كيف ذهبت جاكلين دوران من بيع Vintage Post-Grad إلى الفوز بجائزة أوسكار لتصميم الأزياء

في سلسلتنا الطويلة "كيف أصنعها ،" نتحدث إلى الأشخاص الذين يكسبون عيشهم في صناعات الموضة والجمال حول كيفية اقتحامهم وتحقيق النجاح.

من المحتمل أن الكلمات "ثوب الفيلم الأيقوني" ستجلب على الفور واحدة على الأقل من جاكلين دورانتصميمات في الذهن - لنقل ، الثلاثينيات-العش، أثيري ، ولكن مدمر ثوب أخضر قائظ كيرا نايتلي ارتدت بشخصية سيسيليا تاليس في فيلم "Atonement" أو ثوب التنورة الأصفر الخيالي إيما واتسون راقص الفالس في دور Belle life in the live-action "الجميلة والوحش. "كلاهما كان يحلم به دوران ، وكلاهما أكسبها أوسكار الترشيحات.

في عام 2020 ، المصمم يصل إلى مستوى ضخم سبعة ترشيحات جائزة الأوسكار, الأحدث بفضل أزياءها البوهيمية من العصر الفيكتوري (ولكن بلمسة عصرية) في "نساء صغيرات. "لا تستمر Durran فقط في إثارة إعجاب الجماهير والنقاد على حد سواء بعملها المذهل حول ملاحم الفترة الكاسحة ، ولكن أيضًا بشجاعة ، أزياء رواية القصص القوية وحتى اليومية - لا سيما من خلال التعاون المنتظم مع اثنين من صانعي الأفلام المرموقين على مدار وظيفتها.

منذ أول وظيفة رسمية لها كمصمم أزياء في فيلم "All or Nothing" لمايك لي ، عملت Durran مع المخرج المرشح أيضًا لجائزة الأوسكار ، المشهود لاستكشافه لشريحة من الحياة البريطانية المعاصرة ، خمس مرات أخرى: في "فيرا دريك" و "سعيد جو لاكي" و "سنة أخرى" و "السيد تورنر" و "بيترلو". جاء أول ترشيح لها لجائزة الأوسكار في عام 2006 ، عن الأزياء في فيلم "Pride & Prejudice" لجو رايت. لقد تعاونت مع هذه الفترة منذ ذلك الحين خمس مرات ، وحصلت على أول جائزة أوسكار لها في عام 2013 عن فيلمه "Anna Karenina" وترشيحاته لخزائن الملابس في "Atonement" و "Darkest" ساعة."

أثناء تخرجها من الكلية الملكية للفنون ، لم تدرس Durran رسميًا الأزياء أو تصميم الأزياء. بدلا من ذلك ، تعلمت في الوظيفة ، والعمل من الألف إلى الياء. حصلت على قدمها في الباب عبر أحد أشهر بيوت تأجير الأزياء في لندن ، وبعد ذلك حصلت على حفلة مع المصمم المخضرم ليندي هيمنج، المساعدة في الأفلام ذات الميزانيات الكبيرة ، بما في ذلك فيلم جيمس بوند لعام 1999 "العالم ليس كافيًا" و أنجلينا جولي- بطولة "لارا كروفت: تومب رايدر" عام 2001.

مقالات ذات صلة:
ساويرس رونان وتيموثيه شالاميت يتبادلان أزياء عصر الحرب الأهلية في "نساء صغيرات"
كيف عمل مصمم أزياء "الجميلة والوحش" مع إيما واتسون لإضفاء الحياة على حسناء "حديث ومتحرر"
أزياء "المرأة المعجزة" هي احتفال بتمكين المرأة

يصور دوران حاليًا مشروعًا طال انتظاره - لكنه يكتنفه الغموض -: أحد مؤلفي "فيليسيتي" ومخرج "كلوفرفيلد" مات ريفز الذي يعيد سرد قصة أصل باتمان ، وبطولة جيجلر روبرت باتينسون مثل بروس واين. في صدفة سعيدة بعد ما يقرب من عقدين من الزمان ، كان مشروع معلمها القادم "Wonder Woman 1984" ، أيضًا في DCEU.

يقول دوران ، عبر الهاتف ، خلال قطع من تصوير فيلم "باتمان". لقد استغرقت وقتًا لمشاركة مصمم الأزياء كيف ساعد حبها للملابس القديمة في بدء هوليوود لها مهنتها ، ما تعلمته من Hemming ولماذا تصميم أزياء "Little Women" و "The Batman" (أو حتى "1917" لسام مينديز) هي في الواقع شبهه قليلا.

بدأت حياتك المهنية في دار أزياء في لندن وتعلمت من هذا الطريق. أعدني وأخبرني كيف بدأت حياتك المهنية.

