يستكشف معرض Derrick Adams في SCAD إرثه.
أشار إلى نفسه باسم "الأسود ، ذكر لوسيل بول." جوهر اعتبرته "نسمة من الهواء النقي في صناعة تأخذ نفسها على محمل الجد في كثير من الأحيان." كان يرتدي أمثال جريس جونز والأميرة ديانا وبالوما بيكاسو ، وكان معروفًا بتصاميمه المفعمة بالحيوية والحيوية مدارج. بالنسبة للكثيرين ، مثل باتريك كيلي الفرح.
مساهماته في صناعة الأزياء عميقة - لقد كان موضوعًا متحف استعادي من قبل - لكن إرثه بدأ مؤخرًا في تلقي الاعتراف السائد. (توفي عام 1990) معرض للفنان ديريك آدامز المقيم في بروكلين في متحف SCAD FASH للأزياء + السينمائي مستوحى من عمله وسيرة ذاتية في الطريق من الأكاديمي المحترم إريك دارنيل بريتشارد ، من المحتمل أن يصبح اسمه جزءًا أكبر من وعي الموضة.
"كنت على دراية بمن كان باتريك كيلي مصممًا وإرثه ، لكنني لم أكن أعرف حقًا عن باتريك كيلي هذا الشخص ، ولهذا كان الأرشيف مهمًا جدًا ، "قال آدامز في جلسة استضافتها SCAD deFINE Art في أتلانتا.
للتحضير لهذا المشروع ، انغمس آدامز في أرشيفات كيلي في مركز شومبورغ لأبحاث ثقافة السود في نيويورك. اكتشف مجموعة من القطع الأثرية بما في ذلك الرسومات والنماذج والتذكارات والمراسلات الشخصية التي تنتمي إلى مصمم أمريكي من أصل أفريقي - كل ذلك وضع الأساس لمعرض تم عرضه لأول مرة في متحف الاستوديو في هارلم في 2017. لعرض SCAD ، يتم عرض الفن التصويري والنحت على نطاق واسع جنبًا إلى جنب مع العناصر الأرشيفية المعارة من Kelly's صديقة كارول مارتن - بما في ذلك فساتين المصمم ، قصاصات الصحف ، ودعوة لعرض الأزياء - لأول مرة.
غرفة في معرض Derrick Adams الجديد في SCAD.
الصورة: بإذن من SCAD
"اكتشفت في الأرشيف أن هناك اقتراحًا من الدكتورة مايا أنجيلو يطلب دعمًا من شركة نشر لإنتاج كتاب عن باتريك كيلي. كانت تقدم نداءً حول مدى أهمية تأليف كتاب عن هذا الشخص في هذه المرحلة بالذات من التاريخ. قالت أنه يجب أن يكون بعنوان باتريك كيلي: الرحلة ، لذلك عندما كنت أجمع العمل ، اعتقدت أن العنوان الأكثر ملاءمة سيكون إشارة إلى الحرف ".
ولد كيلي في فيكسبيرغ بولاية ميسيسيبي عام 1954. التحق بمدارس منفصلة حتى عامه الأخير في المدرسة الثانوية. في حلقة 2019 من بودكاست "يرتدي"أوضح الدكتور بريتشارد كيف أن "سياق هذا العرق قد أطلعه على معتقداته الاجتماعية والسياسية والثقافية. لقد نشأ في سياق غني للتفكير في الفردية والديمقراطية والتنوع والاختلاف والشمول كأشياء يجب النضال من أجلها والاحتفاء بها ".
جاء اهتمام كيلي بالموضة من النساء في حياته - وخاصة مجلات الموضة التي كانت جدته العاملة في المنزل تجلبها من المنازل التي نظفتها لمنحه. "كان ينظر إلى هؤلاء وأحب حقًا الصور التي كانت فيها ، لكنه لاحظ أيضًا أن السود لم يكونوا موجودين في تلك المجلات ،" قال بريتشارد في "بالزي". "كان يعلم أن ثقافة السود وأسلوبهم مهمان بدرجة كافية وهامان بما يكفي ليكونا المركز المواضيع. وقد منحه ذلك الشغف للدخول في عالم الموضة ".
بعض أغراض كيلي الشخصية معروضة في معرض SCAD.
الصورة: بإذن من SCAD
بعد عام واحد قضاها في جامعة ولاية جاكسون ، انتقلت كيلي إلى أتلانتا وبدأت العمل في متجر إيف سان لوران. كان يصنع ملابس لأصدقائه على الجانب لقضاء لياليهم بالخارج (يطلق عليها محليًا باسم "أطفال كيلي"). كان هناك التقى بالنموذج بات كليفلاند ، الذي سيشجعه على الانتقال إلى مدينة نيويورك لمتابعة الموضة. لكن رحلته لم تكن سهلة: ألغيت منحة بارسونز التي حصل عليها ولم يتمكن من الحصول على وظيفة مع أي من بيوت الأزياء ، وكثير منها من ماركات الملابس الرياضية الأمريكية التي لم ترضخ في ذلك الوقت بمشاعره الفنية. بعد ما يزيد قليلاً عن عام ، توجه كيلي إلى باريس - وكان هناك أنه سيحقق في غضون بضع سنوات ما يطمح إليه الكثيرون في حياتهم.
