كيف انتقل Dapper Dan من أفضل أسرار هارلم إلى أيقونة الموضة العالمية

دابر دان ربما يكون قد أغلق مصمم الأزياء في Harlem الخاص به في التسعينيات ، لكن حشد من صانعي الموضة الشباب يشكلون طابورًا طويلاً لتحية له بعد حديثه في مصمم الأزياء أثبت مؤتمر "How to Make It in Fashion" يوم الجمعة أنه أكثر أهمية من أي وقت مضى. صنع أسطورة هارلم اسمًا لنفسه لأول مرة في الثمانينيات من خلال ابتكار تصميمات فريدة لراقصي الباليه ومغني الراب و "أهل الشوارع" الذين اعتمدوا بشدة على الشعارات "المستعارة" من دور الأزياء الكبرى - وهي عادة جعلت تصميماته فريدة وتحسد عليها ، ولكنها أيضًا أجبرته في النهاية على الإغلاق عندما لجأت العلامات التجارية المعنية إلى القانون عمل.

بعد عقود ، تم دفع Dapper Dan مرة أخرى إلى وعي الموضة السائد عندما يشبه أحد تصميماته التي تعود إلى حقبة الثمانينيات طافوا أسفل غوتشي المدرج. تلا ذلك الكثير من الغضب على وسائل التواصل الاجتماعي حيث ادعى المعجبون أن المدير الإبداعي للدار أليساندرو ميشيل مزق تصميمات Dapper Dan ، لكن القصة أخذت بعد ذلك تطور غير متوقعأعلنت غوتشي أنها ستشترك مع Dapper Dan في مجموعة كبسولات مستقبلية ، وتعرضه في حملة إعلانية

و ساعده في إعادة فتح مشغل هارلم الخاص به. كيف هذا من أجل التعاون؟

يوم الجمعة ، جلس Dapper Dan مع Maria Bobila من Fashionista لمناقشة كيفية تعليمه الذاتي في طريقه إلى مهنة الموضة المزدهرة ، لماذا البيئة الثقافية في هارلم مهمة جدًا لإبداعه وما هو الدور الذي يعتقد أن التكنولوجيا تلعبه في تشكيل مستقبل موضه. تابع القراءة لسماع قصة دابر دان ، بكلماته الخاصة.

"لقد اهتممت بالموضة لأنني دائمًا ما كنت محرومًا من الملابس الجديدة ، لذلك كان شغفي هو ارتداء الملابس ذات يوم. لهذا السبب لا يمكنني فعل شيء الأحذية الرياضية ، لأنني اضطررت إلى ارتداء أحذية رياضية. قلت ، "عندما أكبر ، أريد أن أرتدي بدلات وربطات عنق."

أنا الجيل الأول لهجرة الناس من الجنوب. حرمنا من الملابس ولم يكن هناك الكثير من المال في المجتمع. ولكن بعد فترة ، بدأت الثقافة الفرعية في هارلم تتغير وكان هناك الكثير من المال في الشارع. مكنني ذلك من فتح متجر مع العملاء من هذه الثقافة الفرعية. كان هؤلاء أول زبائني - أناس الشوارع الذين يملكون المال. شرعت في إرضائهم.

لم أكن أعرف أي شيء عن [الموضة] ، لكنني تمكنت من اكتشاف ذلك. كنت أعرف أن الموضة والثقافة وجهان لعملة واحدة. كان لدي تصور كبير عن الموضة والثقافة في هارلم. لقد خدمت مجتمعي الخاص وانتشر من هناك.

كان التحدي الأكبر الذي كان عليّ مواجهته هو معرفة طبيعة الثوب وكيفية صنعه. لم أذهب أبدًا إلى عروض المدرج ، لكنني أردت دائمًا معرفة كيفية صنع الملابس. أردت أن أكون قادرًا على الدخول إلى متجر وأعرف بالضبط ما الذي ينطوي عليه صنع أي ثوب أنظر إليه.

