ما هو شكل أسبوع الموضة لمصمم الأزياء

كمساعد يعمل أثناء أسبوع الموضة في نيويورك، غالبًا ما أجد نفسي أقوم بتجميع قائمة ذهنية شاملة لجميع عروض المدرج التي كنت أرغب في حضورها ذات يوم. حيث علقت بعض الأحداث حول تجاويفي الذهنية بسبب ملابسهم الجميلة أو عارضاتهم الصاخبة ، بقي آخرون ، مثل تومي هيلفيغر ، آسرًا بسبب مجموعاتهم المتقنة والباهظة للغاية. عندما وجدت نفسي أخيرًا في أول مرة تومي هيلفيغر تظهر بعد عدة سنوات ، على متن سفينة محيطة ضخمة للغاية - بطانة المحيط! - في بارك أفينيو أرموري ، كنت كذلك ليس خائب الامل.

يشارك المحررون الآخرون في Fashionista افتتاني بمجموعات العروض ، ونشعر جميعًا بسعادة كبيرة في إعداد التقارير عن بعض التجارب الأكثر ذكاءً. (المركبة الفضائية شانيل تعمل بكامل طاقتها في معرض خريف 2017 ، يتبادر إلى الذهن على الفور ، كما يفعل متحف اللوفر الفارغ، أي لويس فيتون تم تأجيره بشكل كبير جدًا في نفس الموسم.) يواجه مصممو المواقع مهمة صعبة: ليس عليهم ذلك فقط تحويل المساحة إلى شيء غامر وجميل ، لكن يجب عليهم أيضًا التأكد من أنه يعمل لهذا الغرض التي تخدمها. والآن ، بالطبع ، هناك ضغوط متواصلة من Instabait للنظر فيها.

راندال بيكوك ، العقل المدبر وراء بطانات المحيط التي صنعها تومي هيلفيغر (وملاعب كرة القدم ، والسباحة الحانات ، وكرنفالات الممشى الخشبي ومهرجانات الموسيقى ...) ، تتمتع بهذا التحدي وجميع أجزائه المتحركة - وهناك عديدة. قال لي في مكالمة هاتفية: "عادةً ما يكون عرض تومي [هيلفيغر] شاملًا للجميع". "لأنها مفصلة للغاية ، من الصعب أن تحدث أشياء أخرى كثيرة في نفس الوقت." 

الطاووس ، الذي كانت خلفيته في فن التركيب ، قطع أسنانه بالعمل جنبًا إلى جنب مع مثل هذه التصميمات المبدعة مثل Marla Weinhoff و Fabien Baron قبل العمل على مجموعات المدرج ، من بين عدد لا يحصى من الآخرين المشاريع. قبل عرض أسبوع الموضة القادم من تومي هيلفيغر في لندن ، تحدثت إلى بيكوك حول كل ما يدخل في هذه العملية (وأثناء وجودك فيها ، كيف تخلق لحظة إنستغرام مثالية للصور).

كيف ومتى تبدئين بالتحضير لأسبوع الموضة؟

نبدأ مبكرًا إلى حد ما ، قبل خمسة أشهر من الموعد المحدد ، فقط لأنها مهمة ضخمة - ونظرًا لأنها عملية تعاونية تمامًا ، فإننا نطرح العديد من الأفكار المختلفة. في الوقت الحالي ، بالنسبة لي على أي حال ، إنه الهدوء الذي يسبق العاصفة. هناك بالتأكيد الكثير من التفاصيل التي ما زلنا نعمل معها ، ولكن نصيب الأسد من أعمال التصميم يجب أن يكتمل على الأقل قبل شهر من الحدث الفعلي فقط للتأكد من قدرتنا على إنتاج المشهد وجميع العناصر الزخرفية التي يتكون منها مشاهده.

كيف تبدو الاستعدادات لأسبوع الموضة بالنسبة لك؟

عادةً ما يكون لدى تومي [هيلفيغر] موجزًا ​​إبداعيًا ونبدأ في التحدث مع [كبير مسؤولي العلامة التجارية] أفيري [بيكر] و [المدير الأول ، اتصالات وأحداث الشركة العالمية] فرجينيا [ريتشي] وفريق KCD ، الذي أنتج جميع العروض التي عملت معها تومي. نبدأ بمفهوم مركزي من نوع ما. أقوم بالكثير من التصورات المسبقة ، لذلك قد [نتوصل] إلى أفكار مختلفة تجيب على ذلك الفرضية الأساسية ثم نقوم بتنقيحها بشكل جماعي مع [المصمم] كارل تمبلر وتومي والمبدع فريق. كلما اقتربنا ، أصبح الأمر أكثر تركيزًا. لكن في البداية ، إنها أشياء ذات صورة كبيرة ثم تبدأ في حل نفسها.

