قد يتم عرضه لأول مرة في وقت متأخر عما توقعنا ولكن غاتسبي العظيمأستطيع أن أشهد أنه يستحق الانتظار. (بدأ الإنتاج للفيلم في عام 2011.) كنت محظوظًا بما يكفي لتسجيل دعوة لحضور عرض متقدم للفيلم - بل إنني محظوظ أكثر للحصول على فرصة اجلس مع كاثرين مارتن ، زوجة المخرج باز لورمان والمساهمة منذ فترة طويلة ، والمرأة التي تقف وراء الزي الرائع للفيلم والموقع. التصميم.
على الرغم من حقيقة أن معظم رواد السينما ربما لا يعرفون اسمها ، إلا أن إرث مارتن يلوح في الأفق في الصناعة. لقد فازت بجوائز المليارون ، بما في ذلك ثلاث جوائز أوسكار للأزياء وتصميم المواقع ، ومع لوهرمان ، إنها مسؤولة عن بعض أزياء الأفلام المفضلة لدي على الإطلاق.
الفيلم هو حقا وليمة بصرية - لقد كنت في مهب. لذلك يجب أن أعترف أنني شعرت بالخوف قليلاً عندما دخلت إلى غرفة مارتن في بلازا حيث كانت تجري مقابلات صحفية. لكن لم يكن لدي ما يدعو للقلق: كان مارتن ودودًا وساحرًا - ومن الواضح أنه حريص على التحدث عن العمل الذي تحبه كثيرًا.
ل جاتسبي، عمل مارتن كمنتج ومصمم إنتاج ومصمم أزياء. هذا كثير من العمل على أي فيلم ، ولكن في فيلم مثل جاتسبي، لقد كان حقًا مشروعًا هائلًا.
تم تصوير الفيلم بأكمله في أستراليا ، مما يعني أنه كان على مارتن وفريقها إعادة إنشاء نيويورك في عشرينيات القرن الماضي - وصولاً إلى التفاصيل الأكثر تعقيدًا - في استوديوهات فوكس في سيدني. تم إنشاء كل شيء من قصر Gatsby - مع قاعة الرقص والمسبح والمكتبة والمغارة - إلى جناح Plaza خصيصًا للفيلم.
وعندما يتعلق الأمر بالأزياء ، كان الأمر شاقًا بنفس القدر للحصول عليها بشكل صحيح. كانت بعض مشاهد الحفلات في الفيلم تحتوي على ما يقرب من 300 قطعة إضافية في المجموعة - كل منها يرتدي زيًا فريدًا خاصًا به. لإعطائك فكرة عن عدد الأزياء ، بروكس الاخوة زودت 1200 في المجموع. وهذا من جانب الرجال فقط. ساعدت Miuccia Prada في الجانب النسائي ، حيث صممت 40 فستانًا في الخلفية بالإضافة إلى بعض أزياء Daisy (التي لعبتها Carey Mulligan).
لا يعني ذلك أن مارتن أذهل أياً من هذا. لكنها كانت تمثل تحديًا - وهو التحدي الذي تعلمنا أنه كان أكثر من مسرور لخوضه. تابع القراءة لمعرفة ما قاله مارتن عن صناعة الأزياء ، والعمل مع السيدة برادا ، وما حدث للملابس بمجرد لف الفيلم.
إن إحياء مثل هذه الرواية الكلاسيكية المحببة ليس بالأمر الهين. كيف تبدأ؟ كانت بداية العملية مليئة بالخوف والخوف. أعني أن باز فنان تصويري كمخرج. لذا فهي رائعة من ناحية لأن لديك الكثير من التركيز ، والكثير من الموارد ، في قسمك - ليس بما يكفي بالطبع - لكنك تحصل على الكثير منه. ولذا فأنت تعلم أنه من دواعي سروري دائمًا أنك لا تتجول بمفردك. يهتم الناس بما تفعله. ولكن على نفس المنوال ، يكون الشريط دائمًا مرتفعًا جدًا.