لذلك ، بدأت بتعليم نفسي. كنت أذهب إلى المصانع حيث يتم إنتاج الأشياء وأرى نوع الآلات التي كانوا يستخدمونها وكل ما يتعلق بذلك. إذا لم أتمكن من الحصول على أي معلومات ، كنت أنتظر حتى يغلق المصنع وسأذهب إلى القمامة لأرى بالضبط ما كانوا يستخدمونه.

كان ذلك في الثمانينيات ، لذلك كانت جميع المصانع الكبرى تتحرك بعيدًا عن الشاطئ. لم أشتري أبدًا ماكينة خياطة من التجار الفعليين. ذهبت إلى المزادات. لا أتذكر أنني رأيت أي شخص غير ملون في هذه المزادات. كنت سأصل إلى هناك مبكرًا حتى أتمكن من متابعة الرجال من حولي وسماعهم يناقشون الآلات. أود أن أسأل عن الآلات حتى أتمكن من فهم ما فعلوه بالضبط.

ما زلت أرى كل شيء في ذهن رجل من هارلم. على الرغم من أن الماكينة مصممة لإنشاء شيء بالطريقة التي يريدونها ، إلا أنني سأفعل أشياء أخرى بها.

كانت الخطوة الثانية هي معرفة ما يريده الناس في مجتمعي وما الذي ينجذبون إليه. نظرًا لأن الجيل الأول من الجنوب نشأ في هارلم ، كانت هناك أزمة الهوية هذه. أراد الجميع أن يتم التعرف عليهم. قلت ، "دعني أطعم ذلك." يفكر الجميع في شراء منزل أو سيارة ، لكن الزي سيغيرك في اليوم التالي.

أنا فخور بحقيقة أنني من شرق هارلم. كان لدى هارلم لاتينيون وأمريكيون من أصل أفريقي وإيطاليون يعيشون معًا. لدينا مجتمع دومينيكي ونحب أن نتفاعل معه. كل هذه العناصر هي التي مكنتني من أن أكون مبدعًا مثلي. أرى هذا الاندماج للثقافات الذي يحدث أثناء تطوير الأسلوب. الأشخاص البارزون بالفعل ، لا يوجد سبب لتغييرهم. لكن عندما تأتي إلى هوية جديدة؟ تريد أن يكون لديك أسلوب يتوافق مع تلك الهوية.

كيف تعاملت مع الموضة لم يكن من نفسي إلى الزبون ، ولكن من الزبون إلى نفسي. كانوا يأتون إلى المتجر ولديهم فكرة عامة عما يريدون ، وسأبني على ذلك. كان لدي قول مأثور: "كل شيء في ذهنك قد لا يبدو جيدًا خلفك". سأحاول تحويل أفكارهم إلى شيء عملي.

عندما بدأت المتجر ، كان من المفترض أن يرتفع. يسأل بعض الناس لماذا أرتدي الطريقة التي أرتديها الآن. أعتقد أنني كل فنان هيب هوب غدًا. إذا نظرت إلى جاي زي و انفخ يا ابي، يرتدون بدلات أكثر [الآن]. إنه تطور طبيعي. إنه مستوى تدريجي من النضج. مكرر.

لدي مشاعر مختلطة حول الطريقة التي تطورت بها موسيقى الهيب هوب. لا أعتقد أن الاتجاه الذي سلكه الهيب هوب في البداية رفعه. للحظة ، فقد ذلك. بدأ الجميع للتو في إلقاء الأشياء دون التركيز على الجودة والأناقة. أسمع عن شباب يدفعون لمغني الراب مقابل ارتداء ملابسهم الآن. أقول ، "هل هم متحمسون لذلك؟ هل يركضون إليها؟ "إذا لم تستطع إثارة الحماس ، فأنا لا أرى العلامة التجارية تذهب إلى أي مكان.

ذات يوم ، جاء شخص إلى متجري وكان لديهم لويس فيتون الحقيبة ، ورأيت الجميع متحمسًا. أدركت أنها كانت رمزية. فكرت ، إذا كانوا سعداء بكمية قليلة من الرموز على تلك الحقيبة ، تخيل لو كان لديهم ملابس كاملة! سأكتشف كيفية تحويل الملابس العادية إلى هذه الأزياء الكاملة.

