "الخط المباشر الخاص بي هو: عندما أرى علامة تجارية ، أفكر ،" ما هو جوهر هذه العلامة التجارية أو ما يجب أن يكون ، وكيف يمكنني التعبير عن ذلك في أقل عدد ممكن من العناصر المرئية؟ "

تعمل المصممة ماريزا سكوتش (مرتدية النظارات) مع مصنعي حقائب اليد في إيطاليا. الصورة: بإذن من ماريزا سكوتش

في حالة سكوتش ، كان هذا يعني أحيانًا إصلاح الطريقة التي يفكر بها الفريق في التصميم من أجل مساعدته في الوصول بشكل أفضل إلى جوهر ما يمثله. أثناء العمل في Ralph Lauren في التسعينيات ، على سبيل المثال ، أنشأ Scotch جهازًا جديدًا للتوقيع وقام بتعديل ملف العلامة التجارية والشعار الذي شعرت أنه سيكون "مبهرجًا" للعمل بشكل متناغم مع أنواع حقائب اليد التي تريدها ينتج.

ومع ذلك ، هذا لا يعني مخالفة رؤية رالف لورين نفسه. من أجل تجديد الملحقات بطريقة تناسب العالم المرئي الذي سكنته لورين ، اهتمت سكوتش بالأشياء الأخرى التي كانت تعلم أنه يحبها ، بالإضافة إلى الإجابات الواضحة مثل السيارات الرياضية والأشكال الأحادية فقط للاستفادة من مراجع بصرية أكثر غموضًا مثل خزائن البنوك والخزائن - "لأنه يحب المال ،" يضحك.

تقول: "كدت أفكر في الأمر على أنه مثل المترجم الفوري في الأمم المتحدة الذي يترجم الخطب". "رأيت دوري على أنه مستمع قريب حقًا ولا أهتم فقط بالإشارات والإيماءات المرئية ، ولكن في الحقيقة أقرأ الشخص من نواح كثيرة بقدر ما أستطيع ثم أحاول أن أشعر بما جعله متحمسًا و سعيدة. لقد كانت عملية تحويل ما شعرت به كانت مشاعره وتطلعاته إلى منتجات ".

سنوات من العمل في مجموعة من العلامات التجارية على حد سواء الراقية والسوق الشامل ساعدت سكوتش على تحسين حساسيتها و قيم لدرجة أنها تمكنت من إطلاق شركة استشارية ناجحة حيث تأتي العلامات التجارية للبحث عنها إنطباع. المرونة التي تتمتع بها كوكيل مجاني بدون علامة تجارية تحمل اسمها هي جزء مما يجذب المصممين الآخرين مثل Dan-Yun Huang ، وهو حاليًا جزء من فريق التصميم في فيليب ليمحول وظائفهم الخاصة.

قرر Huang ، الذي كان أحد زملاء Devera في Celine ، الانتقال إلى Phillip Lim جزئيًا لإتاحة الفرصة له للحصول على سيطرة أفضل على الجانب التجاري من إدارة علامة تجارية. إنه نوع التعلم الذي تقول إن بعض زملائها السابقين في مدرسة التصميم يتحصنون من بدء وتشغيل علاماتهم التجارية الخاصة ، لكنها تشعر أنها تتعلم تمامًا مثل التعليم الواقعي عن طريق الانتقال من منزل أوروبي كبير إلى منزل أمريكي أصغر حيث يمكن أن تكون أكثر خبرة في العديد من جوانب العمل.

"إنها مسألة إنفاق أموالك الخاصة أو الإنفاق آخر أموال الناس [بينما تتعلم] ، "تمزح عندما أجري مقابلة معها في نيويورك. "لدي الكثير من الأصدقاء [الذين بدأوا العلامات التجارية الخاصة بهم] ، وحتى إذا كان أداءهم جيدًا ، فإن رواتبهم لا يمكن مقارنتها بالعمل في علامة تجارية كبيرة."

تقول هوانغ إن المرة الوحيدة التي أزعجتها فيها أنها لا تستطيع الحصول على الفضل في تصميماتها الفردية هي عندما تفعل أشياء مثل التقديم للحصول على تأشيرة دخول إلى بلد جديد ، نظرًا لأن الدليل القوي على أن العمل الذي تقوم به ذو قيمة وفريدة من نوعها في مجال عملها يمكن أن يساعد في تلك الطلبات. بخلاف ذلك ، كما تقول ، فإن الاستقرار المالي وفرصة التعلم - سواء كان ذلك من مدير إبداعي اسم يعرفه الجميع أو خبير في الصناعة لديه عقود من الخبرة القيمة وراء الكواليس - أمر ممتع يكفي.

على الرغم من أن سكوتش تتفهم جاذبية التخرج من مدرسة التصميم ومحاولة بدء علامة تجارية فورًا - إذا بدأت علامة تجارية خاصة بها ، كما تقول ، سيكون ذلك بسبب رغبتها في الشراكة مع ابنتها في مشروع ما - فهي تشجع أي مصمم شاب على استجواب هذه الغريزة في نفسه قبل القفز في.

"لا أعتقد أن بدء علامة تجارية جديدة يعني بالضرورة شيئًا مثيرًا للاهتمام أو قيِّمًا من شأنه تحسين حياة الناس أو ثقافتهم. لا أعتقد أن التوسع الهائل للعلامة التجارية على العلامة التجارية هو كذلك مستدام، "يقول سكوتش. "في عالم يحتاج فيه كل شخص إلى امتلاك علامته التجارية الخاصة أو أن يكون علامة تجارية خاصة به في هذه المرحلة ، يكون من قبيل التمرد أن يسير في الاتجاه الآخر."

ابق على اطلاع بأحدث الاتجاهات والأخبار والأشخاص الذين يشكلون صناعة الأزياء. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية لدينا.