على سبيل المثال ، إذا شاهدت [عرض تومي هيلفيغر لربيع 2016] الذي يحتوي على الجزيرة الصغيرة والبحيرة ، فإن كل بدأ مع Tommy الذي لديه هذه الإشارة إلى هذا الشريط المحدد الذي كان يذهب إليه منذ عقود ، ربما 20 سنوات. وقد أحب حقًا حانة Basil's Bar في منطقة البحر الكاريبي حيث يمتلك منزلًا وأراد إعادة إنتاج هذا السهولة ، هذا الشعور. إنه شريط ساحر للغاية بحد ذاته ، وأعتقد أن Tommy كان لديه الكثير من الارتباطات اللطيفة به وشعر أنه مرتبط جيدًا بالمجموعة. لذلك ، نبدأ بشيء من هذا القبيل ثم نبدأ في تحسينه ، مثل ما يمكن فعله بالفعل. لأنه في هذه الحالة ، كان ذلك في كرة السلة سيتي ، لذلك كان تحقيق ذلك أمرًا معقدًا للغاية الوضع لأنه إذا كان هناك أي ماء لدخول ملعب كرة السلة ، فهذه مشكلة كبيرة ، لأسباب واضحة.

علاوة على تصميم مساحة جميلة من الناحية الجمالية ، يجب أن تكون المجموعة أيضًا عملية لحشد كبير. ما الذي يدخل في الأخير؟

هناك الكثير من الاعتبارات - كيف ننقل الناس إلى الفضاء ، وكيف ننقل الناس من المكان ؛ كل ذلك يجب اعتباره جزءًا من العملية الإبداعية لأنه يجب أن يكون عمليًا ، وكذلك جميلًا ومقنعًا.

بشكل عام ، يبدأ بمفهوم ثم نبدأ في معرفة كيف يمكننا القيام بذلك بطريقة آمنة وعملية لأنه ، بالطبع ، لدينا أيضًا فترة زمنية محدودة. لكن في هذه العملية ، هناك دائمًا أشياء نكتشفها ؛ لا يكون أبدًا مباشرًا كما تتخيل. هناك دائمًا عملية تطور مرتبطة معًا بشكل جماعي ، وهو شيء أحبه في هذا المشروع بالذات. إنه تعاوني للغاية ، لكن ليس بالطريقة التي يشارك بها مليون شخص ؛ إنه يشبه إلى حد كبير عددًا قليلاً من الأشخاص المفكرين والأذكياء الذين يقومون بملاحظات رائعة. نحن نتخيل نصنع نماذج ثلاثية الأبعاد ؛ نحاول تقديم الإضاءة بشكل واقعي قدر الإمكان حتى يدرك الجميع كيف ستكون التجربة حقًا.

مع هذه العروض واسعة النطاق ، أدهشني دائمًا كيف تعمل المجموعة مع الملابس والموسيقى والإضاءة لوضع المستعرضين بوضوح شديد في وقت أو مكان آخر. كيف يمكن تحقيق ذلك؟

أعتقد أن العنصر الأساسي في ذلك هو إنشاء ملف ميز في المشهد أو تجربة تنقل الناس. أثناء تنقلك في الفضاء ، لديك هذه التجارب الصغيرة وتشعر وكأنك قد تم اصطحابك إلى مكان ما ، لبضع دقائق فقط ، وتم نقلك إلى هذا العالم الآخر. هناك الكثير من التفكير حول عملية دخول الأشخاص إلى الفضاء ، وكيف [هم] يتحركون عبر الفضاء ، حيث تحدث الدراما ...

تكمن خلفيتي في فن التثبيت ، لذا فإن هذا النوع من العمل يتناسب تمامًا مع خلفيتي. كانت الفكرة الكاملة لفن التركيب ، بالنسبة لي ، هي محاولة التوسط في تجربة في الفن - [أي ] ليست بالضرورة تجربة ممتعة دائمًا - ولكنها مع ذلك تجعل الناس يفكرون ويوجهون عين. هناك الكثير من الجوانب للعملية التي تندرج تقريبًا في فئة العرض السحري ، والتي أعتقد أنها رائعة حقًا.