في ذلك الوقت ، لم يكن لويس [فويتون] يصنع ملابس من هذا القبيل ؛ لم تكن أي من العلامات التجارية الكبرى. لقد أعطتني الفرصة لأكون الأول. كان رائعا لفترة. ثم أتذكر أحد المصممين عاد وقال ، "الناس يعودون إلى متجر غوتشي ويسألون عن ملابسك."

كنت ما زلت غير معروف تقريبًا خارج هارلم حتى حصل مايك تايسون تلك المعركة [داخل متجر Dapper Dan]. بمجرد أن خاض تلك المعركة وبدأت المعلومات تتجه إلى العالمية وبدأ فناني الهيب هوب في الازدياد العقود - لأنهم في البداية لم يتمكنوا من التسوق هناك - أخذوا الثقافة وصنعوها عالمي. كل شيء من التاريخ من تلك النقطة فصاعدا.

أكثر ما أثار حماستي هو عندما دعاني غوتشي لزيارة جميع المصانع في فلورنسا. نظرت إلى جميع الآلات التي كانت لديهم وفكرت ، "هذه هي كل الآلات التي درستها." كان الأمر كذلك عالم موازٍ حيث كانت غوتشي تفعل ذلك على نطاق واسع وكان لدي كل الأشياء نفسها على نطاق صغير. الذهاب إلى المصانع وأداء هذا الواجب المنزلي يؤتي ثماره حقًا.

لقد كنت موجودًا تمامًا خارج هيكل الموضة ؛ لم أشارك أبدًا في أي بيت أزياء كبير. لذلك عندما جاء أليساندرو [ميشيل] وعانقني بالطريقة التي فعلها ، كنت ممتنًا للغاية. لم يكن لدي أي مشاكل مع المعطف [الذي تسبب في ضجة إعلامية كبيرة]. اليساندرو ترك لي مجالا لفعل أي شيء. إذا كانت أي علامة تجارية أخرى ستختارني ، لكنت شعرت بمحدودية أكثر ، ربما ، بخلاف ربما فيرساتشي. لكن مجموعة أليساندرو مذهلة. يسعدني أن أكون مع غوتشي ، ويسعدني أن تكون معي.

عندما كنت في إيطاليا أزور مصانع غوتشي ، كان علي أن أعود إلى الفندق وأعجب ، أقلب أسقوتي بطريقة مختلفة ، أرتدي سروالي قليلاً حتى أتمكن من الحصول على هذا النمط الإيطالي. يمكن لهؤلاء الإيطاليين الحصول عليها. قلت ، "إما أنتم أيطاليين ذوي بشرة من أصل أفريقي ، أو أن الأمريكيين من أصل أفريقي إيطاليون ذوو بشرة داكنة." لأنهم كانوا يرتدون ملابس مثلنا تمامًا! لذلك ، عندما عدت إلى هارلم ، اتصلت بصديقي راسل ، وذكرني أن للإيطاليين تأثير قوي في هارلم. أساليبنا عدلت بعضها البعض. كان لموسيقى الهيب هوب تأثير كبير لدرجة أنني نسيت أن الإيطاليين كانوا أول من يتحكم في ثقافة الشارع.

الموضة اليوم مدفوعة بالتكنولوجيا. ما جعلني متقدمًا على الجميع كان سعيي المستمر لأحدث التقنيات. لوحتك لخلق الموضة تكمن في التكنولوجيا. افعل كما فعلت وشاهد ما يمكن للآلات أن تفعله ثم انطلق من هناك وابتكر. إذا قمت برسم شيء ما ، فأنت تقوم برسم شيء ما ؛ أنت لا ترى التصنيع وكل ما يجعل الملابس ممكنة وما يمكن أن تقدمه لك التكنولوجيا. إذا احتضنت ذلك ، أعتقد أنك ستنجح. لكن إذا تجاهلت ذلك ، فأنا لا أرى أنك تذهب بعيدًا. التكنولوجيا هي المفتاح ".

تم اختصار هذه المقابلة وتحريرها من أجل التوضيح.

هل تريد المزيد من مصمم الأزياء؟ اشترك في النشرة الإخبارية اليومية واحصل علينا مباشرة في صندوق الوارد الخاص بك.