كان تصميم الأزياء عملاً لم أكن أعرف بوجوده مطلقًا عندما كنت أصغر سنًا ، طوال فترة دراستي الجامعية [وبعد التخرج]. لم أكن أعرف حتى أنه كان خيارًا. لقد أدركت للتو من خلال مشاهدة التلفزيون أن شخصًا ما يرتدي الأزياء - كان مهنة - وأنه كان احتمال. لم أكن أعرف أي شخص في الصناعة أو بأي طريقة للحصول على وظيفة. ذكر شخص ما بشكل عشوائي فقط أن هناك منازل لتأجير الأزياء ويجب أن أتصل بأحد هؤلاء. لذلك أنا فعلت. تم استدعاء الشخص الذي أجاب وحاورني الملائكة.

حصلت على الوظيفة لأنني كنت قادرًا على مواعدة الملابس في القرن العشرين. عندما تركت الجامعة ، كان لدي كشك لبيع الملابس القديمة في أسواق كامدن وبورتوبيلو رود. كنت دائمًا مهتمًا جدًا بشراء الملابس القديمة وصنع الملابس والتفكير في الأناقة. لكنني لم أفكر أبدًا في أنها ستكون مهنة. حصلت على الوظيفة على مستوى مبتدئ حيث عملت في منزل أزياء.

هناك مثل هذا التعقيد في التصميم الخاص بك وأنت تبني الكثير حسب الطلب. كيف تعلمت هذه العملية؟

لقد تغيرت بيوت الأزياء الآن ، ولكن في أوائل التسعينيات ، كنت تفعل الكثير من التركيبات. ستعمل عن كثب مع مصممي الأزياء على المستوى العام وتتعلم الصواميل والمسامير حول كيفية عمل عملية الأزياء. من خلال العمل مع الكثير من المصممين المختلفين ، يجب أن ترى الكثير من الأساليب والأذواق والطرق المختلفة التي يعمل بها الناس.

قابلت أيضًا مصممين تعاملت معهم أو أعجبت بهم بشكل خاص. ثم جئت للعمل معهم عن كثب وسأقوم دائمًا بوظائفهم عندما يأتون إلى دار الأزياء. إحدى هؤلاء المصممين كانت ليندي هيمنج ، والتي انتهى بي الأمر بمساعدتها لمدة خمس سنوات ربما بعد مغادرتي. لقد تعلمت الصواميل والمسامير في دار الأزياء ، ولكن بعد ذلك تعلمت بمزيد من التفصيل كيف أصبح مصممًا وكيف أعمل على فيلم [منها]. تعلمت أيضًا من المصممين الآخرين الذين عملت معهم كمساعد ، بما في ذلك Marit Allen ["Eyes Wide Shut"].

عملت مع Lindy Hemming وتعلمت الكثير منها. ثم بعد أن عملت معها لعدة سنوات ، اتصل بها المخرج مايك لي لعمل فيلم معه. لم تكن قادرة على فعل ذلك ، فقالت لي ، "أعتقد أنه يجب عليك فعل ذلك." كنت قلقًا حقًا بشأن هذا الأمر ولم أكن أعتقد بالضرورة أنني سأصبح مصممًا. كنت سعيدًا جدًا لكوني مساعدة ، لكنها قالت ، "أعتقد أنه يجب عليك القيام بذلك." لذلك اتصلت بمايك وسألني عما إذا كان سيوظفني لأعمل الأزياء فقال: نعم. لقد عملت معها كمساعد لها في [إخراج Leigh] "Topsy Turvy" ، لذلك كان لدي خبرة في العمل على أفلامه وكان ذلك الإتصال. كانت هذه أول وظيفة تصميم لي. كان ذلك في عام 2001.

ما الذي تعلمته من وظائف المساعدة - ومن Lindy - وما زلت تجده ذا قيمة حتى اليوم؟

ما مدى أهمية العمل مع الممثل في إنشاء الشخصية. لقد اتبعتها حقًا في هذا النهج للزي ومدى أهمية هذه العلاقة. أنت تعمل حقًا في وضع ثلاثي. أنت مصمم الأزياء. أنت تعمل مع الممثل والمخرج وبينكم الثلاثة هو المكان الذي تصنع فيه الشخصية. لأن الشخصية هي شيء يقوم الممثل بتطويره ولكنه في سياق الفيلم الذي يصنعه المخرج. لذلك من المهم أن يكون كل شيء على نفس الخط.

