أزياء مسرحية موسيقية مجمدة

من زي الملكة إلسا الذي كان موجودًا في كل مكان خلال الهالوين الثلاثة الماضية (وما زال العد) ، إلى أزياء الكبار ، إلى دودة الأذن "Let It Go" التي لا تزال تطاردك في كل تحركاتك ، حتى مدرج أسبوع الزفاف، لا يزال فيلم الرسوم المتحركة "فروزن" من إنتاج شركة ديزني يحتفل به تقريبًا كما كان في عام 2013 عندما سجل أرقامًا قياسية في شباك التذاكر. لذلك ليس من المستغرب أن يتحول فيلم الرسوم المتحركة الأعلى ربحًا على الإطلاق إلى إنتاج موسيقي - ثلاثة ، في الواقع - بما في ذلك روعة واحدة في منتجع ديزني لاند في أنهايم ، كاليفورنيا.

"Frozen - Live at the Hyperion" ، الذي ظهر لأول مرة في مايو ، أعاد الحياة إلى الأميرة آنا والملكة إلسا وطاقم Arendelle للجماهير من جميع الأعمار من خلال ستة عروض في اليوم. كما حصلت ديزني على جائزة توني الجادة التي تُعرف بمكانة برودواي عن إنتاجها الأم: المخرج Liesl Tommy ، الذي حصل على إيماءة لـ Eclipsed ، ومصمم الأزياء كلينت راموس، من الذى فاز توني هذا العام لعمله في مسرحية Lupita Nyong'o بطولة.

"ساعدت الأنماط المتباينة لكلا العرضين على التركيز بشكل أفضل على كل منهما بطريقة ما ،" يخبر راموس Fashionista عبر الهاتف عن العمل في كلا المشروعين في وقت واحد. ساعدت الصداقة العظيمة مع تومي في سير العمل أيضًا. "لذلك كان من السهل علينا تبديل التروس."

ترجمة جماليات شخصيات الفيلم المحبوبة على الشاشة إلى بشر حقيقيين يعيشون على خشبة المسرح عدد من العقبات ، بما في ذلك محلات بيع الهدايا والممزق من فيلم Elsas و Annas يتجولان خارج مسرح.

يقول راموس: "أعتقد أن التحدي الأكبر بالنسبة لنا كان كيفية تحرير أنفسنا من الرسوم المتحركة ، ولكن أيضًا جعل الأمر منطقيًا من خلال الترويج حول المنتزه". للبحث ، شاهد الفيلم "مرات عديدة" لتحديد كيفية عكس "الإنسانية" وعلاقة آنا وإلسا. نظر راموس أيضًا إلى نفس الإلهام الذي قام به رسامو الرسوم المتحركة في الفيلم من خلال دراسة الصور والصور للأزياء الاسكندنافية من ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى خمسينيات القرن التاسع عشر. كان التحدي الآخر هو ركوب الخط الدقيق بين البقاء وفيا للفيلم والنظر أيضًا إلى "رسوم متحركة" ، وهو ما حققه راموس من خلال تقليل حجم القطع وأنماط النسيج المعدلة - بينما لا تزال تتطابق تمامًا مع الألوان الزاهية لأزياء المسرح مع أيقونة الفيلم منها. كانت كل قطعة مخصصة ومصبوغة يدويًا في أوروبا وآسيا.

بالطبع ، شارك مديرو ديزني وفريق الرسوم المتحركة بشكل كبير في هذه العملية. يقول راموس: "لقد كان ذهابًا وإيابًا مستمرًا معهم". "ربما كان علينا المرور بثلاث جولات من الموافقات والتحرير. لكن في النهاية ، كان ما تم التوصل إليه بمثابة تسوية سعيدة حقًا ".

تتضمن ترجمة الزي من الرسوم المتحركة إلى الأداء الواقعي أيضًا استيعاب أعطال خزانة الملابس لن تظهر في عالم الرسوم المتحركة: مثلما حدث عندما تفتح الملكة إلسا عملها الملتوي خلال تلك القلعة الجليدية الدرامية تحويل.

