داخل معرض الربيع في Met ، "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between"

هل الموضة فن؟

إذا كان هناك أي مصمم أزياء يقدم عمله حجة للإيجاب ، فسيكون كذلك ري كاواكوبو وتسمية دفع الحدود Comme des Garçons التي أسستها في عام 1969. حقيقة أن متحف متروبوليتان للفنونربيع 2017 معهد الأزياء معرض "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between ،" يركز حصريًا على عملها - بمناسبة أول حرف واحد فقط لمعهد الأزياء على مصمم حي منذ ذلك الحين ايف سان لوران معرض في عام 1983 - يعني الكثير. لكن المعرض يهتم بتعريف إبداعاتها على أنها أزياء أو فن أقل من اهتمامه بالنظر إلى الطريقة التي تجاوزوا بها الفئات منذ البداية.

وتجاوز عملها ، بأكثر من طريقة. في سعيها الدؤوب إلى "الحداثة" ، تحدت Kawakubo المواقف التقليدية تجاه بناء الملابس و حتى تجارة التجزئة بهذه القوة التي خلقت أفعالها اتفاقيات جديدة للمصممين الآخرين إتبع.

"العديد من جوانب الموضة التي نأخذها الآن كأمر مسلم به كانت رائدة من قبل Rei ،" ادعى أندرو بولتون، أمين معهد الأزياء ، في معاينة صحفية للمعرض يوم الاثنين. "[يتضمن] عدم تناسق ، طبقات مكشوفة ، حواف خام / غير مكتملة ، صور ظلية متضخمة / منتفخة بشكل مفرط ولوحة ألوان أحادية اللون لا هوادة فيها." إلى ذلك بالأحرى قائمة مثيرة للإعجاب ، يمكن أن نضيف أيضًا أن كاواكوبو غالبًا ما يُنسب لها "اختراع الأسود" في الموضة وأن "متاجر حرب العصابات" مهدت الطريق أمام نافذة منبثقة في كل مكان الآن.

من خلال هذا الابتكار المستمر ، جعلت أعمال Kawakubo النقاش بين الفن والموضة "زائدة عن الحاجة" ، وفقًا لبولتون. "من خلال أزياءها ، تشير إلى سخافة التنافس القديم بين الأخوة والأخوات بين الفن والموضة ، من خلال الترويج للفن دون تسلسل هرمي قديم وتصنيفات ازدراء".

تفكيك المفاهيم المتنافسة يتجاوز الموضة والفن في معرض "فن الوسط". تم بناء العرض بأكمله حول إطار المفاهيم المتعارضة المزدوجة. "الغياب / التواجد" و "الجميل / الغريب" و "الموضوع / الكائن" و "النظام / الفوضى" ليست سوى عدد قليل من العديد من تم استكشاف الثنائيات المتناقضة في المعرض ، وكل واحدة منها موضحة بملابس من عقود كاواكوبو من العمل.

عند دخول مساحة المعرض ، يتم الترحيب بالزوار من خلال مجموعة صغيرة من الأطقم الحمراء من بعض مجموعات Kawakubo التي لا تنسى ، مثل سترة ورقية مسطحة على شكل دمية و تنورة من مجموعة خريف 2012 "2 Dimensions" ، وفستان وبلوزة بنمو جذع يشبه الورم من مجموعة "Body Meets Dress - Dress Meets Body" سيئة السمعة من مجموعة Spring 1997. تعكس القطع "انشغال كاواكوبو بطمس الحدود بين الجسد والفستان" ، بحسب بولتون ؛ وهذا التأسيس والطمس المتزامن للحدود هو موضوع يستمر طوال بقية المعرض.