هناك طرق عديدة لتكون مصمم أزياء. يمكنك أن تكون مصمم أزياء يصمم العرض بأكمله قبل أن تقابل أي ممثل. لكني أفضل حل الأمور مع الممثل والمخرج. هذا هو النهج الذي حصلت عليه منها. كما أنها متأثرة جدًا بالطريقة التي يعمل بها Mike Leigh ، حيث يكون تطوير الشخصية هو الشيء المركزي.

لقد تعاونت كثيرًا مع مايك لي وجو رايت. بالنسبة لك ، ما الذي ينجح في تطوير تلك الثقة والعلاقة لبدء العمل المنتظم مع المخرج والحفاظ عليه؟

انه حقا لطيف. لا أعتقد أنك تفعل أي شيء مختلف. لا أعتقد أن هناك طريقة تعرف من خلالها أنك ستعمل بشكل متكرر مع مخرج أم لا ، بصرف النظر عن حقيقة أنك ستتواصل مع شخص ما. لكنك تريد دائمًا التواصل مع شخص تعمل معه على أي حال. لقد كنت محظوظًا حقًا لأنني عملت مع شخصين يرغبان في أن يكون لديهما فريق مخلص ويحبان العمل مع نفس الأشخاص. يحب بعض الناس التغيير في كل مرة ويجدون إلهامًا جديدًا. لأن كل شخص يتعامل مع مشروع إبداعي بطريقة مختلفة. لكني كنت محظوظًا في العمل مع أشخاص مثل مايك. في الواقع ، ليس الأمر بهذه العادة.

إنه أمر رائع عندما تحدث إحالة ، كما هو الحال مع Lindy ، ثم تنمو لتصبح تعاونًا مستمرًا.

بدا الأمر وكأنه شيء طبيعي وكانت لطيفة جدًا ، بصراحة.

الفستان الأخضر الذي صممته لكيرا نايتليشخصية s في "Atonement" لجو رايت هي واحدة من أكثر الأزياء شهرة والتي يتم الرجوع إليها بانتظام. كيف أثر هذا اللباس وأثر في حياتك المهنية؟

لا أعتقد أنه سيكون له أي تأثير فعلي على مسيرتي بشكل خاص. انا لا اعرف. لكن الشيء هو أنه كان نوعًا من اللباس الثمين لأنه ، في الكتاب ، كان له أهمية كبيرة في القصة. لذلك كان دائمًا شيء يجب أن يكون له نفس الأهمية في قوس الفيلم. كانت محاولة مرهقة للغاية تصميم فستان مميز.

لكنني سأقول أيضًا ، مرة أخرى ، يعود إلى الطبيعة التعاونية للفيلم. لأنه ، في النهاية ، كان نجاح الفستان جزئيًا كما كان - اللون والتصميم وكل شيء - ولكنه كان أيضًا جزئيًا كيرا و جزئيًا الإضاءة التي قام بها سيموس [ماكغارفي ، المصور السينمائي] وكان المشهد الذي ابتكره جو والمشهد الذي صممته كاتي سبنسر جزئيًا مصنوع. لذا تصبح الصورة بأكملها جزءًا مما يشعر به الجميع حول الفستان. لذلك عليك التفكير في ذلك طوال الوقت في الفيلم. ما تقوم بإنشائه هو جزء من مجموعة من العناصر ويتم تجميعها معًا بواسطة جميع الأقسام الإبداعية. أنت ناجح عندما تكون معًا.

لقد عملت مع سالي بوتر ["نعم ،" 2004] ، وسوزانا وايت ["عودة Nanny McPhee ،" 2010] ، وبعد 10 سنوات تقريبًا ، Greta Gerwig. كيف يؤثر وجود مديرة على ديناميكيات وظيفتك ، خاصة في مشروع مثل "Little Women" بأغلبية ممثلين من النساء؟

بصراحة ، لا ألاحظ فرقًا كبيرًا في الديناميكية بين العمل لمخرج أو مخرجة. ليس لها تأثير كبير علي بمعنى أن ما تحاول تحقيقه لهذا الشخص هو نفس الشيء. الطريقة التي تلقي بها نفسك في عملك - وما هي أهدافك الإبداعية - هي نفسها. بالنسبة لي ، لا يوجد فرق كبير في ذلك ، إلا أنني مسرور وممتن للغاية لأن النساء يحصلن على فرصة للتوجيه ، لكن هذا لا يغير بالضرورة العلاقة.

لقد كان موقفًا غير معتاد أن تعمل في فيلم بدون خيوط ذكور - أو عدد قليل جدًا - مع الأدوار الرئيسية التي تلعبها النساء. لقد وجدت الأمر مثيرًا بشكل خاص وكنت سعيدًا بالعمل مع الممثلات الشابات الموهوبات ورؤية الناس من ذلك الجيل يتعاملون مع العمل بجدية وذكاء وبموهبة كبيرة ملهم.