يمكنني أن أتصور. كيف كانت المحادثات الأولى بينك وبين باز ، وتحديد الاتجاه الذي يجب أن تسلكه؟ من بين الأشياء الأولى التي قالها لي باز ، `` لا أريد مدينة نيويورك الحنين إلى الماضي ، ولا أريد نيويورك ذات اللون البني الداكن ، أريد نيويورك التي تبدو نابضة بالحياة ومثيرة وحشوية وحديثة كما يجب على زيلدا وفيتزجيرالد ، أو أي من الشخصيات في الكتاب. وقال لي أيضًا ، "لا أريد أن أبدو مثل أحد رجال العصابات وعيد ميلادهم الحادي والعشرين حفل. يجب أن تكون تمامًا في العشرينات ، لكن عليك أن تجد طريقة جديدة غير متوقعة لرؤيتها. لا أريد أن أرى الناس يتأرجحون باللآلئ ويدورون بوا ريشهم. كان هذا رعبه. الرعب ، الرعب! وهكذا تفكر نوعًا ما "هاه ، كيف سأفعل ذلك؟"
إذن كيف تبدأ العملية الفعلية؟ بادئ ذي بدء ، يبدأ باز دائمًا بالكتاب ، أو أيًا كان مصدر المادة. لذا فإن أول شيء هو قراءة الكتاب ، وتحليل ما يرتديه الناس ، وما يقول فيتزجيرالد إنهم يرتدونها. ثم تذهب كمحقق ، وتذهب إلى مكتبة Met وتذهب إلى FIT وتنظر في الكتب ، و تذهب إلى المكتبات ، وتبحث على الإنترنت ، وتنظر في مواقع المتاحف وتقرأ قدر الإمكان علبة. وتحاول تحديد طبيعة الملابس ، وما تعنيه الإشارات في الكتاب في الواقع. أنت تعرف مثل ، ما هي قبعة ثلاثية القرن؟ لماذا ترتدي ديزي واحدة؟ ما عليك سوى البدء في تجميع كل تلك المراجع معًا والحصول على كل الصور ، حتى تعرف ما هو المشهد في الواقع.
ما مدى صدقك للعصر الذي بقيت فيه؟ كانت إحدى القواعد الأخرى التي وضعها باز في بداية المشروع هي ذلك ، لأن الكتاب تم تعيينه في صيف 22 ، نُشر في 25 ، وينذر بانهيار عام 29 ، سُمح لنا في الواقع باستخدام العقد بأكمله كمرجع يتمركز. وهذا أعطانا مجالا أكبر قليلا. لكن ما تدركه حتى في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، تقريبًا أي صورة ظلية - من قطع متحيز ، إلى حمالة ، إلى رداء دي ستايل ، تم اختراعها جميعًا. مظهر ذو أكتاف واحدة ، مطرز بالخرز ، تطريز ، سروال حريم ، تنانير مصقولة بالريش ، رقبة رسن ، رقبة على شكل V... جميع أنواع الصور الظلية المختلفة. نحن نفكر في العشرينات على أنها تحول ، تحول مهدب مطرز بالخرز. وفي الواقع كانت الصور الظلية متنوعة بشكل لا يصدق وكان لها جميع أنواع التأثيرات من الفولكلور إلى العربي ، الاستشراق - كل نوع من التأثيرات التي يمكن أن تتخيلها ، بما في ذلك المصري في الوقت الذي كان فيه قبر توت عنخ آمون تم فتحه. لقد كان أكثر تنوعًا حتى أنني ، الذي يعرف شيئًا عنه ، أدركته. في أزياء الرجال ، أخطأنا مع اقتراب بداية العقد لأننا اخترنا صورة ظلية أقل نحافة. بالنسبة للنساء ، كان ذلك في وقت لاحق من هذا العقد ، عندما كان هناك الكثير من صورة ظلية للوعي بالجسم.
إن النظر إلى فترة تاريخية من خلال عدسة حديثة هو بصمة لك ولورمان. كيف شرعت في تحديث بعض أزياء عشرينيات القرن الماضي؟ أحد الأشياء التي أثارت اهتمامي حقًا كان في العشرينات من القرن الماضي ، كان هناك الكثير من التسجيلات الفوتوغرافية لـ الملابس ، ولأول مرة في التاريخ هناك اسكتشات ثم صورة للفستان الفعلي. ما أصبحت مهتمة به حقًا هو إضفاء المثالية على الصورة الظلية في الرسم وكيف كانوا دائمًا يميلون إلى أن يكونوا أكثر رشاقة وخفة في الرسم مما كانوا عليه في الواقع. وأصبحت منجذبة جدًا لأن أكون أكثر إخلاصًا للصورة الظلية المثالية بدلاً من الواقع. لكن أعتقد أيضًا ، إذا شاهدت فيلمًا ، أعتقد أنه كان عام 1927 سريع، الملابس واعية جدًا بالجسم ، والكثير من الفساتين بلا أكمام. ترى بحلول أواخر العشرينات من القرن الماضي وعيًا حقيقيًا بالجسد ومنظورًا متغيرًا حول كيفية رؤيتنا لأنفسنا. أعتقد أن هذا يأتي من حقيقة أن الناس يلتقطون صورًا لأنفسهم وأنهم يرون كيف يبدون على الكاميرا وأن المثل العليا للجمال تتغير. ما يعتبر جميلًا هو أكثر رشاقة ، وأقل نحافة ، وأكثر سمرة.