يتم عرض نهج Kawakubo المميز والمتماسك للإبداع ليس فقط في الملابس ولكن أيضًا في المساحة المادية التي يشغلها المعرض. مليئة بسلسلة من الأسطوانات والمكعبات المستقيمة ، تبدو وكأنها مجموعة من كتل البناء البيضاء الضخمة التي تركها طفل عملاق يحب التبسيط. تحتوي كل كتلة على فتحة واحدة أو أكثر تتيح للمشاهدين إلقاء نظرة خاطفة على الملابس المرتبة بالداخل ، وبعضها يرتدي الفساتين فوق رؤوس المراقبين. تم طلاء المساحة باللون الأبيض بالكامل من أجل تشتيت الانتباه قدر الإمكان عن الملابس نفسها.

تم اختيار الإضاءة ، التي صممها تييري دريفوس ، لتسهيل نوع معين من التفاعل بين الملابس والمشاهدين. وأوضح بولتون: "عادةً ما نستخدم الأضواء الكاشفة في معارضنا ، مما يؤدي إلى إبعاد الزوار وفصلهم عن الأعمال الفنية". "من خلال إنشاء سكاي سكيب لأكثر من 300 أنبوب فلورسنت ، يتضاءل هذا التأثير ويضيء الزوار والأعمال الفنية بشكل موحد."

ما ينتج عن الفضاء الأبيض وضوء الفلورسنت هو بيئة يمكن أن تشعر بأنها تشبه المختبر تقريبًا العقم ، لولا الثراء الهائل للقوام والمنسوجات والمفاهيم المعروضة في الملابس بحد ذاتها. سواء كنت تبحث عن ثوب مرن من التول والأسود يمكن ارتداؤه ومجهز بالسجاد الأحمر من مجموعة "Bad Taste" لخريف 2008 أو هو هذا حتى الملابس "فستان" دائري مسطح من "حفل الانفصال" لخريف 2015 ، ما هو واضح هو أن هدف كاواكوبو في النظر إلى الجسد بطرق جديدة تمامًا هو هدف أدركته بفعالية مرارًا وتكرارًا.

ومن اللافت للنظر أيضًا أن Kawakubo قد فعلت ذلك بشكل كامل من خلال الملابس نفسها ، بدلاً من الاعتماد على التفسيرات اللفظية لمفاهيمها. في أعقاب شهر الموضة السياسي الملحوظ الذي أرسل المصممون جميع أنواع تصريحات في وجهك على المدرج، فإن رفض Kawakubo شرح نفسها أو حتى الانخراط في أي شيء مرتبط بشكل خاص بالأحداث الجارية يبدو فريدًا بشكل خاص. يتردد صدى تحفظها السيئ السمعة بشأن عملها في حقيقة أن المعرض يفتقر إلى الأجزاء المعتادة من التفسيرية. الخطاب على الجدران ، وترك عناوين فقط وكتيب ورقي مع الحد الأدنى من النص عند المدخل للمشاهدين المتعطشين للمزيد سياق الكلام.

وهكذا تم الحفاظ على غموض عملها على المدرج ، مع كتلها المتضاربة والصور الظلية الغريبة ، إلى حد كبير في المعرض. وبقدر ما قد يكون محبطًا للمشاهدين الذين يفضلون Kawakubo يمكنهم فهمه بسهولة ، فإن Kawakubo الذي تعاون معه سبيدو و مارتنز وثيقة، يبدو من المناسب بطريقة ما أن نقدمها بهذه الطريقة في مساحة المتحف. سواء كانت على استعداد لتسمية نفسها فنانة أم لا ، فإن المنطق ينطبق على أفضل الرسامين و النحاتون ينطبقون أيضًا على Kawakubo: إذا كان بإمكانها تدوين ما كانت تحاول قوله ، فهي من شأنه. لكنها لم تستطع ، لذلك نقلت ما تحتاجه من خلال الملابس. يترك فيلم "Art of the In-Between" المشاهدين يشعرون بأن الموضة ، كوسيلة إبداعية ، محظوظة لأن تطلق على Kawakubo واحدة من نوعها.

افتتح معرض "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between" التابع لمعهد الأزياء للجمهور في 4 مايو ، ويستمر حتى 4 سبتمبر.

هل تريد المزيد من مصمم الأزياء؟ اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل علينا مباشرة في صندوق الوارد الخاص بك.