على سبيل المثال ، في عام 2017 صممت "Beauty and the Beast" و "Darkest Hour" ، وفي العام الماضي ، صممت "Little Women" و "1917". ما هي أكبر التحديات و / أو المغامرات التي واجهتك في تصميم مثل هذه المشاريع المختلفة والفترات الزمنية في واحد عام؟ كيف تقوم بتبديل التروس؟

الطريقة التي أختار بها [مشاريعي] هي فقط من قبل المدير لأن المدير هو المفتاح المطلق لأي مشروع. لأنني أقول دائمًا ، "أي شيء يمكن أن يكون ممتعًا وأي شيء يمكن أن يكون مملًا." يعتمد الأمر فقط على كيف تنظر إليه و من المهم للغاية أن تعمل مع مخرج بحيث تكون متحمسًا لوجهة نظره وآرائه شيئا ما. وإلا فلن تختاره.

الفترة التي تم تعيينها فيها ليست هي الشيء الأكثر أهمية. أنت فقط تريد أن تكون قادرًا على إدخال أسنانك في شيء ما واتخاذ نهج جديد لشيء ما ، كما لو كنت تفعل ستينيات القرن التاسع عشر مرة أخرى. مثل "آنا كارنينا" و "ليتل وومن" ، بالصدفة ، هي فترات متشابهة. تدور أحداث "Anna Karenina" في عام 1873 ، و "Little Women" عام 1863 ، لكنهما مختلفتان تمامًا. التاريخ لا يعني أي شيء. إنهم ليسوا نفس المنتج. هناك فرق كبير بين المشروعين.

"باتمان" هو أول غزوة لك في تصميم أزياء الأبطال الخارقين ، وهو وحشها الخاص - معجبون رائعون بصوت عالٍ وإلهام من الكتاب الهزلي وفناني مفاهيم وما إلى ذلك. ما هو منحنى التعلم أو الجوانب المدهشة لهذا المشروع الحالي؟

لأن باتمان هو رجل، إنها ليست بالكامل في الكون [البطل الخارق]. لكنها مغامرة جديدة بالنسبة لي ومثيرة للاهتمام للغاية لأنها شيء لم أفعله من قبل. الشيء المطلق في ذلك ، مرة أخرى ، [هو] المخرج. أحاول صنع الفيلم للمخرج مات ريفز يريد ان يصنع. الأشياء الأخرى - الأفلام السابقة ، والكوميديا ​​وكل شيء آخر - ذات صلة لدرجة أنها ذات صلة بفيلم Matt Reeves. لذا ، مرة أخرى ، هذا هو مدى أهمية المخرج ، لأنك تركز عليه هم رؤية.

"Little Women" مثال آخر. كم مرة تم صنع الفيلم؟ [كثيرا.] لكني أقوم فقط بعمل نسخة Greta Gerwig ، لذلك أحتاج فقط إلى التركيز على التفسير الذي تبحث عنه Greta. إنه يمسح الطوابق قليلاً لأن ما تركز عليه في تلك الرؤية المحددة في هذا الموقف وهذا ما أنت موجود لتفعله.

لقد صممت زيًا للعديد من الأنواع المختلفة للقصص والفترات الزمنية. هل هناك نوع لم تفعله بعد ، لكنك كنت متشوقًا لفعله؟

أود تمامًا أن أفعل شيئًا حيث تصنع عالمًا مختلفًا. ولكن ليس عالما في الفضاء ومنفصل تماما اختلافا عن الماضي القديم أو المستقبل البعيد. أنا مهتم جدًا بكيفية تفكيرك في تطور اليوم إلى شيء آخر - ليس مثل نوع "السفر بسرعة في سفن الفضاء" العالم ، ولكن العالم حيث تحاول وتتخيل كيف يمكن للناس العيش في بيئة مختلفة وكيف ستكون استجابة ملابسهم الذي - التي.

ما هي النصيحة التي تقدمها للمصممين الطموحين؟

فوق كل شيء آخر ، التجربة هي الشيء الذي تحتاجه ، وأعلم أن قول ذلك أسهل من فعله. لأنه من الصعب وضع قدمك في الباب. من المثير جدًا دراسة الأزياء ومن المثير جدًا معرفة تاريخ اللباس ومعرفة الكثير يمكنك ومراقبة قدر الإمكان - حول الأزياء والأزياء وطريقة ارتداء الناس أشياء. لكني أعتقد أن الشيء الرئيسي هو العدل عمل العمل. لا يجب أن تقلق كثيرًا بشأن مكان أو ما تدرسه. إذا كان لديك شغف بها ، فعليك بالطبع دراستها ، لكن حاول أن تجد أكبر قدر ممكن من الخبرة.

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.

لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.