في فرنسا ، قدم كيلي مجموعات لاقت قبولًا كبيرًا. قام بتنمية مجتمع من المغتربين والمبدعين المحليين في ماريه. أصبح أول أمريكي يتم قبوله في Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter ، الهيئة الإدارية لصناعة الملابس الجاهزة الفرنسية.
قال بريتشارد لمجلة Fashionista: "أعتقد أنه نجح في تحقيق النجاح في باريس بسبب العمل الجاد والفرص والصدفة". "بالنظر إلى أزياء باريس في الثمانينيات ، كان مجتمعًا مفتوحًا للإبداع في العمل. في ذلك الوقت ، إذا كانت لديك فكرة جديدة ، فقد كانوا متحمسين حقًا للفكرة الجديدة ".
أزرار باتريك كيلي والملصق ، معروضة في SCAD.
الصورة: بإذن من SCAD
كانت تصميمات كيلي ملونة ومبهجة ، وغالبًا ما تتضمن عناصر غير متوقعة تتراوح من الأزرار غير المتطابقة إلى الصور المشحونة عنصريًا. قال بريتشارد عن كيفية استخدام كيلي لهذه الرموز العنصرية في عمله كوسيلة لتخريبها: "لقد كان بالتأكيد ممولًا لها". في مقال عام 2004 لـ واشنطن بوست, تأمل روبن جيفان أنه "لا يوجد مصمم أزياء مشهور آخر مرتبط ارتباطًا وثيقًا بكل من عرقه وثقافته. ولم يكن أي مصمم آخر هادفًا إلى هذا الحد في استغلال كليهما ".
تم قطع حياة كيلي بشكل مأساوي في عام 1990 ، عندما توفي بسبب مضاعفات الإيدز. بالنسبة إلى بريتشارد ، قد يكون هذا سببًا لعدم معرفة معظم الناس باسمه: "كان هذا في وقت كان فيه الكثير من الناس - كثير منهم مبدعين في عالم الموضة والفن - كانوا أيضًا مرضى وعابرين بعيدا. نظريتي هي أن إرثه ابتلع في بحر الحزن الفردي والجماعي ".
هذا لا يعني أن إرثه غير محسوس ، على الرغم من ذلك: يرى بريتشارد أن عمل كيلي يجسد الوفرة السوداء والأسود الفرح ، الموضوعات التي شوهدت في مجموعات كريستوفر جون روجرز وميمي بلانج وكيربي جان ريموند من باير موس اليوم.
"أعتقد أن كيربي تفعل شيئًا فريدًا جدًا. وأوضح بريتشارد أنه لا يحاول أن يكون باتريك كيلي أو حتى الانخراط في النوع الدقيق من المفردات أو معجم الهوية السوداء ". "لكنني أعتقد أنهما يشتركان في سياسة ثقافية مماثلة." (في الواقع آدامز تعاونت مع جان ريموند في مجموعته لربيع 2019 لـ Pyer Moss ، حيث ابتكر 10 لوحات بناءً على صور عائلية قديمة تم طباعتها بعد ذلك على الملابس.)
تابع بريتشارد: "استخدام [جان ريموند] لجوقات الإنجيل في جو الأداء في عرض باير موس هو أيضًا مشابه جدًا لكيفية تفكير كيلي في العرض كحدث". "أعتقد أنه أسود بشكل غير اعتذاري وكيلي كان أسود بشكل لا يعتذر عنه."
قبعة كيلي الأيقونية.
الصورة: بإذن من SCAD
هذا المفهوم عن الفرح الأسود كتمكين هو شيء يتغلغل في روح آدمز أيضًا. "عندما تنظر إلى شهر تاريخ السود في المدرسة ، لا ترى أبدًا صور جيمس بالدوين وهو يرقص مع مايا أنجيلو على الحائط. هذه هي الصورة التي يجب أن تضعها في صفوف الأطفال ". "عندما بدأت أفكر في أوقات الفراغ ورؤية الجسد الأسود في شكل راحة ومتعة ، كان ذلك سياسيًا بالنسبة لي. نحن كثقافة غالبًا ما نشعر أن هذه الصور ليست قوية لأننا تعلمنا أنه يجب علينا أن نبدو وكأننا نقاتل من أجل أن تبدو مناسبة. لكن بالنسبة لي ، عندما نكون أكثر إبداعًا وتجمعًا في المجتمع ، يكون ذلك أكثر تهديدًا. إذا كنت لا تزال تزدهر في مواجهة الشدائد والقمع ، فهذا يظهر لي أن الثقافة لا تزال مزدهرة ".
يتم عرض Patrick Kelly: The Journey في متحف SCAD FASH للأزياء + الأفلام في أتلانتا حتى 19 يوليو.
إفصاح: دفع مركز الإحصاء - أبوظبي (SCAD) تكاليف سفري وإقامتي لزيارة معرضه في جورجيا.