"في الرسوم المتحركة ، ينزلق شعر إلسا على فستانها ، [لكن] في الحياة الواقعية ، سوف يعلق هذا الشعر في شرائط سواروفسكي تلك على ثوبها!" يضحك راموس. لذلك أجرى فريقه العديد من الاختبارات وقرر أن طبقة من الشباك غير المرئية فوق الحبيبات حلت هذه المشكلة. بالطبع ، كانت المشكلة الأكبر هي كيفية هندسة التغيير السحري السريع لإلسا. (الهروب من المسرح من أجل تغيير الفستان في منتصف أغنية "Let It Go" من شأنه أن يفسد السرعة حقًا).

عمل مصمم الأزياء وفريقه لأكثر من عام لإعادة إنشاء تحول إلسا الفوري والذروة من فستان التتويج إلى ثوب جورجيت الحريري باللون الأزرق الجليدي ، مكتمل بنمط ندفة الثلج من الرأس إلى القدمين الديكور اليدوي. بحث راموس في مسرح الكابوكي الياباني. يشرح قائلاً: "إنهم يقومون بهذا التغيير الكبير للزي عن طريق سحب خيط واحد والزي كله ينفتح ويتحول إلى زي آخر تحته". أثناء العمل أيضًا مع دار أزياء برودواي ، Tricorne ، ابتكر الفريق في النهاية مجموعة من "الحيل المسرحية" القديمة لإنجازها. ويضيف راموس: "إنه يشبه زي المتحول تقريبًا".

بشكل مثير للدهشة ، فستان ملكة الجليد المذهل والمرسوم يدويًا معبأ بشكل خفي - وسلس - تحت فستان التتويج المطرز. يشرح قائلاً: "تنثني هذه اللوحة هنا ، وتتفكك هذه اللوحة ، وتنورة الفستان السفلي [يجب] أن تزن بما يكفي - إنها مثل الفيزياء". "أيضًا ، احتجنا إلى وضع أوزان صغيرة حول الحافة بحيث تنفتح بمعدل أسرع. لذا فهي مثل الجاذبية والمعرفة بالنسيج والكثير من الهندسة. "

ساعدت موهبة راموس في دمج الجوانب التكنولوجية في تصميم أزياءه أيضًا على إعادة إحياء العناصر المسحورة للقصة. في الرسوم الكاريكاتورية ، في لحظة صراع بين الأشقاء ، تستخدم إلسا قوتها في رمي الجليد لتضع آنا في حالة تجمد مؤقتة عميقة. على المسرح ، يتم لعب التأثير الجليدي من خلال خدعة عرض الفيديو. يوضح راموس: "[قمنا] بتضمين هذه العقد الكهربائية [في فستانها] ، مثل أجهزة توجيه صغيرة تقريبًا لصورة الفيديو لتحديد مكان الممثل". ثم يتم عرض عدد من مقاطع الفيديو على الممثلة من زوايا 360 درجة لتقليد تأثير التجمد.

بالإضافة إلى اللعب بأحدث التقنيات ، تمتع راموس ببعض الفسحة الإبداعية. بالنسبة لملابس حداد آنا الصغيرة اليتيم ، نظر المصمم إلى ما بعد منتصف القرن التاسع عشر في النرويج - وإلى مدرج العصر الحديث - لإنشاء معطف من جلد الخراف مقطوع بالليزر. "لقد استندت إلى ألكسندر ماكوين اللباس والرسوم المتحركة لأن هناك شيئًا مشابهًا حقًا [كلاهما] "، يشرح.

يضم فيلم "Frozen - Live at the Hyperion" ما يقرب من 1200 زي لتجهيز الممثلين الدوارة للعروض الستة في اليوم. في المجموع ، أمضى راموس والفريق عامًا ونصف في البحث والتطوير والتصميم قبل الذهاب إلى المسرح لمدة شهرين آخرين لإتقان جميع عناصر الإنتاج. لذلك إذا كنت تعتقد أنت سمعت "Let It Go" ألف مرة ، ربما لم تسمعها. لكن راموس لديه. حرفيا.

يقول راموس: "إنك تقضي 12 ساعة [يوميًا] في الاستماع إلى" Let It Go "مرارًا وتكرارًا وهذا في المسرح فقط". تدرب حوالي ستة أشخاص مختلفين من Elsas على الأغنية لمدة أسبوع ونصف قبل ظهور العرض لأول مرة. "أود أن أقول إنه من المحتمل أن يكون هناك بالآلاف." لكنه سارع إلى إضافة ، "أنا في الواقع لا أمانع في ذلك."

تفاصيل "المجمدة - العيش في هايبريون" هنا. تابع كلينت راموس على إنستغرام تضمين التغريدة.