مع استمرار Instagram في تغيير الطريقة التي يستهلك بها الأشخاص أسبوع الموضة ، يفكر المصممون أيضًا في أفضل طريقة لتقديم أفضل لحظاتهم على Instagram. كيف يؤثر ذلك على عملك؟

أرغب دائمًا في إنشاء هذه اللحظة "المبهرة" أو عنصرًا سينمائيًا عندما تدخل في موقف ما. الكثير من الأشياء التي تعلمتها ، في الواقع ، [كانت] من المصورين السينمائيين ، الذين يعملون على إعلانات Klein التجارية مع هؤلاء [المصورين السينمائيين] المذهلين والطريقة التي قاموا بإعداد إطارها والطريقة التي قاموا بها ضوء. كل هذا كان له تأثير كبير علي. الشيء في Instagram يتبع ذلك ؛ أنت بالفعل بحاجة إلى إعداد هذه اللحظات. شيء متأصل في عملي الخاص هو أنك بحاجة إلى هذه اللحظات التي تمسك بك. هؤلاء يميلون أيضًا إلى أن يكونوا هم الأشخاص الذين يعملون جيدًا كصورة في Instagram.

لكن الشيء المضحك هو أن هناك بالتأكيد الكثير من الإطارات التي ليست مثيرة للاهتمام ، ولكن بشكل عام ، يميل الناس إلى الانجذاب [إلى نفس الصور]. العرض الأخير في لوس أنجلوس ، كان لدينا تسجيل خروج رائع أمام المكان. كانت تلك واحدة من أهم اللحظات. اشخاص محبوب التقاط صور لأنفسهم مع تلك العلامة خلفهم. كنت تراهم مرارًا وتكرارًا ، وبالنسبة لي ، هذا نجاح. أنا سعيد عندما أعددت لقطة لهم. يصبح الأمر بديهيًا تقريبًا.

الناس أذكياء الآن. لم يعودوا يقفون أمام جدار من الطوب بعد الآن. إنهم يريدون أن يجعلوا الأمر ممتعًا للأشخاص الذين يشاهدون صورهم ، لكنك تحتاج إلى منحهم المواد اللازمة لإعداد إطار رائع ومنظر لذلك أيضًا. لا أريد أن تكون أفضل المناظر متاحة فقط لكبار الشخصيات. تريد أن تكون في متناول الجميع حتى يتمكن الجميع من المشاركة في تلك التجربة ويكونوا قادرين على نشرها هناك.

كيف تختلف حفلات أسبوع الموضة لديك عما قد تعمل عليه بشكل طبيعي خلال العام؟

يختلف قليلا. لقد انتقلت أكثر فأكثر إلى التصميم. لكني أقول إن الطريقة التي ما زلت أصف بها عملي هي كمصمم إنتاج. ما زلت أقوم بحملات الموضة وأقوم بالتأكيد ببعض الإعلانات - قمت مؤخرًا بعمل إعلان تجاري مع جيجي [حديد] لمايبيلين. أحب تصميم المجموعات ، طالما أن العمل داخل هذا المجال ، فهذا هو المكان الذي أشعر فيه بالراحة حقًا.

عروض Tommy فريدة من نوعها من حيث أن هناك الكثير من الأجزاء المتحركة. هناك عناصر مسرحية أيضًا ، ويمكن أن تكون فنية تمامًا ، بالإضافة إلى تحديات إبداعية. أعتقد أنها ساعة أكثر تعقيدًا. قد نرغب في فعل شيء سيء حقًا ، لكن إذا لم نتمكن من وضعه في المساحة المخصصة لعرض معين ، فعندئذ [علينا] إجراء تعديلات على التصميم. وفي النهاية ، نجد جميعًا حلاً ناجحًا ، ولكن هذا أيضًا ما يجعله ممتعًا. بالنسبة لي ، نحن نواجه ألغاز مختلفة. محاولة حلها بأكثر الطرق ديناميكية هو الكثير من المرح.

صورة الصفحة الرئيسية: Grant Lamos IV / Getty Images for Tommy Hilfiger

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.

لا تفوت آخر أخبار صناعة الموضة. اشترك في النشرة الإخبارية اليومية Fashionista.