في ملاحظات الإنتاج ، أشاد جويل إدجيرتون ، الذي يلعب دور توم بوكانان ، لإضافة القليل من التفاصيل - في حالته ، Skull and Bones بطانة في بدلته ، في إشارة إلى أيام Yale للشخصية - لمساعدة الممثلين في الحصول على المزيد من الشخصية. هل هناك أي تفاصيل أخرى من هذا القبيل ، شعرت أنه من المهم إضافتها ، حتى لو لم تكن واضحة للمشاهد على الفور؟ بالنسبة لملابس ديزي ، حصلت على الغالبية العظمى من شركة دانتيل رائعة تدعى Solstiss. إنهم فرنسيون وكانوا موجودين منذ أواخر القرن التاسع عشر. لديهم أرشيف هائل ، ويعملون مع جميع بيوت الأزياء الكبرى - شانيل ، وألكسندر ماكوين عندما كان لا يزال على قيد الحياة - سمها ما شئت. وأعتقد أن الشيء الرائع في امتلاك هذا المورد هو أنه يمكنني حقًا الحصول على تلك الحركية - سواء كانت كذلك شرابات الأزهار على الفستان الأرجواني ، أو التنورة المزخرفة المصنوعة من بتلات الأورجانزا على الفستان الذي تراه لأول مرة ديزي في.
أحاول دائمًا التأكد من أن كل شيء يمتلكه الممثل جميل وممتع في ارتدائه ومن السهل نسبيًا ارتدائه وخلعه. أعتقد أن الفتيات كن متحمسات حقًا لأنهن كن يرتدين ملابس حقيقية مجوهرات تيفاني. وكانت تساوي ملايين الدولارات. كانت كاري ، التي عادة ما تكون بسيطة إلى حد ما ولذيذة للغاية في اختياراتها للمجوهرات ، مثل "أوه ، أنا فقط أريد كل شيء". كانت تحب كل المجوهرات.
كيف تم التعاون مع Miuccia Prada؟ حسنًا ، كان باز صديقًا لشركة Miuccia لأفترض أنه منذ 20 عامًا تقريبًا روميو + جولييت. لقد صنعت بدلة ليو ، بدلة زفافه. وهكذا كانت لديهم صداقة كبيرة وحوار فلسفي ونشط وفني مليء بالتحديات. وفقط وجود عبارة باز "لا أريد أن تكون نيويورك داكنة مملة" في رأسي - حسنًا ، الجزء الممل هو فرضي على ذلك - لكنني ظللت التفكير في كيفية استخدام كلاهما ، بطرق مختلفة تمامًا ، للماضي كمصدر إلهام ، ثم تحويله إلى شيء غير متوقع وشيء حديث بالكامل.
لذا اقتربت منها ، ثم كيف بدأ التعاون؟ أنت تعرف أن Miuccia ملحة من وجهة نظر فلسفية وسألتني 'لماذا تعتقد أن ملابسي التي عفا عليها الزمن ستكون على حق؟ قلت "حسنًا ، انظر إلى هذه الملابس من جميع مجموعاتك السابقة وشاهد كيف يتحدثون إلى العشرينيات. ومع هذه التعديلات الطفيفة سنكون قادرين على الحصول عليها ، أعتقد أنها ستتحدث حقًا إلى العشرينات وأعتقد أنها ستوفر هذا النوع من الحداثة و الروعة والإثارة العميقة التي يبحث عنها باز. وقد أحببت أيضًا حقيقة أن قبعة Baz طلبت من كل شخص إضافي أن يكون له اسم شخصية و a القليل من الحيوية. وهكذا كان الأمر يتعلق بالعمل من أجل شخصية ، وليس مجرد ارتداء الملابس. لذا عدت من خلال الأرشيف واخترت [العناصر التي اعتقدت أنها يمكن أن تعمل]. انتهى بها الأمر بتصميم 40 من الفساتين الخلفية لمشاهد الحفلات. لذا ، 20 لـ "الحفلة الفاتنة" و 20 لـ "الحفلة الحزينة" ، وهو ما أطلقناه عليه. كما أنها صنعت فستان ثريا ديزي وفروها عندما ذهبت إلى إحدى حفلات غاتسبي لأول مرة.
علي أن أسأل: ماذا يحدث لجميع الأزياء المذهلة بمجرد انتهاء الفيلم؟ حسنًا ، تعود برادا إلى أرشيفاتهم ، لكنهم يقيمون معرضًا هنا في نيويورك وأعتقد أنه قد يذهب إلى طوكيو أيضًا ، وهذا رائع. ثم تذهب بعض القطع إلى أرشيفات Warner Brothers - لديهم أرشيف شامل وخطير للغاية. لكن في غضون ذلك ، لم ينتهوا تمامًا من حياتهم العملية ، أيها الأعزاء المسكين. إنهم على الطريق لبيع الفيلم. إنهم في Brooks Brothers و Harrods وهم في كل مكان.
هل شعرت يومًا برغبة في اصطحابهم معك إلى المنزل؟ انظر ، كنت أشعر بهذا طوال الوقت ، حتى انتهى بي الأمر مع مستودعات من هذا النوع من الأشياء ، وأدركت من خلال الخبرة الطويلة والشاقة أن أفضل سجل لعملك ، هو العمل نفسه.
الصور: بإذن من وارنر براذرز
انقر لمشاهدة المزيد من اللقطات من الفيلم.